近日，2022-2023年度广东省美术馆青年策展人扶持计划入选项目“熟知非真知——日常视野中的观看”在广东美术馆展出，本次展览由王绍强担任学术指导，朱颖担任策展人。

“熟知非真知”出自于黑格尔《精神现象学》，意指人们对于非常熟悉的事物的认知大多停留于表象，并未深入认识到其本质。本次展览借用这一观点，将观看的视线投射至我们习以为常的“日常”，尝试去发现隐藏于惯常表象之下的难以察觉的智慧和艺术性。展览通过观察艺术家对“日常”的表达和思考，展示他们根植于个体经验、生活细节之下的精神景观，并尝试探讨隐藏于作品之中的艺术观和世界观对于观众的启示意义和价值。

展览聚焦于近10年来艺术家日常主题创作的三个切面，构建“观物”“观景”“观时”三个板块。“观”字既指“观看”，也可以指“景观”，同时代表“观念”、“观点”。从“观看”到“观点”，从直接的、具体的表象，到思辨的、批判的本质思考，需要建立在实践基础上的辩证发展。展览希望在“常形与常理”“再现与虚构”“重复与差异”等诸多艺术表达中为我们解读日常带来启迪，并引导观众尝试用一种非日常的视角来看待日常，从而超越熟知，跳脱出日常范式的惯有逻辑。

观物（关键词：常形与常理）

参展艺术家：蔡磊、姜吉安、王礼军、尹秀珍、张雪瑞

“物”是日常的痕迹，渗透着每个人观看日常的方式。微不足道的物品和琐碎的背后，那些不着痕迹的、有规律的跃动，常常承载着艺术家日常观念和思维方式的衍变。他们对日常生活和社会事物进行解构、重构和序列的颠覆来展开叙事，挑动着惯常经验和日常规制。现实物品经重新排列或是拆解、重组，其本身的功能和符号也被不断剥离，从而突破“常形”或“常理”而被赋予新的意义。

策展人朱颖介绍，在艺术家及作品选择上，主要突出三个特点：

一是邀请十余位具有一定年龄跨度和不同创作经历的艺术家及其作品，希望可以在不同的个体经验和观看方式中尽可能丰富日常叙事的多样性；

二是尝试选择具有一定共通性的作品来建立作品之间的关联性，如尹秀珍和张雪瑞都在作品中使用了“衣物、布料”元素、梁铨与姜吉安作品的“以茶入画”、丁乙和詹蕤作品中对时间的仪式化和数据性表达等，各自独立与又相互关联的作品诠释了艺术家对于“日常”的多元解读；

三是集中呈现一批具有时间跨度的持续性艺术项目，如李燎的《每天八件事》（2016-2021年）、马海蛟《昨日以前》（2017年至今）、周一辰《日谈》（2010年至今）等，艺术家通过重复性的实践真正介入日常的本体。

一直以来，广东美术馆持续开展对当代艺术的关注与研究，并重视对青年策展人的培养与扶持。“熟知非真知——日常视野中的观看”为“2022-2023年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”入选项目。广东美术馆希望通过开放而多元的展览机制坚持对青年策展人的鼓励与支持，提升青年策展人基于现实思考的问题意识和学术视野，从而加强美术馆人才梯队建设，不断提高美术馆自主策划能力和学术研究能力，以展览为起点带动美术馆事业的蓬勃发展。

本次展览将持续至12月2日。