面对目前不确定的市场，北京保利2023秋拍以稳为主，稳中求进，严格把关拍品质量。以更丰富的拍品，多线共叙的方式为藏家呈现多元的视角。

较今年春拍，本季保利秋拍共带来180余件现当代艺术精品，拍品数量明显提升。涵盖了二十世纪艺术、中国当代艺术中坚力量、中国新绘画、国际当代艺术四大板块。

北京保利现当代艺术部总经理 唐丽丽

北京保利现当代艺术部总经理 唐丽丽对雅昌艺术网分享到：“与以往分为现当代艺术夜场、中国新绘画夜场、现当代艺术三大专场不同的是，我们依据艺术家创作特点和学术脉络，将三大专场合为一体，以专题、单元的形式在现当代艺术一个专场为藏家呈现更为专业、简洁凝练的拍品信息，便于客人购藏。”

“我们研判市场动向，在此次选品方面保持专业化、精细化和敏锐度，除经典、重要作品之外，注重作品市场层面的‘性价比’，即作品与目前客户消费习惯相匹配，作为销售策略上的一个突破口。”

“目前，北京保利拍卖在中国新绘画部分和‘50-60’中坚力量的名单梳理、作品征集上已有非常成熟的逻辑。在此基础上，本季秋拍的重要变化：一是‘回望’，加大20世纪艺术部分的征集力度；二是‘向前看’，发掘更多具备市场潜力的国内外年轻艺术家的作品。”

“50-60”中坚力量 汇集周春芽、尚扬等热门艺术家

“作为当下二级市场的中间力量，50-60后艺术家是二级市场热门名单的重要组成部分。本季保利秋拍汇集了周春芽经典的“太湖石”系列，多次在保利取得佳绩的尚扬的“大风景”系列，以及丁乙、张恩利、王兴伟等重要代表作。”唐丽丽向雅昌艺术网介绍到。

本季的封面作品来自周春芽的《三月瘦西湖》，此作是艺术家“太湖石”系列的珍贵巨作，首次现身二级市场。

山石是中国传统绘画中经久不衰的题材，其体积和质感极富表现性，但周春芽画石头却并非出于图像或符号的考虑，他不满足于文人画中石头通常具有的典雅形态和温和内向性格，而是尝试通过一种张扬而冒险的方式去表达更具张力的美学趣味。太湖石与花卉齐现的题材非常罕见，用笔写意潇洒之时，中国山水画老辣之味共生，西方之形色东方之意蕴相协。

尚扬的作品在北京保利拍卖屡创佳绩，目前艺术家的拍卖纪录就由北京保利创造。继今年春拍的《当年长工》以920万元领衔成交，本季保利秋拍带来尚扬“大风景”系列的经典作品《大风景-秋塬》，艺术家以其独有的“百纳布体”塑造出一座山峦，在半扇形的山体内，结构零碎而又紧凑的、大小、形状不一的几何形彼此衔接，相互碰撞、叠加，孕育出一种柔和而从容的画面节奏。

丁乙的“十示”作为一种经典化的图示，早已经被中国当代艺术届所熟识和认可。《十示 97-38》表现的是艺术家高度理性的精神和对作品的控制力，绘画需要的只是一种习惯，一种工作的习惯，从而达到完成的目的。本作作于1997年，绘于苏格兰红布上，是丁乙早期“十示”系列非常漂亮、经典的作品。

正值龙美术馆张恩利个展举办之际，本季秋拍张恩利是“热门”艺术家之一。北京保利也在此次秋拍带来了张恩利“日常之物”系列的《玻璃》《香烟盒子》《箱子》等作品的集合，作为艺术家的个人案例呈现，着重表现在日常的表象下，张恩利对于世界的认知与生命温度，以及作品中强烈的超验性的美学风格与哲学意味。

王兴伟是中国观念绘画的旗帜性人物，本季秋拍征集到的《其乐融融》作于2014年，是王兴伟探索绘画语言本质阶段的杰作之一。该作原型为前辈艺术家潘鹤的青铜雕塑《其乐融融》。在画中，王兴伟将三维的雕塑作为“现成图像”转化到二维平面中，再通过赋予其写实性的色彩与体量感进而将其重新三维化。在这一转换中，“原型”仅仅成为一个形式要素被置入一个虚构出的具体环境，进而产生出一种莫名的荒诞与幽默感。

中国新绘画 持续梳理更新 挖掘青年艺术家市场

北京保利是最早推出“中国新绘画”专题的拍卖行，十年来，不仅创造了该板块多位艺术家的纪录，并持续对艺术家名单进行梳理更新。从数据来看，新绘画专题表现稳定，每场上拍件数一直在40件以内，专题的成交率在80%以上，反映了市场对于新绘画名单的认可和旺盛需求。

唐丽丽表示：“目前，大部分中国70、80后艺术家还在百万人民币区间，作品价格在缓慢攀升中仍有很大的提升空间、市场还在不断地夯实，北京保利拍卖在新绘画板块上态度是一直在观察、一直在场，把握学术和市场的脉搏，随着时代的变化和艺术家在一起共同成长。”

本季秋拍，保利以小专题的方式带来了黄宇兴多件作品。此外，还带来了段建宇、欧阳春、韦嘉、高瑀等多位70、80后代表艺术家的精品。

在黄宇兴的小专题中，囊括了艺术家黑色时期经典作品《我的家》、“光芒”系列中的重要作品《栖息地》与色彩斑斓的《漩涡中的气泡》和《气泡》四件作品。以对比的方式呈现，可以体会到艺术家黄宇兴逐步深化对命运、宗教等元素认知的过程。

