百家湖文化中心-江宁美术馆

11月30日-12月3日

“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”

十一月末的南京城可阅尽秋色，

秋兰飘香之际

又恰逢南京十竹斋拍卖

成立二十周年

我们将在南京江宁区

百家湖文化中心举行

南京十竹斋二十周年庆典拍卖会

本次拍卖拍品1300余件

拍品涉及

古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像、德化白瓷、紫砂臻品等，品类丰富、品相极优

我们诚邀各位藏家参加

期待与您共襄艺术盛事

粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，其中用料、制作、工艺都非常精致和细腻的瓷器又叫做细路瓷，更是收藏不二之选。

8005

清道光 粉彩夔凤纹大碗

「大清道光年製」篆书款 D:21.6cm

来源：国有文物商店

参阅：

1.《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页389

2.北京诚轩2021年秋季拍卖会，LOT0826，清·道光

粉彩夔凤穿花纹碗，成交价RMB 402,500。

凤纹寓意「天下太平，万物安寧」。碗敞口，深腹，圈足，胎质细腻，釉面匀净，碗内白釉光素，外壁以粉彩绘夔凤穿花图案，分别為红、绿、蓝、黄绘四隻顏色各异的夔凤，展翅飞舞，身姿优美轻盈，生机勃勃，极富动感，间以紫、红、蓝、粉、黄、绿等色绘各色花卉，争研斗艷，奼紫嫣红，生机盎然，碗口沿、近足处各绘描金弦纹增添华贵之气，画工精细，绘制细腻生动，线条流畅自然，碗底书写「大清道光年製」款。整器构图饱满而不失清爽，设色鲜丽，用彩精准，体现了宫廷制器卓越的艺术水平。粉彩夔凤纹是清乾隆时期以来官窑瓷器常见的一种装饰纹样，此碗胎釉具佳，胎质细腻，釉色洁白，造型典雅华贵，线条柔和优美，绘制技艺高超，实為道光官窑中的经典之作。

8016

清咸丰 粉彩竹林七贤笔海

H:17cm;D:21cm

参阅：中贸圣佳2023春季拍卖会，LOT0814，清·雍正 粉彩竹林七贤图笔筒，成交价RMB 5,980,000。

竹林七贤，是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。活动区域在当时的山阳县。他们迫於当时的政治环境，常隐居山林，纵情山水，清静无為，聚眾在竹林喝酒，纵歌。其作品揭露和讽刺司马朝廷的虚偽。《晋书·嵇康传》：嵇康居山阳，「所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂為竹林之游，世所谓「竹林七贤」也。因此竹林七贤成為了后世文人的一个文化符号，在中国古代文人心目中基本上代表了「建安风骨」的精神。

本件笔筒器型端庄俊秀，硕大周正，通景以浅絳彩绘图，题材即為竹林七贤。七位高士即為七贤以及一童子，共八个人物，或挥笔作画，或对奕围棋，或抚琴，或玩扇听琴，人物姿态各异，神态具佳，七位名士著装各不相同，衣衫色彩华丽设色研丽，衣纹流畅自然，七位名士的超脱世外、怡然自得的神态淋灕尽致地刻画了出来，画面中人物神态动作惟妙惟肖，刻画细緻入微，设色清丽素雅，别有林间雅趣之格调，极具故事情节与场景意境。其后修竹、奇石以及石桌皆勾勒精细，填色一丝不苟，丝毫无越线漏填之处，釉彩渲染细致自然且富有层次变化，表现表现出石块的立体质感和阴阳向背，整体艺术效果更加洁逸清雅。整体布局疏密有致，画工精妙，色彩丰富，浓淡相宜，整体画面佈局以及画面意蕴同明人所绘的《竹林七贤》图颇有异曲同工之妙。

本器结合了粉彩的柔和温雅，用笔精细，清新淡雅，布局妥适，疏密得当，雅石、秀竹、小童及七位名士间相互呼应，缺一不可，同时融合文雅气息，汲取文人绘画抒情写意精神，既重刻画，又重神韵，体现出艺术家高超的刻画功力，整体画面营造出一派祥和静逸的景象，亦将浅絳彩瓷内敛雅蕴之质展现的淋灕尽致，实为难得。

