10月20日，“第十七届上海青年美术大展”在刘海粟美术馆开展，作为上海市、长三角地区 、以及全国范围内备受瞩目的青年美术盛事，大展的举办不仅延续了对传统绘画和雕塑等艺术形式的呈现，更聚焦于装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术等众多艺术样式，这种多元化的呈现使得整个展览更加生动有趣，更能够全面展现出青年一代的创造力和独特视角。

作为本届展览的亮点之一，青年策展人及其团队以“譬如青春”为主题，对入选作品进行了深入的内容和学术梳理，并通过四个单元：“俊彩星驰”、“踔厉骏发”、“载我与共”以及“灼灼其华”来呼应整个展览主题。整个展览通过这些单元的划分，呈现了青年一代在当代社会中所表达的独特情感和对艺术的深刻思考。

“第十七届上海青年美术大展”以其丰富的艺术表达和独特的主题呈现，为观众提供了一场深度思考与艺术沉浸的盛宴。青年艺术家们在创作中展示的独立思考和对中国传统文化的传承使得这次展览更具深度与内涵。

展览现场

总策划之一鲍薇华表示，希望“上海青年美术大展”能够不断焕新展览品牌，立足时代前沿，凝聚艺术人才，成为青年艺术交流的嘉年华。

她还强调展览将持续关注青年艺术的原创性，关注青春的视角，为城市创新力赋能，成为集聚青年艺术创作人才、策展人才和美育人才的平台和品牌效应。在未来的发展中，上海青年美术大展将继续致力于推动青年艺术的创新发展，为城市文化增添新的活力。

对话

雅昌艺术网：在展览新闻发布会中，您讲到希望展览成为青年艺术交流的嘉年华，首先请您谈谈“第十七届上海青年美术大展”如何成为青年艺术交流的嘉年华？具体有哪些措施？

鲍薇华：汇聚更多的社会力量和资源，为青年艺术创想、展示和交流提供扶持力量。美术家协会、青文联、艺术院校、集团企业、艺术机构、地铁公司等多方资源介入。展览除了吸引青年创作人才参与，也首次启动青年策展人选拔，特别关注美育人才的联动，将充满创造力的艺术青年集聚在青年美展的平台上，同时展览与观众建立更广泛的链接，通过观众互动、美育公教活动让更多的青年艺术爱好者参与其中，展览以创作、策展、美育和观众参与等多层次、多面向的形式焕新青年美展的品牌效应，成为青年艺术交流的嘉年华，成为上海的文化名片，让青年艺术的活力渗透在上海城市文化的脉络中，通过青年艺术活动来赋能城市艺术的创新发展，讲述青春和美术的故事。

具体举措：

我们首次开展了青年策展人的公开征选。2023年5月1日至5月31日在刘海粟美术馆、上海市美术家协会等公众号对社会发布征选通告。 9月1日由展览学术委员会的评委从入选的应征者中评选出刘涛、宋康2位入选者为第十七届上海青年美术大展青年策展人。他们积极参与到本次展览的策划工作中。

展览在169件/组入选作品中评出刘海粟美术奖、明园艺术奖各5件，获奖青年艺术家获得广泛社会推广。

展览期间，青年美展在上海地铁4号线进行专列宣传，更多的观众将会从流动的地铁车厢了解到本次展览情况，前来观展、参与青年美展的美育活动。

展览结合青年美展，策划了系列公共教育活动，发起了多个美育项目和工作坊，广泛邀请青年艺术爱好者参与到青年美展的衍生活动中来。

1）“持续生长”数字艺术工作坊

在本次数字艺术工作坊中，邀请青年观众参与，在工作坊导师指导下，用日常生活中最熟悉的智能设备，将自己对于「持续生长」的独特理解随性涂抹出来，创造出那一株种植于每个人心中正在发芽、成长的创意之花。

2）“花鸟手迹”工作坊

本次工作坊带领观众参观上海青年美术大展丰富多样的作品，记录下他们喜爱的色彩，同时引领他们进入宋代动物花鸟绘画的世界，通过回望古人们的“诗情画意”，感受宋人的创作观，从中汲取养分，捕捉往昔的笔迹：禽鸟的羽毛、植物的纹理、昆虫的触角都是很棒的创作素材。通过绘画拼贴等多元化的创作手法留下色彩的印迹，并借鉴中国传统花鸟造型方式进行呈现。

