前 言

中国是纸的发源地，纸天然地承载着中国文化精神，是讲述中国故事、强化民族文化认同的绝佳媒介。随着当代艺术的普及，强调思想观念表达的纸艺术作品影响渐广，逐渐成为中国当代艺术作品中最具民族特色的艺术样式。怎样借助中华纸文化向世界讲述中国故事？怎样培养观念性纸艺术创作人才？怎样展开国际视角特色叙事？基于以上现实问题，“当代观念性纸艺术创作人才培养”项目依托国家艺术基金资助，整合国内外纸艺术领域相关专家，来实施培养紧缺的当代观念性纸艺术创作与美术教育人才。

三个月前，面向全国择优录取的30名学员齐聚尖峰山下，开始集中学习。三个月后的今天，他们的作品首次集结，是这一阶段纸艺术学习的锚泊展示，同时也意味着学员们纸艺术新旅的起锚航行。以这些作品来对应本培训项目，可以直观地对应本培训项目立项之初的三个目标：

一是根植中华优秀传统文化，向世界讲述中国故事，激活学员文化生命力。本项目着眼于传统纸艺术创作方式的当代性转译，在课程中体现中华美学精神和当代审美追求的结合。整体教学安排以当代观念介入材料、形式、技术为凭借，践行传统与当代、本土与国际、胸怀与创意等相互融通的理念，使学员在“观念性”的情境中深知中华优秀传统文化精髓，理解“传统 + 当代”的巨大创作优势，呈现当代纸艺术创作新的生命力。

二是结合观念与手段，扭转当代纸艺术教学中“重技术、轻观念”的局面，激发学员美育创新力。项目构建了具有当下性、思想性、艺术性、智慧性、发展性的纸艺术教学系统课程，以满足学员对观念提升与智慧发展的需求。例如，通过段建珺、梁绸等导师组成的民间文化研究与创作团队，夯实学员的基础和认知；通过李美京（美）、杨劲松、胡明哲、吕越、王刚、武小川、邹操、郑军德、季怀等导师组成的综合艺术研究与创作团队，拓宽学员的思维和视野；通过邬建安、李洪波、王雷、赵红华等导师组成的纸艺术研究与创作团队，提升学员的观念和创作能力；通过许向群、杨大伟、章红兵等导师组成的理论研究与策展团队，关照学员的方向和呈现。四组立体式教学团队相辅相成，多维度提升学员审美力与创造力。

三是融合内容与形式，完成当代观念性纸艺术作品的深度创新。项目强化了由视觉表层向思想深层转变的理念，增强学员艺术创造力。例如，学员王广瑞、张剑平、肖希、马震、王大壮、张爱莉倾向于保留纸的物理本质，探索纸材料自身的纯粹性；学员李秋、张旭、郑格菲、王甍、魏旭超、林双鹏、邓云、杨光、谢达玲、蒋海燕、黄子棉、任晓东以材质特性为基础，结合当下社会中的现象，侧重表达纸材料的问题性；学员崔尚华、王杰、王强、李沙沙结合当地民风、民俗文化，寻找纸材料的在地性；学员刘肖、林智伟、徐昊康则借力“非纸”的形态和技术语言，同构或置换概念，探索纸材料的延展性；学员张秋实、巫其、金俊、郝一墨从自身生存环境的感悟、情绪出发，探索纸材料的矛盾性；学员于法屹则根据当下问题，赋予纸技术新的学术概念并大胆尝试，表达纸材料未来的“可能性”。本项目力求助力学员作品达到高水平展览的参展水准，为未来国际、国内大型展览储备新力量。

本项目共收到93份符合报考条件的报名函，优中选优，最终有30名学员脱颖而出。项目实现了多画种、跨学科和多领域的人才选拔，学员来自画院、高校、基础教育、新文艺群体等领域，专业涵盖中国画、水彩画、油画、雕塑、公共艺术、综合材料绘画、装置艺术、实验艺术、服装设计、纤维艺术、工艺美术、民间美术等类型。本项目培训周期为 2023年7月5日至2023年11月1日，培训总时长共120天，其中线下集中授课35天。集中授课地点为浙江师范大学、宁波宁海温泉文化艺术村。在项目实施期间，组织学员前往金华、上海、杭州、宁波、泾县等地进行交流、采风、创作活动。项目结束后，培训成果在浙江师范大学美术馆及宁波市玖玖美术馆展出。本次参展的学员中，多半是第一次接触纸艺术，让人印象深刻，虽然表达尚不充分，但如果假以时日，我相信他们会有能力和责任把所学理念传播给更多有需要的年轻人。

