文 | 王丽静

“克里姆特让我思考怎样创造一个画面，一个世界，一种视觉体验；弗洛伊德早期的绘画，提示我要在形上脱离自然；科尔维尔对我画面的组织、内容、题材、情绪上有深刻影响；巴尔蒂斯的人物动作与情绪、弗朗西斯科湿壁画的固有色体系……”王健在不断学习，不断感受，他的作品也在发生新的改变。

展览现场

近期，青年艺术家王健最新个展——“入迷”在北京798艺术区頌艺术中心展出。此次展览由著名艺术家、作家、木心美术馆馆长陈丹青先生担纲策展人，集中精选了王健近年创作的18幅绘画作品，他以都市为背景却刻意遮蔽面孔的女性，笔触细腻含蓄，布局神秘富有戏剧感，画中呈现出一种令人入迷的古典主义气息。

在这批作品中，他试图营造一个脱离现实却十分可信的生活场景，更像艺术家心里的一个房间。画中的人物削弱了肖像感，增加神秘感，书籍则充当了现实和精神的传送门，传达着一种治愈人心的美感。

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正如策展人陈丹青对王健作品的评价：“具象绘画的现代性与当代感在个体那里可以是温和的，甚至无妨带点良性的保守意识真的，不必张牙舞爪，不必太使劲，太夸示，不必非得有观念的攻击性。绘画需要魅力，不管是哪种魅力。王健有平稳冷静的法术，使之变为一幅画，等着被评论”。

“我希望我的作品是美的、温暖的，治愈人的、感人的，让观众愿意静下来观看，从画中能照见自己。”王健的作品温暖且宁静，会让观众不自觉的静下来，感受这份美好。

漫步在颂艺术中心，阳光透过窗户洒落在展厅中，精心的展陈设计与画作融为一体，引人“入迷”。

青年艺术家 王健

【对话】

雅昌艺术网：此次展出的18幅作品，您是从什么时候开始构思的？

王健：应该是从2020年左右开始的。因为我在油画院有事务性工作，经常会打乱画画的节奏，那段特殊时期反而让我不受干扰，可以沉浸式创作。

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雅昌艺术网：您在此之前的作品偏写实，但这批作品弱化了写实感，为什么会有这样的转变？

王健：我们受学院的影响，要求造型结构准确，颜色冷暖关系准确，所以那时比较关注创作题材，画面比较写实。随着不断创作和体会，我觉得具象艺术家要与自然保持一定距离。如巴尔蒂斯的人物造型，离自然再近一点就是写实绘画，离自然再远一点，可能就是抽象绘画。他站在了一个特别可控的位置上，是自然的，有生命感的，但又没那么客观。我觉得这是我一辈子要探讨的事。于是我开始思考和归纳人物造型，有一点几何化，又偏古典主义，希望保留人物生命的情趣，既优雅，又有一点怪诞。这批作品在人物刻画上精简了体积感，强调用“线”，这种处理消解了内容，突出了作品的氛围感。

《悠长假期》布面油画 170X130cm 2023

雅昌艺术网：当人物造型弱化写实感后，您在创作时还需要模特吗？

王健：当然有模特，纯编的绘画是没有生命感的，会概念化，缺少绘画感。我每次会拍上千张模特素材，最终能用的只有那么几张。挑选好素材后，我会重新勾勒整理一遍。

雅昌艺术网：这一批画里的人物造型，既怪诞又活泼灵动，之前的作品更深沉。

王健：这其实是色彩的变化和形的趣味性带给大家的感觉。我有一个可爱的女儿，随着孩子慢慢长大，生活更加安逸快乐和放松，对我的创作也有一定影响。在之前的作品中能看到的是致敬、崇高，现在更多的是温暖。

《三姐妹》布面油画 160×80cm  2022

雅昌艺术网：在您的作品中猫出现了很多次，您养猫吗，为什么会选择猫入画？

王健：我养了两只猫，一只流浪猫，一只是朋友送的。我觉得猫特别有灵气，又很安静。画中猫的表情，代替了人物的表情。猫其实就是我自己，我虽然不是猫奴，但心情不愉快的时候，撸撸猫很治愈。猫自带神秘属性，也很优雅，你不知道它在想什么。

《一只想飞的猫 I》布面油画 100×200cm 2023

《一只想飞的猫 II》布面油画 200x100cm 2023

雅昌艺术网：您这批作品以小笔触为主，与之前的用笔方式有所不同。

王健：从《小红书》这幅作品开始，我换了小笔触创作，颜色一层层叠加，这样出来的色彩是丰富的，有层次的，与以往的创作相比发生了变化。小笔触会让我在创作时慢下来，这种有秩序的、统一的笔触会给人一种冷静感。

《小红书》布面油画 40×30cm 2022

雅昌艺术网：通过这样的作品，您想要表达怎样的情感，传递给观众和读者怎样的信息？

王健：我希望我的作品是美的、温暖的，能治愈人和感人的，让观众愿意静下来观看，从画中能照见自己。我认为真挚的情感很重要。30多岁之后我特别喜欢看蒋勋的书，我觉得他表达的爱和美好才是艺术的真谛，艺和术在美面前一定要低下头来。

我喜欢古典主义，从欧洲博物馆里的绘画中看到的是一种优雅，这是我所向往的绘画情趣。世界需要美，世界需要平和不是争论。我希望我的绘画传递给大家的是美好，是温暖。给大家看一张美的绘画，听一首美的音乐，走出这个门后他们会笑，会对人谦卑，会对人友善，回到家后还能想起画面中的宁静与美好，也能让你静下来，认真寻找一下自己，这个是我通过作品想传递大家的东西。