3）“运动的雕塑”工作坊——身体的普通语言

一个身体的意义，并不是由它的外形、姿态、质感而决定的。

艺术家认为，它的意义产生于一个身体与另一个身体之间的关系，这种关系也产生于身体与环境之间，这里的环境往往既是物质的，也是意识的。

就如同当我们说“苹果”的时候，它到底在指一种水果，还是一种手机，或是某个朋友的宠物名？

所以当我们把目光投向这种关系的时候，其实是在把目光投向他者，而这个时候也是我们重新思考自我的开始。

只有在切身地、具身性地进入到那些动作、姿态、行为、关系之中，我们才能真正说一句：我明白了。这是一个认知与创造的过程。

4）真身留下痕迹

在本次青年年美展中，《真身》公共教育项目以剧场的形式展示艺术家一对一表演结束之后的场景。展览现场空间将被布置成一个无人的表演空间，等待观众自行在其中探索，通过聆听、观看、阅读、品味，全面感知并在想象中生成一个表演。而置于美术馆内的钢琴就如同报纸、电视、互联网…任何一个强大的媒介，重塑人与人之间的关系，弥合孤独的裂缝，用声音鼓励我们去留意和关心身边正在发生的一切。

我们将邀请有过钢琴演奏学习的年轻朋友在此弹奏，现场有志愿者会记录下演奏的声音。这些声音既是对于当下的歌颂，另一层面歌颂又成为下一届美展的序曲……

同时，观众可以通过现场的⽆线电收⾳机收听空间内三个电台的内容，该内容为艺术家与观演者之间的对话。调拨频率这个动作就像是代际间的沟通，观众在不断调播广播频率时，就像是在试图找到与青年人沟通的默契，寻找与青年人对话的那个频道。

5） 粟上海·鸟鸣电台

“鸟鸣电台”作为粟上海在本届青年美展中发起的一个公共教育项目。该项目结合了本届青年美展的英文主题：譬如青春”Like Morn in the Day”（直译：如一日之晨）。伴随着晨曦是鸟鸣之声。自2022起，艺术家刘毅发起了“一起分享”的可持续公共艺术共创项目——鸟鸣电台，目前鸟鸣电台已汇聚了来自上海以及中国其他城市，甚至遍布世界各地的鸟鸣，数量超过1000个。这个项目邀请前来参观青年美展的青年观众一起参与，分享自己录制的鸟鸣之声。这些鸟鸣将在本届青年美展期间，在刘海粟美术馆的各个角落中呈现。游走在美术馆的展厅、走廊、甚至是电梯与洗手间，观众能够听到来自不同城市、不同国家的鸟儿歌唱的声音。这不仅仅是对自然声音的珍贵记录，更是对身边美好事物的分享，将观众带入一个与自然和谐共生的艺术空间。

雅昌艺术网：本届展览 “更关注装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术”，可以看到关注的艺术门类众多，尤其是像“绘本插图、动漫艺术”在艺术征集中不常见，在这方面您是如何思考的？

鲍薇华：上海青年美展从创办伊始，其最突出的特点就是旗帜鲜明地支持青年艺术家鲜活的艺术创造力，倡导创新性，扶持相对“超前”、带有一定“实验性”的艺术样式和青年艺术家。在当代艺术蓬勃发展的今天，青年艺术家们的创作是丰富多元的，他们希望以更多的艺术形式来表达自我、反映时代、彰显个性。所以近二届青年美展我们在征集作品中特别对作品种类进行了拓展，除了绘画雕塑等传统艺术样式，我们期待发现更多既有传承性又有创新性、同时体现时代性的作品。

进入后2020年代，艺术走向更开放、更包容的人类视觉智慧的开发。一方面是新思维，一方面是新科技，二者推动了新的文明开发。随着知识的极大普及以及信息化、互联网化，“90后”和“00后”能够超越前辈，更有智慧地看待全球“生态”现实。我们也关注到Z世代（通常是指1995年至2009年出生的一代人），也称为“网生代”“互联网世代”“二次元世代”，他们一出生就与网络信息时代无缝对接，是随着移动互联网、手游、动漫等成长的群体。他们中的一部分也有国际艺术院校的求学经历，动漫艺术、绘本插画是其中相当热门的专业，为此，我们同样关注了这一年轻的艺术创作群体，他们的成长也是时代的映射，作为具有前沿性、创新性和包容性的青年美展，我们始终以开放包容的办展理念靠近新生代的青年艺术群体并呈现了他们的艺术表达。

雅昌艺术网：还有，本届美展特别关注科技艺术，还专门设置了新媒体艺术的展厅，为什么在本届如此重视新媒体艺术和科技艺术？有没有让您印象特别深刻的地方？

鲍薇华：青年美展紧扣当下新时代、新发展，坚持学术先行，着力艺术传承、发展和创新，推进传统文化创造性转化、创新性发展。本届青年美展的多媒体板块，呈现新时代的青年艺术家们跨界、融合、探索的艺术实践，聚焦于当代青年关注生命共同体，以数字科技拥抱艺术,展现艺术青年的观念和精神。青年创作者们使用数字技术形式赓续东方美学精神，深入挖掘中国传统文化价值并革新性转化，向世界传递东方美学的创新表达方式，展现中国文化自信。