感谢国家艺术基金、浙江师范大学及设计与创意学院的指导与支持；感谢所有授课导师、30位学员的付出与坚守；感谢所有幕后人员的辛勤劳动与默默奉献。

王雷 浙江师范大学“双龙学者”特聘教授

2023.10.5

学员成果

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崔尚华

1986年生于山东

中国美术家协会会员

内蒙古美术家协会版画艺委会委员

内蒙古师范大学美术学院教师

《出走的牲灵》

且具备不同社会属性的纸张

手撕

12×10cm×1000个（展览尺寸可变）

2023

作品阐释：西北放羊被称作“赶牲灵”，是站在人的角度，“出走的牲灵”是站在牲灵的角度，强调精神的主动性。手“撕”这一可以传递温度，跨越时空的创作方式，赋予具备不同社会属性的纸张，各异的灵魂。作者是八零后艺术家，经历了改革开放的城市化和人口迁徙，也正在经历纸媒作为信息载体的消亡，通过不同人群参与手撕纸“羊”的创作，强调生命感知的活力和每一个被尊重的个体，同时表达精神的多样性，各美其美。

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邓云

1980年生于山东济南

中国美术家协会会员

山东省美协综合材料艺委会委员

山东艺术学院副教授、硕导

《云水谣》

彩色宣纸、东巴纸等

剪、刻

25×34cm（册页），60×80cm×2幅

2023

作品阐释：作品《云水谣》以描绘人的一生为创作原点，以传统剪纸工艺表现手法，通过剪纸艺术阳刻阴刻手法，以红纸、黑纸为载体，通过夸张、变形的人物造型结合逐渐变化的水纹，表达人生“涅槃重生”的含义及对生命的敬畏之情。重生，即涅槃，是获得新的生命，正如大自然的复苏般的获得新的生机。人生旅途，历经劫难，坎坷艰辛，只有克服困难，战胜自己，砥砺前行，才能让人生走向最美丽的未来。

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郝一墨

1988年生于陕西西安

西安美术学院特殊教育艺术学院讲师

中国工艺美术协会纤维艺术委员会委员

《Trapped In Silence无声之困》

回收画纸、蜡线

纸浆塑形、缠绕

展览尺寸可变

2023

作品阐释：作品将纸艺术与手语表达相结合，通过将聋人学生的绘画用纸转化为纸浆，再以手语浮雕和缠线手法塑造，表现了他们在无声世界里冲破束缚，追求艺术的努力和力求表达自己的渴望。手语作为他们的沟通方式，承载着他们对未来的憧憬和期许。将手语融入纸艺术中，不仅呈现了聋人学生的艺术抱负，也突出了他们在追逐理想与面对现实时的挣扎和坚持。通过此作品，观众能够更深刻地感受聋人学生在现实挑战下的努力和奋斗，引发对聋人群体的关注与思考，传达了对包容、理解和支持的呼吁，激发人们对于平等性、多样性和社会共融的深刻反思。

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黄子棉

1987年生于中国重庆

中国纺织工程学会服装服饰专业委员会委员

重庆服装设计师协会常任理事

浙江理工大学服装学院副教授

《绿水青山》

杜邦纸裁条

肌理再造、纸编织

真人等大

2023

作品阐释：“绿水青山就是金山银山”是统筹经济发展与生态环境保护作出的重要论断，为新时代营造绿水青山、建设美丽中国，转变经济发展方式、建设社会主义现代化强国提供了有力思想指引，准确把握“绿水青山就是金山银山”理念蕴含的丰富内涵与深远意义。以笔者曾经发布过的时装为载体，以马远山水《秋水廻波》为参照做成肌理效果（纸条挑出半立体），寓意好的生态环境就是宝贵的财富。