贾平凹有这样一段话“女人没有脂粉气，如士没有刀客气，僧人没有香火气一样亲切可贵”。 我原来是扎辫子的，看到这话后马上就把辫子剪掉了。人的社会身份属性不需要太重，艺术家也如此。

《看科尔维尔》2018

雅昌艺术网：您之前的作品以蓝色调子为主，这次作品的颜色偏一些暖，您在颜色的搭配上是如何思考的，为什么这批作品会从冷色调变为了暖色调？

王健：色彩会根据画面的需求和我的情绪来选择。之前的作品蓝绿多，这次以暖调子为主，这与我的心境有关。这批作品是在特殊时期创作的，当时周围的环境充满了冷漠和悲凉感，人与人之间的关系发生了巨大的变化，我希望尽量忘记这种感觉，传递更多的温暖。

《跌进一束光线》布面油画 130×180cm 2023

雅昌艺术网：您的作品传递了一种神秘感和戏剧感，在真实和幻想中自由切换，您主要受哪些艺术家的影响和启发？

王健：上大学时我重新翻开克里姆特的画册，我哭了。那是上帝拿着克里姆特的手在画画，当时脑子里出现了两个字——“创造”。我觉得艺术家应该创造，画自己心里的东西，不是写生的，是与自然有距离的。克里姆特画的人物背景很奇幻，现实中是不存在的，这就是创造力。

同时，我也受科尔维尔的影响。他作品的视角比较独特，有一些作品隐去了人物的面庞，有一种悬疑感、神秘感，这种感觉很吸引我。如《远方》虽然比较写实，但我也想办法挡了一部分面部。我希望通过遮挡，削弱肖像感，增加神秘感，让人们不要太关注画中人物的美丑、职业、年龄等。

我还喜欢弗洛伊德早期绘画中的造型的变化，也很迷恋，创作了《看弗朗西斯科的女孩》《抱猫女孩》，突出了人物的眼睛。

巴尔蒂斯是我的偶像，对我影响也挺大，我在画画时会习惯性的放一本他的画册在旁边。

《看弗朗西斯科的女孩》2017（靳尚谊基金会收藏）

雅昌艺术网：您前面谈到了巴尔蒂斯、科尔维尔，那在颜色上您侧重哪方面的研究，受谁的影响较多？

王健：我喜欢中世纪的湿壁画，尤其是弗朗西斯科文艺复兴早期的湿壁画。因为在文艺复兴之前没有环境色、冷暖关系的概念，所以艺术家会选一个最好看的颜色进行创作。我创作使用的材料虽然与壁画不同，但步骤相似。我会先起草稿，再拍模特，再画较详细的小稿并调整颜色，上布后，分区域上色。

我们多年在学院教育中养成了一定的绘画规律，注重逻辑性。我在创作前的准备时间很长，先有画面，想好自己想要表达的情趣，再去创作具体的内容。画面的整体布局很重要，需要谋划，要保持画面的平衡，色彩也一样，要掌握好度。我作品中的场景和色彩都是布置出来的，色彩也是主观色。我在少女系列里就用了壁画中处理色彩的方法，让颜色更主观，更个人化。

《抱猫女孩》2017

《远方》2019（中国美协收藏）

雅昌艺术网：关于个人的绘画语言您有过怎样的思考？

王健：成熟且独特的艺术语言，是成功艺术家的标准，是每位艺术家都向往出现的，但需要时间慢慢形成，要靠实践，通过一张张画累积。

我通过近些年的绘画，也明确了一些方向。我现在画这样的画不纠结，会找到一种小时候画画的感觉，找到当时的初心。小时候为什么愿意画画，因画的好看，别人也喜欢。如果画的时候自己难受，不被人认可，就会产生质疑。现在的画虽然也有人会质疑，但我画的时候很享受。我画草图的时候，会想这个小人是什么动作，他干什么，他所在的房间里有什么，就像小时候想象着画海底世界一样。

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雅昌艺术网：您日常的创作状态是怎么样的？

王健：我的生活非常规律，白天画画，晚上不画，晚上会勾稿子，看看书。早睡早起，保证白天的工作量。在我心里生活永远排在艺术之前，幸福的家庭，真诚的朋友，安稳的生活很重要，有了这些再去做艺术。艺术是美好的，如果我每天纠结、忧郁、挣扎，我画不出现在这样的画。

《有树的房间》80×100cm 2022

雅昌艺术网：谈谈您的创作方法和习惯，以及创作灵感的来源？

王健：我一直不觉得灵感是可以瞬间迸发的，一定是通过大阅读从某个点上给到的启示，很多时候不是同类艺术专业的启示。

创作是有方法的。我每天看摄影、剧照、电影、家居设计、建筑设计等，会带来一些灵感，没有无中生有的事。从事视觉艺术，一定要多看。我存了很多图，在整理这些图的时候会找到他们的一种共性，这种共性也是我的喜好，就会出现在我的绘画中。我觉得绘画是有逻辑的，将造型、色彩、构图拆分后，各自升华，再组织到一起，就是自己的绘画。

王健《维纳斯》 布面油画 100X100cm 2023

雅昌艺术网：您接下来对自己的创作有哪些计划？

王健：通过这次展览我也看到了作品中需要继续改进的地方，看到了接下来需要解决的问题。之后我的画会是什么样子，我现在也不知道，但我隐隐觉着有一股力量在生成，等某一天我特别想画的时候，就又会进入到最初沉迷的状态中。

有个朋友问过我最喜欢这里哪张画？我的回答是：最喜欢下一张画。等我起好草图时，对上一张画就没有兴趣了，我只能一张张画，下一张画一直是我所期待的。至于下一批画会有怎样的变化，我也不知道。可能哪天受某位艺术大师的启发，又会发生新的改变，不断学习，不断迭代。

雅昌艺术网：谢谢！

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