​2023年11月12日，“黄渊青：行动者的逻辑”在上海宝龙美术馆开幕。本次展览呈现了他具有代表性的油画作品，并特别展出了跨越多年的手稿作品。

黄渊青，中国抽象艺术的代表性艺术家之一。从20世纪90年代开始尝试从现代思维的角度理解书法的内在意志，并将书法经验植入到抽象创作中，以“写’代”画“，持续探索书写性线条表现力。他行走在书写与书法，用油彩与纸张、布面承接创作中因时间感带来的不确定性，而细节的偶然渐次沉淀为时间中潜行的知性韵律，形成了植根于东方知识传统的抽象性创造。

学术主持李旭在“重叠的书写空间——黄渊青作品评述”中提到，书法艺术中向来有“笔笔相生”的说法，这种象征性的表述意味着毛笔在纸面上的每一次运动都是息息相关进而气脉贯通的，甚至可以说，入锋出锋、提按转折等书写的过程其实是环环相扣的，既有书写者的意在笔先，也有书写过程中不可预知的偶然性。在黄渊青的自述中，我们可以间接地领会到这种被他称为“真相”的偶然性，他曾在笔记中写下过这样一句话：“表达成为自然而然的呈现，而不是意志控制的结果”。刻意减少主体意志的地位，让绘画逐步回归视觉本能的需要，让下意识的感觉引领画笔，让再现和表现尽可能远离，自我才有可能被尽量地放大出来，最终达到呈现的目的。

2005年前后似乎是黄渊青创作风格的一个分水岭时期。此前的作品更侧重于对一系列既定图形的变奏式研究，如三角、椭圆、心形、梯形以及不规则多边形等等，这些图形都有着被多次描绘的边缘线，或实或虚，或轻或重，在点与线、方与圆等韵律中渐次生长，暗藏着他对书法艺术内在秩序的心得和隐喻。此后，他的用笔越来越奔放恣肆，图形的边缘线逐渐消失，融化在一片书写式线条的海洋之中，笔触疏狂不羁、节奏跳荡激越，汇合出一种以杂糅各类书体为骨，以色彩和空间为肉的全新抽象艺术形态。

黄渊青用色彩、线条与纸、画布、木板的材料一次次碰撞，使作品的触觉真实压倒了表层的视觉抽象（或装饰感），艺术观念最终落在了形式表达的内在秩序上。而他在书法、音乐以及物理学等多领域交叉训练，又养成一种理解世界的抽象本能。

展览策展人王晓松提到，我们大可将黄渊青过去二十多年的创作面貌简单归为简约与繁复、或散淡与绚烂，但其实有要求的观众并不需要复读一个无需论证的“结果”。所以，我们选择一些代表性作品并将它们与可追溯的思考“动机”关联起来，呈现黄渊青以艺术为媒介不断“试错”的过程和所采用艺术策略，把艺术家的个人行为纳入到一般抽象艺术的框架内审视。

他指出，宝龙美术馆长期关注抽象艺术在中国的历史与现实，希望通过艺术家个案研究展积极探索具有范式意义的中国抽象艺术的创作与研究方法。因此，“黄渊青：行动者的逻辑”中的“行动”既来自艺术家的创作，也指向了艺术机构的本职。

据悉，展览将持续至2024年2月25日。