中国近代绘画史中，齐白石是不可或缺的人物，回顾20世纪的绘画，引西润中和借古开今共同推动了中国画的发展，而在公认的借古开今的大家中，齐白石赫然在目。其近一个世纪的生命历程中创作了数以万计的绘画、书法、篆刻等艺术作品，这些作品不仅对中国画坛产生了深远影响，也在大众之间产生强烈的审美共鸣。

在白石笔下，世间万物皆可入画，水墨画不仅能表现现实，且“妙在似与不似之间”。白石老人曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”

LOT 3632 

齐白石（1864-1957）

墨蟹·成扇

成扇  水墨纸本

23.5×75cm，约1.6平尺

题识：橐也藏大扇颇不少，予亦不辞其劳。九十一岁白石。

铃印：白石

出版：

1.《齐白石绘画精品集》，页116，人民美术出版社，1991年。

2.《齐白石全集（第七卷）》，页85，湖南美术出版杜，1996年。

3.《齐白石画集·下》，页297，人民美术出版社，2003年。

4.《齐白石绘画作品图录·下》，页279，天津人民美术出版社，2006年。

5.《丹青铸史（二）》，页58-59，河北美术出版社，2009年。

6.《齐白石作品珍藏卷》，页215，湖北美术出版社，2010年.

7.《学齐自石画虾蟹》，页32，江苏美术出版社，2010年。

8.《二十世纪美术作品档案·齐白石》，页255，河北美术出版社，2011年。

9.《集珍—妙得轩藏扇精品选》，页31，中华书局（香港），2016年。

 说明：

1.上款人胡橐，字仙锄，浙江萧山人，为画家胡佩衡之子，喜藏巨扇，此扇尺寸巨大，为齐白石扇画奇品。

2.清湘妃竹扇骨。

《万年青》齐白石画与赠胡橐上款人

此扇尺寸巨大

画中上款人胡橐为画家胡佩衡之子。胡佩衡既为画家，又精于鉴赏，活跃于教育出版界。两人相识于1920年代初期，胡佩衡钦慕齐白石艺术，1928年为他编辑出版第一本画集，并且在琉璃厂自营书画店“豹文斋”中主推齐白石书画，扩大齐氏影响力。齐白石更将其子收为弟子，并取名“胡橐”。齐胡二人年龄相差28岁，出身背景迥异，但自相识后，互引为知己，友谊持续一生。齐白石去世后，胡氏父子于1959年合作编写《齐白石画法与欣赏》一书，该书历经多次再版，成为齐白石研究著作之圭臬。

齐白石在作画

 齐白石（1864-1957）

 丛荷 

立轴  纸本设色

179x59cm，约9.5平尺

题识：看花常记坐池亭，容易秋风冷不胜。生就不供中妇用，那时荷叶尚青青。白石又题。白石山翁齐璜。

铃印：老齐、白石翁、木居士、齐大

 说明：

此件作品未标注年款，由作品题款和画面风格判断应为1920年代初期所作，目前所见相似构图三件，另两件为“须磨弥吉郎藏本”，“齐白石全集出版本”，本件保留原装旧裱，裱背印有时在美国驻北平总领事柯乐博 (O. EDMUND CLUBB) 的铅印，由此推断应为其在中国时期所得。

裱背铅印

此画构图茂密，大有“密不透风”之势，画面中空白稍大处既被题字落款和印章所填充。白石老人对于诗、书、画、印四为一体的传统中国画方式十分重视，强调画面整体效果的和谐。这幅《丛荷》就清晰的体现了他的这种观念。秋天的荷塘毕竟不同于夏天那般繁盛丰盈，到了秋天给人更多的是“线”的感觉，荷叶已瘦，莲蓬又老，徒增了几许“红衣落尽渚莲愁”的慨叹，除了细长的荷茎，残破的荷叶，篇了加强这种线的效果，白石老人用重墨线条勾画出荷叶的叶脉及花瓣的经脉，这些错综交络的线条，繁而不乱，突出了秋天荷塘的特点。题款的字体风格与之相协调，突出笔画的线条意味，印章更是一口气用了四枚，与整个画面的“密”相应，当然多枚印章的使用，本身也增加了这种“密”的效果。画中点、线、面的运用极是为精彩的，于不经意中更显匠心。浓重的莲蓬，轻施淡色的荷叶与莲花，细劲的莲茎，相互映相互依托，点与面之间以线相勾通，使二者彼此既保持独立又相互联系。不过即使是这三种因素本身也并非孤立存在，而是面中有线，线中有点，相互贯通相互融合。

