文/黎扬扬

在当前全球文化的动荡波澜中，个人与自我、他者、社会以及民族历史之间的联系正在变得模糊不清。我们所处的时代已经把边界从固定不变的实体转变为不断变化的流动性形态。在这样的背景下，11月11日于洛杉矶4C Gallery开幕的群展“边界”中的作品向我们提出了一系列引人深思的问题：情感的界限在哪里？抽象与具体记忆之间的分界线又在何处？是什么定义了我们与自然界的界限？民族意识、语言和政治边界是如何划定的，它们是否能够被突破？展览还进一步探讨了艺术在跨文化对话中的角色，尤其是在以多元文化为背景的公共空间中。

A Landscape Study，多媒体艺术，华雨桐

在华雨桐的多媒介装置-行为作品《A Landscape Study》中，她使用现成材料制作俯瞰视角的类地理景观。她将材料板以随机的方式用锤子敲碎，将碎片放入到水池中，用灰色的液体进行浇筑。这些综合材料最终组成一个微缩的地理景观。在影像的旁白中，英文女声讲述着如何将这些材料随即产生的类似地貌特征的图像进行地理学的解读。地理学现象通常经过数万年甚至数十万、数千万年的过程日积月累而成，而在这段数分钟的影像中，一次液体的侵蚀覆盖仅仅需要几秒钟。以瞬间代替历史和记忆里、对于人类生命来说近乎永恒的时间，艺术家似乎在探索时间、记忆、符号和经验之间的复杂关系，是一种符号的追踪，更是一种炼金术的逆向实践。

母亲，布面丙烯，刘赫

在《母亲》中，刘赫探索了人与自然之间的复杂关系，表现对自然界的深刻感悟和对人类在生态系统中角色的深思。这里，自然被拟人化，人类则动物化，角色转换展现出一种新的视角。作品中的人物眼睛象征地球，头发如同根系蔓延，而花朵象征着旺盛生命力。然而，这些角色透露出深沉的悲伤和麻木，传达出尽管我们看到的自然繁荣和美丽，其背后可能隐藏着满目疮痍。画中的鸟象征着麻木的人类，在母亲用头发搭建的巢中居住。鸟巢的存在也提醒我们，我们在自然界中的特定地位以及我们的行为常常导致生态系统的破坏。《母亲》对人与自然关系的思考进行呼吁，我们与自然的平衡需要如何定义？

燃烧，布面油画，贺靖涵

贺靖涵的油画作品中，抽象的背景画面与野兽的剪影交互相融。艺术家通过创作的过程审视剖析自己的内心，也将其视作一场疗愈的过程，“逐渐剥开防备与我内心中的野兽对视”。在画面中，色彩与空白所形成的脆弱和力量正如人们心中固有的多面性，艺术家将自己的内心面展现为野兽的形象而形成一种象征性的自画像。画面中的火焰同样是重要的元素——正如艺术家所说，火焰象征着涅槃，是艺术家从早年经历中解脱和升华的象征，同时也是情绪流动和外化的代表。在隐秘的情绪堆积过后，艺术家将私人化的叙事通过这些动静皆宜、嘶吼却又沉默着的野兽展现出来。

Watching Me，影像艺术，朱依劼

朱依劼的系列影像将私人情绪展现为一个个诡谲的形象。暴力、爱、愤怒、悔恨、恐惧……这些情绪仿佛层层包裹、无处不在的空气，将一个个人物形象割裂开来，漂浮在无边无际的空间中无处遁形。在如梦似幻的场景里，这些感情幻化成为诗意的再现，带领观众走上一次直面内心的旅程。从这种程度上，她将种种负面的私人情绪变成我们的共鸣。相对于影片中一个个孤立的形象互不干扰、互相隔离的状态，或许她更想表达的是“每个人都不是一座孤岛”。

SpaceV，数字艺术，王天歌&黄翊扬

跨学科设计师王天歌和黄翊扬的作品探索了由数字化带来的新兴设计趋势和体验，涉及新型城市设计、创新零售体验和多感官数据体验。创新性项目《SpaceV》为未来城市的居民提供了一个数字化的空间零售系统，致力于支持和推动个性化的健康理解与体验，其核心在于一套互动性服务系统。用户可以根据自己的需求，预订不同的空间，如健身、冥想、休息、用餐和放松等。这个方案不仅满足了都市生活中的零碎需求，还提供了随时随地的私密空间，促进了身心健康。《SpaceV》引发了深层次的思考：在自动零售系统和未来城市健康空间设计的交汇点上，我们如何构想出一套完整的体验蓝图？如果将一台自动售货机演变成一栋建筑，它又将如何改变我们的城市景观、创造独特的体验和叙述新的故事？

The Judgement In Winter， 布面油画，蒋筱寒

在蒋筱寒的绘画作品中，抽象表现的笔触、色彩和画面构建了一个光怪陆离的自然、记忆与文化交织的世界。如同桃花源中的一切一样陌生而美丽，蒋筱寒画面中的形象经过作为媒介的心灵，反射出异样的光芒。在亮粉、钴蓝、金黄的眩晕里，观众们进入了一个想象的异世界，仿佛是在暗处，森林住民的眼睛闪着微光，静静凝视着我们。

The Trace of Time Breathing，装置艺术，胡悠悠

胡悠悠的3D打印装置作品《The Trace of Time Breathing》受到中国传统雕塑和陶瓷的启发，包括了中国传统的神话鬼怪元素，将各式鬼神的脸和身体部位作为装置的“外墙”砖块呈现。在闪着幽光的装置面前，观众面对的是跨越千年的文化形象，更是多少个世纪传承的精神魂魄，流逝的时间仿佛在此刻屏住了呼吸。胡悠悠的作品旨在唤醒观众对于文化和历史的归属感和敬意，同时，艺术家也提出了关于古代与当代、集体与个人之间错综关系的诘问。

Colorful Revolution，数字绘画，张笑语

在张笑语的《Colorful Revolution》中，天坛的形象、狂热的人群和美式动画的画风本为毫不相关的元素——放在一起，便提供了反思的空间。在互相陌生的风格和亲切场景交织的时刻，政治化的图像成为了承担信息交流的媒介。但这些混合在一起的元素并非天衣无缝，而是使得观众的内心始终暗藏不安，并不能全然相信视觉和绘画的媒介。艺术家想传达的含义是：在意识形态相矛盾冲突的时代，人们并不能完全信任信息来源的媒介。

“边界”中展出的作品以不同艺术媒介为基础，对于现代个人与社会生活的方方面面提供思考的维度。新锐华裔艺术家们对于各种边界的质询对人类处于私人生活、历史文化的交叉节点的存在进行解读，体现了华裔当代艺术的广度和深度，以及展出艺术家们针对个人身份在时代背景中存在的独特视角。4C Gallery着重于观念艺术的展出，而这些展出作品以其实体所传达的重点便是其观念所在，正是观念使得其对于情绪、自然、历史等方面的剖析成为可能。4C Gallery将继续支持这样的艺术思考与实践，为华裔艺术家提供展示的空间与沟通的桥梁。