张少侠是当代中国著名的研究西方美术史的学者之一。1979年他作为中国首批美术史论研究生入学南京艺术学院美术系，师从著名的外国史专家刘汝醴教授。三年研究生期间，他完成了百万余字的欧洲美术史读书笔记，后来作为教材整理出来，足足有6大本。1982年，张少侠毕业留校任教。

张少侠倾心于外国工艺美术史的研究和编撰，在上世纪八十年代就出版了《欧洲工艺美术史纲》、《亚洲工艺美术史》、《非洲和美洲美洲工艺美术》等一系列的学术专著。之后，张少侠和他的学生李小山撰写了《中国现代绘画史》专著。上世纪九十年代初，张少侠又出版了代表性学术专著《西方美术发展史》(上下卷)和《世界绘画珍藏大系》。

1988年，35岁的张少侠，赴海南经济特区，任海南大学艺术学院首任院长。三年后，他离职下海经商，尽管期间商务纷繁，但他一直未忘恩师刘汝醴和张道一的嘱咐，对学业未敢丝毫懈怠，至今已近三十五年。在经商的三十多年的时间里，他时刻未忘画事，并于2018年始致力于世界各地高尔夫球场风景的速写和油画创作。因打了三十年的高尔夫，他留下了数百、近千幅的高尔夫球场风景。

近日，“高尔夫风景 ： 张少侠油画作品展”在南京艺术学院美术馆展出。本次展览由作品与文献构成，展出了张少侠40幅风景画作品，文献部分是张少侠上世纪80年代的著作及手稿。

张少侠当年考入南京师范大学美术学院时，左庄伟在南师大任教，两人结下了师生情。南京师范大学美术学院教授左庄伟在接受采访时，谈到了张少侠油画中的几个重要特点：

第一，题材的选择。大多数油画家所画的题材比较广泛，而张少侠只专注于描绘高尔夫球场。他喜欢打高尔夫球，并且通过这个题材表现出了人与自然之间的关系。他的艺术理念既融合了传统的写实与写意，又结合了西方油画的形象塑造和颜色应用，同时还保留了人们所熟悉的自然视觉的光色变化。他尊重自然，又不局限于自然，还融入了中国传统意象的表现方式。通过选择高尔夫球场作为主要题材，他吸收了中国画家以某种特定题材在社会上塑造自己的艺术风格和表现。

第二，张少侠油画的色彩是东西方结合。中国画家与自然的关系是天人合一，将画家的思想感情、社会理想、美学理想寄托于画作中，是画家主观与客观的结合。张少侠的画作将主客观相统一，包含了个人的思想情感。他的画作中没有世俗的功利性，看他的画很舒畅、痛快。张少侠是个成功的人，在他的画里面也体现了他成功的内在精神和气质。

“做什么事情，都要做到位，做纯粹，要敬业，不论将来是什么样的结果。”高名潞和张少侠是神交，这次在展览现场张少侠介绍了自己从教学转到经商，以及经商的经历。著名策展人、美国匹兹堡大学教授高名潞表示：“听他讲了自己的经历，再看他的画时，我觉得他眼中的高尔夫球场已经不完全是一个专门题材的风景画，必须把这些作品和张少侠的亲身经历相结合。在张少侠看来，每个高尔夫球场都不一样，他并不是通过这些作品来表达一个理念或者观念，更重要的是将自己的观察与当时的情感相结合进行创作。他的画挺纯粹。”

“聪明人，干什么都能干好。” 中国人民大学教授、博士生导师陈传席在接受采访时谈到：张少侠是聪明人，有极高的天赋，既是史论家，又是油画家。在中国想成为真正的绘画大师，必须懂美术理论、诗文、书法等，油画也一样。张少侠研究过美术史，因此在创作题材的选择上也很独特。他喜欢打高尔夫球，专门画高尔夫球场风景。同时，陈传席表示：“绘画是人的意识形态。油画家们要认真研究美术史，哲学、文学等都要有所涉猎。思想开阔，胸襟才能广大，才能画出好画。张少侠此次展览的举办，对国内从事油画的画家也是一个很好的启发。”

北京大学历史学系教授，国际艺术史学会轮值主席朱青生围绕本次张少侠的作品高尔夫系列，谈论了中国经济的崛起和当代艺术的发展。朱青生回忆了1986年，他与水天中、高名潞在中国美协的大会上，分别对西方当代艺术、中国油画百年和85美术新潮做了相关报告。这代表着中国当代艺术走向了一个微妙的时代。朱青生尤其提到了50年代以后出生的艺术家，他们的能力、作为以及思想所占的份额，在世界上已经占据了主导性，这都是大家努力的结果，也是中国改革开放的结果。