8015

清光绪 粉彩洞石花鸟纹盖盒

「大清光绪年製」楷书款 D:25.8cm

参阅：纽约苏富比2023年秋季纽约亚洲艺术周，LOT0558，清·光绪 约1876年粉彩路路连科纹盖盒，成交价RMB 842,977。

清光绪朝历时34年，虽然清代制瓷业从嘉庆朝以后每况愈下，但光绪时期却在瓷器上下了很大功夫，取得了一定的成绩，史上称之為「同光中兴」。光绪皇帝在位34年中，慈喜太后一直掌握大权。為了满足奢欲，慈喜曾经多次令景德镇烧製成批瓷器。据《清档》记载，从光绪元年烧制大量龙缸、青花、粉彩器开始，至慈喜七十大寿烧制的成套餐具、圆器类止，共耗费白银30万两，其数量之巨，為晚清各朝之最。长期不景气的景德镇制瓷业也有所恢复，烧制大量官窑瓷器，不仅囊括前朝的各个品种，而且有所创新，独具清雅精緻之风，在晚清瓷器鹤立鸡群。光绪时期，瓷器艺人创新意识有所增强，在绘画题材上，在釉色处理上，无不追求艺术境界。

捧盒是一种专用於盛放物品的盒，口径大，器身高，因用时需双手捧起，故名。此件捧盒由盒盖与盒身组成，器型硕大，胎体致密坚实。本品釉质均净肥润，盖面及合身以粉彩绘洞石、喜鹊、牡丹图。寓意「花开富贵、喜上枝头」。盖口沿一圈松石绿地回字纹装饰，明朗古著，全器纹饰佈局匀称，施彩清新雅致，柔和淡雅，笔法细腻，意境深远，别具一格。

8016

民国  粉彩麟趾呈祥款婴戏捧盒一对

「麟趾呈祥」楷书款 D:24.5cm

「麟趾呈祥」出自《诗经·周南·关雎序》：「然则关雎麟趾之化，王者之风，故系之周公。」旧时用於贺人生子，意在多子多福。此对捧盒气息清雅，彩绘研美，胎质细坚，釉质白晰，内底书「麟趾呈祥」款。盖、盒子母口沿以粉彩各绘一圈万花作栏饰。盖面主饰婴戏图，画面欢快喜庆，寓意丰富，既有「五子登科」，「三羊开泰」喻意，又有「鸿福齐天」之期冀。以婴戏为主题，寄托了古人祈求子孙繁衍昌盛的美好心愿，也让人于无声之处感受到无限的童真。

五子登科作为传统题材佳话流传至今，是古代人一生中最为幸福的事情之一。指的是家中不仅喜得五子，香火有续，而且各个高中科举，金榜题名，可谓光耀门楣，光宗耀祖。人们常说的五子登科，就是指像窦燕山样，育儿有方，门第高中，群英荟萃的家族盛景，也是望子成龙，望女成凤的一份美好寄托。

8020

清道光 粉彩刀马人物图双耳大瓶

H:65.5cm

此品造型端庄大气，形似橄榄，盘口，长束颈，长弧腹，及底内收，圈足。对称蓝料装饰双螭龙耳。其粉彩敷色艳丽，题材生动，腹部通景绘三国人物故事图。据考证，故事情节為「失空斩」，「失空斩」為「失街亭」、「空城计」和「斩马谡」的合称，三部戏故事内容前后衔接，故称「失空斩」。

画面中，战鼓擂擂，张郃与马謖决战街亭，而后街亭失手，司马懿大军直逼西城，诸葛亮无兵御敌，却大开城门，并在城楼抚琴。城楼之下，小童大开城门，用手招呼敌军进来；而画面的右半边，司马懿以两骑代表千军万马，杀到城楼下却踌躇不定，不敢踏入城门。复杂的故事情节与冲突在画面中表现得非常生动。

此器人物众多，敷彩亦是层次丰富，绘工精细。清代陶瓷著作《陶雅》中记载:「成化、万历五彩皆画戏剧之习战斗者，洋商所谓刀马人者也，牛鬼蛇神，又似宋代画法，有故实可皆。」这裡提到刀马人纹饰成化年间就已出现，而且画片中所绘故事往往有根据可循。以刀马人为主题纹样的装饰在清代早期的瓷器上尤为流行；其情节大多表现《三国演义》、《水浒传》中的故事，画面多取材於当时流传的戏曲版画，此三片段为三国演义中最为精彩片断，将此题材集于一瓶，气势磅礡，为各中精品。留存至今，更是难得。

8014

粉彩缠枝花卉挂铃

清乾隆 H:4.6cm;D:3.7cm

来源：国有文物商店

此铃铛造型小巧圆润，顶部有鋬，溜肩弧腹，至底外侈。外壁罩施白釉，釉色匀净光亮，其上白地描绘多层装饰纹样：顶部以珊瑚红描金装饰如意云头纹，腹部为粉彩绘饰四组宝相花纹，色彩不一，交错排列，底部口沿处髹金彩，器内满施松石绿釉，匀净厚润。此器或為实用装饰器，可供穿系。外壁以粉彩绘四组缠枝莲纹，钮部涂饰珊瑚红彩，并绘一周如意头纹，内壁施松石绿釉。纹饰描绘细緻，填彩準确，色泽鲜艷，具有典型的乾隆时期宫廷风格，且局部描绘金彩，更显灿烂富丽。整器色彩粉润鲜研，构图疏落有致，虽小巧不盈握，但工艺严谨一丝不苟，雍荣华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆宫廷风格。