此画设色较淡，秋天的清爽之气溢于画外。曙红淡染荷花，荷叶转赭石与淡墨于无形之间，这无不显示出画家对笔墨高超的控制能力。莲出淤泥而不染，于池塘中枯荣自在，与人无争，洁身自爱，画家以此为主题自有一翻用意，且于题句中有“生就不供中妇用”之句，更表明了画家不与时下同流的高尚节操。

须磨弥吉郎藏本

成交价：HKD 5,461,000 

齐白石全集出版本

LOT 3634 

齐白石（1864-1957）

石与蟹 

镜心  设色纸本

176x46.5cm，约7.4平尺

题识：余寄萍堂后石侧有井，井上余地平铺秋苔。苍绿错杂，尝有肥蟹横行其上。余细观之，蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，世之画此者不能知。陈师曾、郭保生最以余言之不妄。三百石印斋主者濒生记。

铃印：阿芝、星塘老屋、寄萍精室、三百方石印富翁

鉴藏印：蒙庐收藏章

出版：

1. 《齐白石画法与欣赏》，图版46，人民美术出版社，1959年版

2. 《名家翰墨》，页70，翰墨轩出版有限公司，1991年版。

来源：

嘉德，1995年秋季拍卖会，杨永德藏齐白石书画，lot205

出版物封面

本幅作品中，齐白石大胆采用了石占据全幅画面的构图形式，石与螃蟹皆为画面主体，两者细致与粗放之间形成了鲜明对比。石头以浓墨绘制，重视“石分三面”的体积感，中间以飞白处理，赭石渲染，使其显出呼吸感与气势。螃蟹则稍分浓淡，纵横纸面，蠢蠢欲动。团墨绘制而成凸出的蟹壳，中扁锋笔墨又显得蟹腿饱满而表面扁平，然后画钳，最后画腿，横行的姿态跃然纸上。

蟹腿节与节之间笔断意连，水墨稍稍洇开，描绘出其上的细绒毛。齐白石曾说到：“古人画蟹，多重视蟹钳，忽视蟹腿，而我画蟹，则主要是画好蟹的腿爪”从题记中，我们读到他对蟹的详尽观察，重视蟹腿的塑造：“蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩，世之画此者不能知。”他的题材来源于生活之中，令观者感受到一种和平祥静的生活乐趣，以及人与环境的和谐统一。

齐白石利用简单的笔墨即概括了粗糙复杂的石面与生命的质感，展现了极工与极简之间相互平衡的高超画艺与审美趣味。他将传统文人画的简括抒情与民间绘画的单纯热烈相结合，创造出一件又一件雅俗共赏的艺术品。

LOT 3635 

齐白石（1864-1957）

草虫雁来红 

1934年作

镜心  设色纸本

79x54.5cm，约3.9平尺

题识：德华先生雅属。甲戍春三月十又一日，予画此为寿。杏子坞老民白石。

铃印：木人

齐白石之山水、人物、小动物、花卉、草藤等，无不落笔有神，描摹尽致。他将阔笔大写意花卉与纤毫毕现的工笔草虫相结合，每每在大笔挥洒花卉、痛快淋漓之时，点上精心摹写的昆虫，创造了奇妙精绝的“工虫花卉”，造型神态活泼、色彩鲜明，源自他在大自然中的留意与观察。

在本幅作品中，三株雁来红占据画面正中，旁侧有蜻蜓、蟋蟀，描绘得一丝不苟，栩栩如生。雁来红又称“老少年”，于秋季颜色转红，是金秋时令的象征，也是齐白石本人非常喜爱的题材，此植物有着贺喜祝福之意，红色更添喜庆。本画创作于齐白石七十岁时，作为生辰礼物赠予老友丁德华女士。

以表现形式来看，作品达到了简练概括的极致，洗尽铅华，唯留水墨，是“绚烂之极，复归平淡”的升华。雁来红叶片纹理富有色泽变化，以水墨润泽，纯以朱笔绘出枝干，勾勒叶脉茎骨，以红色点缀树果，线条富有动感性。蜻蜓、蟋蟀又极尽精密微妙，蜻蜓翅膀通体显得通气透亮，蟋蟀腿部刺毛根根毕现、历历可辨。

作品感情真挚，充溢着欢乐、诙谐，有着对朴实野趣的热爱与歌颂。“为花草传神”、“为万虫写照”，体现出齐白石画作中艺术天真、返归自然、质朴无华的蓬勃生命力。