论及当下，朱青生认为，新媒介的出现给我们带来了巨大的压力和恐惧，人工智能和机器复制的材料、图像覆盖了大部分的艺术，人类具有可替代性。在绘画创作上，朱青生表示：“唯有‘凝视’，对着一个场景沉静下来看三秒钟以上，人脑中所有的记忆和历史就能够返还到画面上，这个时候人就能把自我的发现和觉察的差异表露出来，人类尊严的最后一条缝隙——差异性才不会被填平和堵塞。因此，在新媒体时代，我们有自我的尊严以及自我差异性表达的急迫需要，那就是要表现自己和他人的不同，启发每个人觉察原来自己可以如此不同，因此艺术才有了这样一个要求，那就是重新回到绘画，来解决现代媒介对人的覆盖和控制。”

同时，他认为：“张少侠展出的不是在揭示几幅画，这样的画法和画技应该说司空见惯。重要的是在高尔夫球场找到了表达差异的道路、草坪和天空，而高尔夫球场从来都是被新媒体——特别是1839年出现摄影以来，1895年出现电影以来，1995年出现计算机艺术以来所摄制和记录，也是被人的手工和独一无二的凝视彻底忽视和无视的地点。在这里产生了绘画的光复，是当代艺术进入新媒体时代的一次人性的光复。”

“在我看来，他的这些作品与其说是钟情于风景，倒不如说是钟情于回忆，钟情于艺术，忠实于内 心。”南京艺术学院艺术史教授刘伟冬与张少侠曾在同一位老师门下读过研究生。刘伟冬表示：张少侠在南艺学科与教材的建设上做出的巨大贡献。一方面，张少侠用他的坚持以及对学术的敏感度，用《古埃及艺术》这本样书，使南艺完成了第二批艺术博士点的申报；另一方面，张少侠完成的百科全书式的欧洲美术史，极大提升了南艺教材建设水平。因此，这次回归到他的曾经工作学习过的母校办展览，是非常有意义的一件事情。

在谈到张少侠此次展出的作品时，刘伟冬认为，张少侠的风景画具有法国农村绘画的情调。他通过美术史的知识和亲身经历，把所看到的美景画了出来，画面非常鲜活，有很强的代入感。张少侠的绘画语言受法国19世纪现实主义风格的影响，又融合了印象派的表现手法，色彩艳丽，光感也非常强，也非常大胆。

“此次展览张少侠以高尔夫球场为母题，表面上看是表现美术史中没有专门聚焦的高尔夫球场，但我觉得更深层的是展现今天城市化进程中人与自然的一种关系。” 中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉谈到：高尔夫球场之所以能够吸引城市的人去运动，不仅有休闲运动的性质，而且与我们传统意义上的公园不一样，是追求旷野的自然风景。张少侠通过表现高尔夫球场的风景，来折射中国现代化进程和城市中人们精神生活的状态。他的作品是古典主义风景油画和印象主义油画之间的一种创作，在他的作品中也可以感受到从荷兰风景绘画走向英国如画风景的历史进程，同时也能看到希施金表现山林的感觉。

尚辉表示：张少侠作为一个艺术史学者，对艺术史的了解多于他的创作时间。他通过油画艺术实践把美术史的史学观念和艺术史所建立起来的风景呈现在画面中，带有古典的优美和崇高。如画的风景一方面是表现自然，另一方面带有极强的人文主义观念。在张少侠的作品中看到的是将古典风景油画和如画的风景结合在一起的表现方式，折射出印象主义绘画有关风景的一种描写。他笔下的高尔夫球场风景，既有写生创作，也有室内创作。高尔夫球场的写生创作体现了城市生活中人对自然的一种关照，在画室进行的创作带着古典主义审美，是对自然主义风景的创作和表达。张少侠的风景画定位具有艺术史的意味，从中我们可以读到西方美术史各个阶段有关风景的认识。张少侠举办此次展览并不完全是一个艺术家的展览，而是一个西方美术史学者的展览，他此前所做的中国现代美术史研究、欧洲工艺美术史研究和西方美术史研究，都建立在他的创作实践之上，这种研究才更加坚实，更有感性经验，更说服力。