宝相花，我国传统装饰纹样之一，又称「宝仙花」、「宝花花」。一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。清代宝相花多与缠枝纹结合，花卉纤细灵动，图样繁复华丽，且加入了许多吉祥元素，如蝙蝠、寿字等，组成福寿宝相花纹。「宝相」一词本指佛像庄严之相，古人用它来命名宝相花，可见其特殊意义。在古人的观念中，宝相花是圣洁、端庄的理想花形，包含著富贵吉祥、幸福圆满的美好寓意。

8073

清光绪  绿地粉彩西番莲福寿纹杯

「大清光绪年製」篆书款 H:6.3cm;D:8.2cm

参阅：

1.颐和园馆藏，绿地粉彩番莲福寿纹杯

2.《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页69

辛酉政变后，慈喜太后重新执掌政权，通过一再割卖主权后获得西方列强的支持，社会获得暂时的稳定与喘息。进入所谓的「同光中兴」。统治者们沉迷於表面的虚假和平，继续穷奢极欲的挥霍，且此时朝野文人之中兴起了强烈的论瓷之风，对前朝瓷器倍加推崇，在此种大背景下，景德镇瓷业重新复苏，製作出不少精美的瓷器。此时粉彩色泽大多浅淡，不够鲜亮，但色地粉彩製作依旧精细，尚具较高水平。

此件拍品圆口，弧腹，圈足，造型大气，雍容华贵，设色淡雅，端庄优雅，口沿金彩勾边，外壁以苹果绿釉為地，其上彩绘缠枝莲纹，腹中篆书金彩书寿字，头顶蝙蝠蓝彩绘制，「蝠」取「福」字，寓意「福寿绵长」、「福寿吉祥」。器里及器底均施松石绿釉，色彩明艳，杯身近圈足处彩绘一周变形莲瓣纹。整体绘画精湛，纹饰清新自然，彩釉厚润华美，色泽虽华丽而不俗艷，柔和自然，秀丽清朗，令人赏心悦目。整件小杯亮眼夺目。圈足露胎，留矾红六字篆书款「大清光绪年製。」清代宫廷旧藏中有同类制式官窑制品，圆明园馆藏亦有同款。

5025

民国  粉彩安居乐业尊

“大清乾隆年製”篆书款。

H:46.8cm

撇口，收颈，鼓腹饱满，颈侧对饰双绶带耳，形制端秀。腹部绘安居乐业图，以淡绿、赭、黄等诸

色精心绘制鹌鹑，雌雄一对，卧于一组灵芝形山石之上，雄鸟居一高，昂首仰视，雌鸟卧于较低石端，拧首凝望雄鸟，两侧秋菊数丛依洞石之旁，横欹而出，吐萼含苞，石下芳草萋萋，雄鸟视线所及，一彩蝶空中翩翩飞舞，相映成趣，一派祥和。外壁绘折枝菊花纹三幅，清新怡人，饶添生趣。上下均以松石绿釉为地，边缘点缀如意云头纹，其上以粉彩绘饰缠枝宝相花纹，双耳、圈足以蓝料彩加饰卷草纹与回纹。纹饰繁简得宜，描绘生动细腻，笔触精细，设色鲜艳，一派喜庆吉祥场面。

安居乐业图案作为器物装饰，在清代乾隆时期开始出现，嘉、道二朝最为流行。因“鹌”与“安”“菊”与“居”，“落叶”与“乐业”谐音，鹌鹑秋菊共同构成“安居乐业，岁岁平安”，以此寓“安于居、乐于业”之意。整体构图简洁清雅，疏朗有致，寓意吉祥，制作规整。

5026

清光绪  大雅斋蓝地粉彩花鸟盆

H:16.8cm;D:23cm

5027

清道光  粉彩花鸟纹花盆一对

L:29cm;W:22.3cm;H:23.2cm

来源：国外重要藏家 附带 1989 年永丰洋行票据

5028

清乾隆  粉彩百鹿尊

“大清乾隆年製”篆书款

H:44.6cm;D:24.5cm

圆口，垂腹，圈足。通体施白釉，肩部饰鹿首耳。器身绘粉彩山水苑百鹿图。画面中山石、树叶多

以绿彩绘成，施彩浓厚；群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。因其造型似牛头，又名“牛头尊”。又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象，四周衬以参天古树，山峦迭章及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。鹿与“禄”谐音，故又称“百禄尊”。禄即俸禄，百禄形容俸禄之高厚，因此百鹿纹是祝颂加官进禄的吉祥图案。