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蒋昀格（蒋海燕）

1978年生于中国四川

现任教于苏州工艺美术学院

《嘘、呵、呼、咝、吹、嘻》

中药渣、纸浆

造纸、粘贴

160×100cm

2023

作品阐释：理解生命的形态是理解我们与宇宙的关系，在历史的长河中，我们对天人合一的宇宙观是我们文化的根基，中医完美地诠释了人与自然的关系，从观察自然中获得对生命的理解，从而得知身体里住着宇宙，它遵循与自然的和谐统一与阴阳平衡，我借助黄帝内经图来造人体内观的景象，用收集到的中药渣打碎混合纸浆液造出带中药味的纸，并用造出的中药纸来做内经图的形象和元素，通过黏合拼贴的方式做出内经图的大体形和局部形象，并把这些形象通过窜接和叠加悬挂的方式展示出来。“嘘、呵、呼、咝、吹、嘻”是中医里的吐纳法，不同的发音关系到内脏的不同部位，通过这种方式呼吸，调动内脏的循环而达到调理内部循环。因为：它与天地时令相通、医者与天地人相通、学术贯通、阴阳转换相通、人与自然相通、四季相通、黄帝内经中人体就是一个通融的循环系统。

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金俊

1983 年生于中国浙江

国家二级美术师

中国美术家协会会员

安徽省美术家协会连环画艺委会秘书长

合肥－久留米友好美术馆展览部主任

《peace》

被子弹击穿的靶纸

翻制、粘贴、拼装

展览尺寸可变

2023

作品阐释：被子弹击穿的靶纸，留有创伤记忆的弹痕，运用它特殊的社会属性和材料的唯一性，将其转换为一种观念的表达。对这种被实弹射击后形成和残留下来记忆伤痕的“靶纸”进行解构重塑，借用战争杀戮利器的“子弹”形态元素组合成一根“战火过后飘下的轻盈羽毛”。以此形成强烈的对比反差，达到一个对于人类战争警醒、反思和企盼和平的美好愿望。

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李秋

1982年生于中国广东

现任教于深圳职业技术大学（中级工艺美术师）

《归尘》

粘毛尘纸、衣服毛尘

折纸、粘贴

200×100cm

2023

作品阐释：归尘，是万物最终的归宿。尘，不仅是物理上所指的“尘”，如灰尘、尘土；也包含人心理上念念不忘的“尘”，如凡尘、尘世，杂念等。作品以粘毛尘纸粘取身边朋友衣服上的毛尘为创作材料，提取带有个人属性的温度、气味以及自然给予的尘埃，再折叠成带尖角的鳞片，合成一件生活中常被猎取的动物皮毛，数百人的毛尘与新鳞片组合而成的“铠甲式”鳄鱼皮，具有祈福、保护、清洗个人灵魂之意。作品通过取尘的收集与归尘的重组，讲述了一个关于伤害与救赎的故事，肉体被毁灭，新的魂将归还于尘世。

《取尘》

粘毛尘纸、衣服毛尘

折纸、粘贴

成人T恤衫1：1

2023

作品阐释：作品以粘毛尘纸粘取身边朋友衣服上的毛尘为创作材料，提取带有个人属性的温度、气味以及自然给予的尘埃，再折叠成带尖角的鳞片，合成一件生活中常见的衣服，数百人的毛尘与新鳞片组合而成的“百衲衣”具有祈福、保护之意。作品通过取尘的收集与重组，讲述生活中那些有关的动人故事。

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李沙沙

1984年生于山东潍坊

《封挣》

纸，竹结构，铁丝网

编

展览尺寸可变

2023

作品阐释：《封挣》“封锁禁锢，奋力挣脱”。借用故乡潍坊古老的非遗风筝，表达当代最需要的精神内核。白色的龙之风筝，纸浆蚀刻的龙骨，层层解构的残缺身躯，寓意不屈不挠的奋斗精神。小到一个人鲤鱼跳龙门的蜕变，大到一个民族的艰难崛起，都需经历脱胎换骨、断臂求生的痛苦过程。“没有伤痕累累，哪来皮糙肉厚”，越封锁越突破，越打压越雄起，这就是新时代龙的精神。

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林双鹏

1984生于吉林

吉林省D类人才（2023.4批次）

吉林师大美院雕塑专业讲师

《图像空间化研究NO.6》

120×80×7cm

49层法比亚诺版画纸

泥塑浮雕、平板印刷、剪、刻、拼贴

2023

作品阐释：作品《图像空间化研究NO.6》通过“转场”、折叠与重复的方式试图切换观者的视觉习惯，营造一种虚拟景象的视角来阐释处于运动中的时间与空间，以及介于现实社会与想象中平行时空概念之间的模糊情境。此系列作品在表达笔者感知中的当下社会文化现象、生活方式、审美倾向等多维度思考的同时，不断地探索平面化浅空间的形式语言表达与呈现可能，作品以堆叠平面图像的方式实现二维图像的空间化，并区别于传统意义中的浮雕语言，而将视角凝聚于图像本体所可能唤起的新意味。