其中《游灵岩》和《变迁》都结合了中国传统绘画风格与现代数码绘画艺术，从媒材到题材都有新的实验风格，并能用数字手法展现中国哲学理念，融合中国古典美学手法，体现中国传统精神。获奖作品《野》，具有一定的思想性和哲理性，关注艺术家本身的身份要素，反映其背后的土地性以及根性，也是青年创作者回到自己的创作之根、自己的文化土壤中，将个人的创作意识与自身的文化土壤相关联的作品。

特邀多媒体艺术作品《一次路过宇宙，我故意留了一个记号》在开幕式上进行了特别展演，在人工智能生成的上海市花白玉兰盛开下，青年漫舞在以上海地标性建筑组成的宇宙星球中。“时间”与“运动”是影像的最独特表达形式，展现科技为艺术带来开拓性的、创新性的，开放的艺术形态。该作品的核心部分，展览期间在序厅LED大屏进行循环播放。

雅昌艺术网：展览还设置了“青年策展人”计划，选拔出青年策展人参与本届大展的策划，这种评选和策展方式非常有意思，能否谈谈您的思考？

鲍薇华：上海青年美术大展的办展理念不仅致力于挖掘优秀的青年美术创作人才，也是集聚策展人才和美育人才的艺术展事平台。同时展览是在美术馆举行的学术性展览，是给公众观赏的展览，为此，我们推出有主题、有学术梳理的展览内容。今年我们在作品征集的时候，便以“譬如青春”为展览主题，所有投稿作品都是在这个主题下进行创作。

在展览策划方面，本届展览结合“青年策展人培养计划”，增设了社会面的青年策展人选拔。评选出的策展人为展览带来新的思路和理念，根据入选作品的内容和艺术样式进行展示性的学术梳理和章节策划，揭示展览理念和思想，为观众观展提供展览导读。同时，青年美展也为青年策展人才提供了展示能力和才华的平台，对发掘并推进青年策展人才的培养和成长起到积极作用。

雅昌艺术网：从上述征集门类可以看到，参展作品应该是非常丰富多元的，这些参展作品呈现出的青年艺术创作生态是怎样的？比如青年艺术家们关注的主题？思考的问题？

鲍薇华：本届青年美展共征集到来自全国28个省市直辖市自治区以及澳门地区、马来西亚和日本等地的平面、综合和视频作品共2256件，最终169件作品入选。参展作品呈现出青年创作者围绕“譬如青春”的主题而进行的丰富、多元和自由的创作实践，是众多成长在新时代的青年艺术家们投身艺术实践、追求艺术梦想的真实写照。他们结合本土化和国际化经验，用自身的艺术语言表达青年艺术人才对时代变革，社会发展、未来创想的多元思考，展现青年艺术实践和青年创作力量，回应社会关切、时代命题以及对艺术本体的探索和实践。既有不断努力超越自我，积极适应快速变化的社会环境的内在精神抒发，也有对中国传统文化精神的创造性转化、创新性发展；既有载我之志的独立个性，亦有休戚与共的大局观，通过多元的视觉语言传递出新时代青年人的责任、担当、自我价值与历史使命。

雅昌艺术网：当下青年艺术推广的平台有很多，“上海青年美术大展”能够持续四十多年，在您看来这个展览品牌一直长盛的秘诀是什么？

鲍薇华：上海青年美术大展创办之初，就着力反映了不同时代的青年艺术家对现实生活的关切，对不同艺术样式和艺术语言的探索与实践。根植于改革开放的前沿阵地，上海青年美展最突出的特点就是旗帜鲜明地支持青年艺术家鲜活的具有开创性的艺术创造力，特别是倡导、扶持一些在所处的时代看来有些“超前”、带有一定“实验性”的艺术样式和青年艺术家，为上海这座城市的文化创新活力以及与国际优秀前沿艺术发展的对接起到一定的推动作用，培养了一批具有相当创新性的青年艺术家。对于传统的主题性作品，展览也鼓励青年艺术家尽可能在创作时能够体现出他们自己对于历史、现实的体验和理解，能够呈现与时代气息相吻合的新颖的艺术语言。

与时代同行，与国际接轨，注重形式上的更新、技法上的突破。在继承传统的同时，追求创新性的艺术表达。可以说，上海青年美术大展是观察青年美术创作发展脉络、观众审美趣味变化的直观而生动的第一手资料。上海青年美术大展的40余年历史，亦是见证改革开放以来上海乃至中国美术繁荣发展的历史。正如刘海粟先生始终倡导的“不息的变动”的创新精神，经历了40余年历史积淀的上海青年美展依然蓬勃着昂扬的生气和不竭的创造力。

雅昌艺术网：您希望“上海青年美术大展”的未来是怎样的？

鲍薇华：不断焕新展览品牌，立足时代前沿、展现青春视角、凝聚艺术人才、关注艺术原创，赋能城市创新力，致力于发挥集聚青年美术创作人才、策展人才和美育人才的平台和品牌效应，成为青年艺术交流的嘉年华。