5041

清雍正  粉彩墨彩高仕杯

“大清雍正年製”楷书款。

D:9.5cm

来源：

伦敦苏富比，2000 年 11 月 14 日，Lot.167

北京中汉，2011 年 5 月 23 日，Lot.0041

保利厦门，2021 年 5 月 6 日，Lot.0992

雍正粉彩是中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，清人陈浏《陶雅》赞曰“粉彩以雍

正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。”由此可见世人对雍正粉彩之仰慕，尤其是以没骨画法绘就的雍窑粉彩，更是受到后世文人雅士的追捧。

本品侈口，深弧壁，外壁曲线柔和，至底内收，承接圈足。通体施润泽白釉，碗心粉彩绘一只系带葫芦，玲珑有致。全器色彩淡雅，画意超脱，溢出一股清旷野逸之趣，外壁绘踏雪寻梅图，高士身着长袍，凝望雪景，身后童子相伴，肩扛梅花枝束。周围景物以墨彩淡淡点出，意境清幽深远。底施白釉，正中青花双圈内落“大清雍正年製”六字三行楷书款。

本品外壁绘饰“踏雪寻梅”，画面疏朗恬淡，简洁凝练，“踏雪寻梅”为传统纹饰，图中老叟头扎方巾，身披锦衣，满面喜色，走于前方。其后跟随一小童，

脚着长靴，身裹厚衣，肩扛一株梅花，快步跟随，老人与侍者行于雪中，神态表情却欣喜异常，丝毫未有惧寒之色，画面布局疏朗，笔意灵秀，颇符合中国

文人以诗入画巧思，诚如北宋徽宗朝所流传 “踏花归去马蹄香”入画典故一般，含蓄隽永之文人气息引人遐思。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—文玩》，

上海科学技术出版社，2009 年，页 97，图 67.

5091

清道光  胭脂红轧道开窗节令膳碗一对

“大清道光年製”篆书款。

D:15cm

据乾隆八年十二月初九日《各作成做活计清档》记载：“七品首领萨木哈来说太

监胡士杰交御用青花膳碗一件。传旨：着交唐英烧造，其碗大小、厚薄、深浅、款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖……五彩要各色地杖，每十件地杖要一色，按节，每样先烧造十样。钦此。”据此可知，此类器物为宫廷年节用器。此品形制规整，胎体坚硬轻薄，碗内壁白釉滋润光亮，碗心洋彩绘宝相花纹，外壁饰胭脂红地轧道锦地纹，其上绘勾莲宝相花，四面圆形开光内粉彩绘山水人物图，携琴访友，踏雪寻梅，高士雅逸，以不同景物、色调描绘四季景色之变换，追求国画笔墨格调。全器高贵华美，画意精妙娴熟，经典官窑制式，极具年节喜庆色彩。

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系·珐琅彩·粉彩》，商务印书馆，2008 年，页 242，图 214。

2.《清瓷荟锦—香港艺术馆藏清代陶瓷》，香港艺术馆，1984，页 157，图 102。

5123

清道光  粉彩花卉壮罐

“大清道光年製”篆书款。

H:29.2cm

来源：北京保利，2019 年宫廷夜场 Lot6930。

壮罐始见于明永宣时期，为仿西亚金银器所制，明初景德镇御窑厂及龙泉窑均有烧制，清代乾隆时期开始仿制，以青花器为主，彩瓷品种极为少见。

本品为直口，折肩，筒腹，腹下内折，圈足微撇。带盖，口、足直径相当；外壁通体以粉彩装饰，宝珠钮盖，盖面绘粉彩缠枝莲、几何配海浪纹、盖沿一周饰回纹。罐身描金口，自上而下分饰贯套如意纹、缠枝西番莲，腹部主题绘制几何落花流水纹饰，近足处亦绘有缠枝西番莲及回纹一周；纹饰层次间以描金绘制弦纹一周以区分纹饰布局。此罐整体纹饰繁密，颜色鲜艳，色彩喜庆浓厚，为典型宫廷用器，带盖保存，较为难得。底部整施松石绿釉，正中落“大清道光年製”矾红篆书款。

此罐施彩匀净，色泽浓艳，纹饰排列繁缛而不凌乱，系仿明永宣同类之作。传世较多见为青花作品，其清宫档案中原名“仿宣窑青花芦粟锦壮罐”。乾隆十三年的官窑烧瓷记录中，有传旨：“交唐英

按明代官窑壮罐照样烧造，不必落款，作官帽架作用。烧成后，于乾隆十四年五月十四日运到京城。”

而通体施粉彩，且为道光时期作品者极为罕有。