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林智伟

1983年生于中国浙江

中国美术家协会会员

浙江省第五届“五个一批”文化人才孵化项目“新峰”人才

台州市黄岩区江口中心小学教师

《Copy蓝》

复写纸，旧物件

擦、拓、印

180×220cm

展览可变

2023

作品阐述：当今是快速复制时代，复制产品、复制知识甚至复制生命。一篇文章、一个物件、一件创作有了复制件时，它就不再是“这个世界上的唯一”。在当今经济社会，当我们想用复制（造假）抄袭别人来满足自己，就失去原来的意义和价值，而原本原创的唯一物件也会无故印上Copy蓝的印记，令人扼腕叹息。复写纸本意是好的，有了copy，信息传播更快，人们获取的知识更泛，copy是传播，是传承，承载着强国之美。复写纸Copy的本意没错，重要的是Copy的用意何为，我们需要的是copy、延续、传承中华优良品质，是copy，也是原创。copy蓝，中国蓝，copy出中国精神。

《红五星》

老电影胶片，红色宣纸

纸浆、衍、编

180×220cm

2023

作品阐释：一部红色主题经典老电影胶片，一包红宣纸、构成一颗红五星。我想用另一种艺术语言，把老胶片和红宣纸进行重构，用另一种形式展现给大家，让大家能在心灵上重温那些经典老电影，产生不期而至的感动和更多的营养。本件作品老电影胶片构成五星的形，再用红色宣纸成浆填充空隙，呈现出光芒万丈的红五星。

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刘肖

1980 年生于中国湖南

西安美术学院特殊教育艺术学院教师

中国工艺美术协会纤维专业委员会委员

《一把扫帚》

扫帚 丝线 纸浆

缠绕、泼浆

展览尺寸可变

2023

作品阐述：扫帚是一种极其普通寻常的日用工具，该作品将一把扫帚拆解开，弯曲其竹枝并结合缠线与泼浆工艺，使其呈现出昆虫翅膀的样式。翅膀代表着梦想，是理想的象征。理想主义者最勇敢也最浪漫，他们看清楚理想本身的悲剧性，却还要“知其不可为而为之”，作品中这些薄如蝉翼的纸浆“翅膀”恰好表现出理想主义的脆弱性。一把扫帚的解构与重组引发人们关于理想主义的思考与遐想，从而达到精神深处的共鸣。这种实用之物向非实用化的转换不仅仅是形式上的探究，更是一种理想精神性的表达。

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马震

1985年生于中国浙江

浙江省美术家协会会员

象山县美术家协会副主席兼秘书长

《留白》

扑克牌

打磨、粉尘塑形

6.3×8.8cm×108张

2023

作品阐释：以打磨为技术手段，通过对扑克牌等有内容的纸质表面做减法，在图像、文字消减、去除后，取而代之的是回归空白的纸面，表达了信息的吸收和抵达，这种空白也给观者埋下一个“阅读”的空间和时间。扑克是一种博弈的工具，有权力、欲望等人性的象征，表达人生各种境遇的互搏，“有亦是无、无亦为有”，静心无杂念、简约而单纯，打磨制作的过程更多是对自我的重新追问。

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王大壮

1984年生于中国吉林

吉林师范大学美术学院副教授、硕导、绘画系主任

中国美术家协会会员

吉林美术家协会综合材料艺委会委员

《行走的观看》

彩色宣纸

裁切、折纸、拼贴

架上装置

展览尺寸可变

2023

作品阐述：《行走的观看》是通过展览现场的观看角度，作品会随着不同角度的观看而变化。通过作品的视觉变化阐述电子信息时代对于我们是双向的，便利、智能、夸张、虚假、欺骗等有各种不同的态度，值得进行思考。作者选用对纸张固有的定义进行消解，通过裁切、折痕重新构架，跳出平面二维，增加其观看角度的可能性。

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王广瑞

1997年生于安徽六安

现任教于嘉兴职业技术学院

《80000棵纸苗》

一刀宣纸

捻

140×70cm×2件

2023

作品阐释：纸是中国传统四大发明之一，拥有着深厚的历史底蕴，将宣纸裁剪成细条然后捻成一根根毛状物，毛的视觉效果打破了其在观者心中固有的思维认知，此外“毛”也与万物萌芽时期的新苗相似，将苗的形象与宣纸结合寓意着传统纸文化的当代再生长，将宣纸由平面转换为立体、由纸张的书写性到苗的生长性使其物与物之间发生视觉与内涵的转换。

