本次展览是继两位艺术家 2019 年之后的又一次合作，两位艺术家的作品在跨文化的语境下用不同的媒介与形式语言共同讨论时间、身体，以及环境等话题。展览题目“见地（Eye Height）”比喻眼睛看往的高度与方向，暗示所读所见的知识走向。

艺术家金陽平（1971 年生）将他在展览“见地”中的作品分为了五个小组，赋予每件展品以其个人独特的叙事线索。首先是被称为“内部模型”的第一章节，在这个部分中，我们直面各种形态的模型，包含平面绘画以及立体的表现手法。最具有代表性的是名为“圆（circular）”的作品，这是一只看起来有些异常的眼球，由于缺少眼睑的部分，因此看起来并不那么圆；最后，在画布未涂色的空白部分有一个洞。当我们分别从整体和组成部分这两个不同的视角来观看这一组作品时，我们能从中看到什么? 这些画布揭示了什么，又有什么隐藏在其背后？

什么构成了雕塑作品？——是三维的空间特征？是可以通过走动来获得多个观察角度？还是构成、组装和铸造艺术品的材料？在凯·徐曼兹（1966 年生于德国埃尔福特）的雕塑作品中，有两个核心概念：呈现和过程。每件作品都曾是另外一种物体：岩石/石块或聚苯乙烯块通过硅胶模具制作成的彩色玻璃；电脑涂鸦最终被转化成了瓷砖；亦或者混凝土基座在新的环境中变成了独立的雕塑。除了两个核心概念之外，其中还包括建筑和城市空间的概念，这些抽象的物体都是从这些概念中产生的。

回到展览“见地”这个词的本身，它不仅在专业术语中把身体尺寸与视野范围联系起来，定义了一个人纯粹以身体能够看到什么；相反，这里的“见地”意味着彼此感知，相互记录与尊重。这里的这两层含义似乎是截然相反的，由于成年人客观的体型原因，从视觉上应当能够看的比孩子更远。但从实际上来说，无论是艺术训练的缺乏，还是对知识的好奇心的缺乏，当成年人对世界不予理会时，孩子通常能看到更多也更多样化的事物。这是一种由感知引导的视觉，由身体的控制来影响所见的事物，同时允许外界存在来影响自身，从而导致了人只有处在一种因果关系中才能真正地理解和感知。

金陽平在他的画作中巧妙地向我们展示了“看”的含义，“看”这个过程本身并不是真正可见的，但却是可触摸的，这就是为什么艺术史学家乔治·迪迪-胡伯曼(Georges Didi-Huberman)把“看”称为“盲目的”原因。那么，怎样才能把这一点用更具象的方式传递出来，而不是用“从后面看的脸”的方式来表达呢？我们只能凭借直觉来猜测这张脸可能是什么样子，但这不意味着我们应当互相注视彼此，而是意味着我们所观察到的并非总是那么清晰明了，因此求证和反复观察变得尤为重要。

在凯·徐曼兹的部分，他将各种不同的物体展示出来，让观众仿佛置身于公园景观中，可以在其中漫步。他摒弃了完全架空的基座，而使用了平面基座，并使其成为作品的一部分，与作品相得益彰。他的作品始终与人体及其高度保持着一种关系——参观者与艺术品处在同一水平视线上。

*摘自德国策展人莱奥妮·芬尼格和丽莎·舒茨为本次展览撰写的文章。

艺术家介绍：

金陽平

1971年生于中国浙江省乐清市，任教于中国美术学院油画系第四工作室，现工作生活于中国上海，杭州。

在艺术主题上更多关注社会性与绘画的关系，并延展绘画，装置，剧场的身体空间与媒介外延，在艺术手法上较为明确的将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中。

金陽平作品曾获中国青年油画展大奖等重要奖项；重要展览包括在上海美术馆举办的个展《虚城》，今日美术馆举办的个展《B级绘画》等；重要群展有参加韩国釜山双年展，美国布罗德美术馆，意大利卡萨雷斯博物馆，北京798双年展，巴塞尔艺术博览会等国际性艺术大展。

凯.徐曼兹

（Kai Schiemenz，*1966 年生于爱尔福特，工作生活于柏林）的作品主要关注城市、空间和建筑，以及建筑对人的调节功能。他的小型雕塑是自封闭结构，将数字技术与木材或纸张等天然材料相结合。同时，它们也是空间广阔的室内外装置和建筑的模型，徐曼兹利用视线来构建空间，其渗透性使它们能够直接吸引观众。而作品的美学上而言，则表现了抽象与具象风格间的平衡，徐曼兹作品核心问题始终是建筑环境和城市景观对人们的影响，除了讨论建筑对人的调节与功能性之外，更是形塑他内心对乌托邦世界的想像。

策展人：

莱奥妮.芬尼格（Leonie Pfennig, 1983）

居住在德国科隆，是一名自由作家、评论家和编辑。在柏林学习艺术史和欧洲民族学后，她为多家画廊、杂志、出版社工作，并担任科隆路德维希博物馆的新闻官。

她定期向 Monopol Magazine、Stadtrevue Köln 等杂志投稿，并为艺术家、画廊和机构撰写文本和目录文章。她还为公共机构的出版物供稿，例如弗柯望博物馆 (Museum Folkwang Essen, 2023), 阿尔贝蒂娜博物馆 (Albertina Wien, 2021), 罗斯托克美术馆 (Kunsthalle Rostock, 2020), 门什豪斯博物馆 (Mönchehaus Museum Goslar, 2020), 波恩艺术博物馆/威斯巴登博物馆/开姆尼茨艺术收藏馆/堤坝之门美术馆 (Kunstmuseum Bonn / Museum Wiesbaden / Kunstsammlungen Chemnitz / Deichtorhallen Hamburg, 2019/2020), 奥弗贝克艺术协会 (Overbeck Gesellschaft Lübeck, 2019), 汉堡火车站博物馆 (Hamburger Bahnhof, Berlin, 2018), 路德维希博物馆 (Museum Ludwig, 2018) 等。

2021年，她因写作而被达姆施塔特分离派（Darmstadt Secession）予首届卡洛·米伦多夫奖（Carlo Mierendorff Prize）。2022 年，她出版了图书《正在进行的工作，关于工作的对话》。她还是国际艺术评论家协会德国分会（AICA Germany）的成员之一。