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王杰

1979年11月生于甘肃两当

贵州民族大学美术学院教授、硕导

中国美术家协会会员

贵州省美术家协会副主席

贵州食品工程职业学院美术与设计学院院长

《合》

纸浆、书籍、金属

挂浆、粘贴

140×70cm×2件

2023

作品阐释：作品选用民族乐器，将其曲谱做成纸浆或纸线，通过挂浆，缠绕，粘贴等技术重新塑造虎头琴和马头琴的外形。在当前民族文化大繁荣的背景下，弘扬民族传统音乐文化需要将民族乐器与曲谱紧密结合，形神兼备。民族乐器以独特的音色和特点展现着民族文化的魅力，而曲谱则赋予乐器以灵魂和生命。只有将二者合体，才能真正发挥出乐器的潜力，展现出最美妙的音乐，唯有形神兼备，才能让民族乐器的美妙音乐在世界舞台上绽放光芒。

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王甍

1980年生于中国四川

现任教于四川外国语大学通识教育学院，副教授

《ESC》

白色标准打印纸、亚克力棍

粘贴、裁切、打磨

展览尺寸可变

2023

作品阐释：电脑键盘上的ESC键是退出键。ESC是英文escape的缩写，意为逃离。电脑和打印纸是办公室中最常见的物品，由打印纸堆叠构成的电脑，象征着日复一日千篇一律却又充满压力的办公室生活。在ESC键带领下解体四散逃开的按键和鼠标，以及显示器与键盘底座上的山水纹理，表达了打工人逃离枯燥办公室生活，回归自然和田园生活的渴望。

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王强

1989年生于中国湖北

中国美术家协会会员

怀化学院美术与设计艺术学院教师

《蝴蝶与水泡的爱情》

《苗族古歌》书籍

还魂纸压缩定形

展览尺寸可变

2023

作品阐释：《蝴蝶与水泡的爱情》借用了《苗族古歌》中“枫木歌”与“蝴蝶歌”中的“枫木枯死从树心生出的蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈和水泡游方谈恋爱，生出的十二个蛋，十二个蛋就包含雷公、姜央、龙等”的内容，看似作者将单纯的文字内容进行图案化再现，各种版本的《苗族古歌》的材料选择却赋予了它极强的苗族文化属性和可读性，作品通过解构与重组的方式，将文字与图案、唯一与演绎、迁徙与定居、隔离与融合、动荡与平和、阴阳概念以及以往与新时代的多重语言，“解析”着今日苗族的文化信息与昨日迁徙史诗背后的复杂逻辑转化。

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魏旭超

1980年生于河南舞阳

全国公益广告艺术委员会委员

河南省美术家协会会员

舞阳农民画院副院长

《南·北》

《中国旅游地图册》 白卡纸

雕刻、裱糊

42×30cm×80个，展览尺寸可变

2023

作品阐释： 形式存在于我们所看到的及看不到的事物中，等待着我们以某种方式来发现它。把地图册中不同地区的形状刻画成为不同的形象，或动物或人物，或抽象的线条，作品表现为一面纯白，一面地图本身的颜色。创造的过程是不断形成着的过程，反复观察，揣摩，尝试，体会自己无意识中的直觉感受，聆听地图中断断续续跳出来的秘语，在一个个线条、色彩、块面、结构中寻找规律和形式，看其各种发展的变化，逐渐澄清，得以清晰，并被表现出来。通过不同的组合方式，可以呈现如山水，如幻境，使一页页被雕刻后的地图具有了诗意，具有了不可言说之美，有了生命力，突出事物的韵外之致，呈现出我们没有看过的世界。

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巫其

1990年生于台湾高雄

清华美术学院设计学博士

四川美术学院讲师、设计学院工艺美术系纤维艺术专任教师

《纸间山河》

纸浆、竹藤、棉麻线等

编织、刺绣、缝

90×80×80cm

2023

作品阐释：作品《纸间山河》以纸浆制作一个球体造型，纸浆有着丰富的纤维肌理变化犹如大地上壮美的自然样貌，而缝隙之间的连接是山脉与河流的形态，“山河”是连结土地之间的美好风景。将藤编和刺绣工艺作为“纸间山河”的缝合方式，象征某种自然与社会的联结，表达了纸、山河、自己都可以是连结缝隙的桥梁和角色，连结土地之间、你我之间。

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肖希

1990 年生于中国湖南

中国美术家协会会员

浙江师范大学材料艺术研究所研究员

《芥子园中的雪景寒林图》

芥子园画谱

衍纸、编织

160×200cm

2023

作品阐释：作品选用芥子园画谱与传统山水结合，通过对材料物理属性呈现形式的转换与嫁接。通过裁剪、重组、编织、又还原经典山水范式。在当下我们树立文化自信与当代审美的融合，激活传统文化的新生命力。在快节奏的现代生活中，慢下来感受自然之美。

作品借用关键词解读：

1、芥子园画谱，学习绘画范式，从传统中来，再到传统中去。

2、名画是中国文化一部分和历史发展见证，也是当代新审美符号。

3、编织是传统技艺，是历史文明与现代文明的连接纽带。

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谢达玲

1990 年生于中国广东

《Silent Garden》

再生纸，金属

纸浆，捏塑

展览尺寸可变

2023

作品阐释：《Silent Garden》创作起源于对动物骨骼和植物形态的观察。作者通过研究两者的结构，从中提取出具有生命力的元素，并将其融入纸媒材中。纸，作为一种具有生命力的材料，本身就带有生物的印记，既坚韧又脆弱，其独特的质感能使观者获得更细腻的感受。作者在创作过程中，采用类似于有机体生长的方式，一点一点地塑造出各种形象。作品中使用了大量的纸浆，其特性使得作品在创作过程中充满不确定性。作者在不断地寻找着自己内心的平衡，从不确定到接纳，并将其作为创作的一部分，使得作品具有了独特的生命力。随着创作的深入，作品的主题也不断地发展和变化，从最初对动植物的拟态逐渐演变为一种对自然与生命的深度思考。

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徐昊康

1999年生于浙江湖州

南京师范大学美术学院美术教育专业硕士生在读

《就是个托》

鸡蛋托、金粉、明胶、生漆等

金缮工艺

180×180cm

2023

作品阐释：整件作品旨在用金缮的技术方式去修复破旧的鸡蛋托，昂贵的材料和技术去修复一件价值极低的物品。创作灵感来源于菜市场中随处可见的鸡蛋托，当鸡蛋卖完后它们会被人们随处丢弃，时常被人们所忽视遗忘。其实生活中我们每个人也都是配角，每个人通过自己的努力不断向上，配角也有登上舞台闪光的那一天。不仅是鸡蛋托，生活中大家又何尝不是别人的托呢？作品最终会以贴墙展陈的形式呈现，三十多个鸡蛋托在聚光灯的照射下在墙面上铺开给予视觉上的冲击。

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杨光

1987年生于黑龙江鹤岗

《刃》

A4纸

切割

30×30×35cm

2023

作品阐释：以“被A4纸划伤手指的经历”为灵感。以纸为刃，切割纸立方。看似单薄的纸张，锋利无比，以一抵百。有时在困难面前，我们也是一张脆弱的纸，只要找到合适的方法，问题就可迎刃而解。

《妈妈的珍珠项链》

再生纸、铁、喷漆

雕塑

尺寸可变

2023

作品阐释：对女性来说珍珠项链是美丽的，虽然大家享受其中，但从另一个角度来看也是对女性的束缚。珍珠是有生命的宝石，自觉疼痛，分泌物质，层层包裹。因此，利用纸浆的包裹性及直塑性，制作特大号珍珠项链。阐述珍珠与女性的内外矛盾关系，迷人的珠光与生育之痛，来表达对母爱的思考。

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于法屹

1989年生于中国吉林

现就职于河北地质大学宝石学院担任珠宝首饰设计专业教师

《山珍海错剩宴图》

纸质食品包装袋、餐巾纸、不锈钢餐盘、不锈钢筷子、口水、橄榄油；

嚼、含、吐、咬

150×50cm×5cm

嘴巴“加工”，分类、排列、叠加

2023

作品阐述：“山珍海错”这个成语出自唐代韦应物的《长安道》是指山野和海里出产的各种珍贵食品，泛指丰富的菜肴。作品将日常食品包装配料表中的几十种甚至近百种“食品”视为食物，通过嚼、含、吐、咬等技术将这些“食物”加工一遍，再把吐出的遗纸重新放回餐盘做成看上去既鲜艳又丰富的图景。

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张爱莉

1988年生于福建龙岩

龙岩学院美术系讲师

《景观再生》

宣纸、树枝等

粘贴、包裹、缝

100×240cm

2023

作品阐释：作品中自然材料的物质属性充满了张力与形式感，而宣纸在具备水墨画文化属性的象征性材料之外，具有柔软和可塑性。作为当代水墨实验中笔触的材料性转换的尝试，作者利用材料本身的物质性进行秩序化的编排，重新组织画面的黑白灰层次关系，营造一种意向式景观。黑色宣纸包裹的树枝材料给予枯树枝新的力量，黑色喷涂的树根则表现着自由生长的张力，两者产生束缚与自由的碰撞的语境，在画面中给观者带来思考与联想。作者在绘画的材料性转换中寻找内心对材料的想象以及空间绘画可能性的探讨。

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张剑平

1979年生于浙江宁海

浙江省美术家协会会员

宁波市水彩画艺委会副秘书长

《和光同尘》

白纸

凿

高113cm 直径45cm

2023

作品阐释：作品通过凿纸技术解构白纸，用刻刀在空白无物的纸张上雕刻，在平整的纸面上竖立各种角度、深浅的毛边，材料却又不增不减，产生一种“万状而无状、万形而无形”的“同尘”状态。寓意世间万事万物都可以“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”。作品在不同时间的光线照射下，在立体纸柱造型中若隐若现的呈现出一些图像，从而让观者进入一种不期而遇的“吉光片羽”艺术状态。

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张秋实

1986年生于中国河南

上海大学上海美术学院美术学博士生在读

《天衣有缝》

宣纸、LED灯

撕、粘贴

展览尺寸可变

2023

作品阐释：《天衣有缝》来源于“天衣无缝”，成语本意为“无人为造作”的痕迹，引申为做事没有破绽、完美无缺。然而，完美主义会陷入一种焦虑甚至恐惧的心理状态，符合自身逻辑的自洽状态或许是关系相处的一条路径，基于此，该作品试图以物喻人，探究并拓展纸与纸、光与纸之间的可能性。用宣纸层层粘贴成一件衣服，在层层纸张中间撕开缝隙，在缝隙中用撕出的宣纸叠加并粘贴成“花朵”来“修补”缝隙。衣服是人的第二层皮肤，也可作为灵魂承载。作者认为，“缝隙”不仅展现了当代人的生存状态，也象征着我们可以从缝隙中有所“作为”，将逆境转化为力量，正如衣服虽有“伤口”却绽放出绚烂的花朵。

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张旭

1995年生于中国安徽

中国美术家协会会员

中国油画学会会员

安徽省美协油画、水彩艺委会委员

安徽师范大学教师

《他乡·吾乡》

在外漂泊求学和务工的游子车票

剪裁、编织

展览尺寸可变

2023

作品阐述：编织袋又叫“民工包”，“民工包”是以边缘流动阶层的名字命名的，农村和城市之间穿梭的农民工经常使用这种廉价的编织袋。这些农民工构成了中国劳动力的重要组成部分。在春节期间，数百万农民工返乡，这些袋子在全国各地的火车站和汽车站随处可见。编织袋具有高度的象征性和深刻的日常性，代表了流动人群矛盾、复杂的生命体验。作品通过纸艺术的编织手法，将火车票通过剪裁编织解构，组合成火车站常见的编织手提袋。旨在暗示着人们迁徙的漂泊生活和思乡之情——“想要生活在此处，而此处往往是他乡”。

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郑格菲

2003年生于浙江金华

山东大学艺术学院视觉传达设计专业本科生在读

《人间烟火》

快递条形码

粘贴、缝制

成人尺寸1:1

2023

作品阐释：条形码是数字时代商品信息的组成代码，衣装则可通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着我们的生活。作品《人间烟火》以近几个月作者及家人、朋友所用到的商品条形码为材料，以自己最喜欢穿的一条长裙为形式载体构建而成。从组成长裙的条形码中，折射出作者生活中所买的所有快递（外卖、奶茶、学习用品等），及爸妈买的日用品、食品、化妆品、外婆的药，还有舅妈家小店买的货及小姨收发的顺丰快递单等。作品背后蕴含着当下人的生活习惯及消费观念的状态，呈现出新时代的“人间烟火”气息。