本次秋拍呈现的段建宇《乡恋No.3》、欧阳春《当丑陋的灵魂遇见璀璨的钻石之二》、韦嘉《渐行渐远》、高瑀《受精卵》都有着艺术家对个体存在性的思考，他们的作品表达方式有非常明显的时代特征和文化属性。

《当丑陋的灵魂遇见璀璨的钻石之二》属于欧阳春“璀璨”和“钻石”系列，类似表现人性欲望的巨幅作品在市场中非常罕见。艺术家用颜料挥洒充分表现出钻石耀眼无法躲避的惊人效果，两侧的人物在钻石的诱惑之下显得焦虑且冲动，占有的欲望呼之欲出，作品具有艺术家鲜明的绘画态度和强烈的批判性，非常有力量的表达。

创作于2006年的《渐行渐远》是艺术家韦嘉探寻生命意义的反思之作。00年代初期艺术家作品中的时常出现大眼睛男孩卡通形象，来源于消费文化的动漫形象被艺术家置于一个超现实的语境中，触碰青春的升温与失温，表现人性的起起浮浮。如艺术家所言：“不管是画风景还是画人，最终都是在画人的某种感受，画人看到的东西和心里产生的联想。”

Lot 1600 

韦嘉 《渐行渐远》

2006年作 布面油彩 200×400cm

签名：韦嘉 06（正面）Left 渐行渐远 400×200 cm 布面丙烯 2006 韦嘉（左侧背面）

出版：

《如果你会飞，会飞去哪里？：韦嘉作品集 2006-2007》，星空间，2007年版

《目光所及：后金融危机时代的中国新绘面》，P132-133，保利艺术博物馆，2014年版

展览：

2014年，中艺博国际画廊博览会，国家会议中心，北京

2014年，目光所及：后金融危机时代的中国新绘画，保利艺术博物馆，北京

估价：RMB 800,000-1,600,000

二十世纪女性艺术家潘玉良、唐蕴玉领衔  呈现东方意蕴之美

本季秋拍，在二十世纪板块重磅推出了二十世纪的女性画家：潘玉良、唐蕴玉、方君璧的静物、人物肖像、风景等作品。此外，周碧初、卫天霖等名家的珍贵画作亦是值得关注的重要作品。

唐丽丽谈到：“潘玉良、唐蕴玉、方君璧、周碧初、卫天霖是现代中国油画的先驱，他（她）们负笈海外，学习西方艺术表现手法，结合东方意蕴之美，为中国油画本土化做出卓越贡献。此次带来的名家的作品涵盖了静物、肖像、风景等二十世纪作品中三大常见题材，借此探索第一代留洋艺术家作品风格之异同、演变。”

潘玉良的《静物桃子》结合现代主义的色彩气息与中式意趣，参考中国水墨画技法，色彩的深浅疏密与线条相互依存，自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。作品附带法国画商交易往来信件、作品保存目录与法国工作室修复报告，来源清晰。

同为静物绘画经典佳作的周碧初《柠檬》是先生50年代末归国后所作，既有印象派的典型特征，同时又赋予浓郁的东方韵味，是西方艺术形式与中国美学精神相结合的完美范例。

《女子肖像》作于30年代，是唐蕴玉巴黎时期的重要作品，描绘了一位欧洲女子轻靠椅背出神的场景，艺术家以印象派的手法作画，用朴实的色块对人物进行直白大方的呈现。温婉隽秀的东方情致与色形兼备的西方技法在本作中融合无间，予以观众最细腻温润的感动。

Lot 1647 

唐蕴玉《女子肖像》

1930年作 布面油彩 79×64cm

签名：蕴（背面）

出版：

《中国油画研究系列·唐蕴玉》，P50，上海人民美术出版社，2009年版

说明：

原藏家直接得自艺术家家属

估价：RMB 900,000-1,100,000

《北京香山碧云寺》是方君璧40年代创作盛期的佳作，全画在构图、透视等方面严格遵循了写实绘画的传统，营造出完整、深远的视觉空间，但在色彩的运用上则较为自由与写意，以高纯度的绿、红、白、蓝作为主体色，通过强烈的对比营造出阳光充足、明丽清澈的环境氛围，呈现出一种兼具印象派与中国文人山水画独特意蕴的画面效果。

《紫禁城外》创作于上个世纪30年代早期，属于卫天霖为数不多的早期作品中极其珍贵的精品之作。受印象派影响，艺术家面对自然物象进行写生创作，以迅速的手法把握瞬间的印象，赋予画面以新鲜生动的感觉。画面内道路两旁的树木跟随视线逐渐向远处延伸，焦点最终汇聚在那虽远观却依旧雄伟壮观的红墙殿宇，空间层次悠远井然，开阔却不简单，不难看出画家的独具匠心。

西方、日本当代艺术名家云集 多元的国际艺术家名单

本季保利秋拍，在现当代艺术板块特别加入了当下国际艺术舞台上有着持续市场热度的艺术家作品，比如在国内市场少见的阿尔贝托·贾科梅蒂的肖像版画，主题为艺术家最为经典的男子半身像素描，表现了艺术家超脱、忧郁的气质。

除了西方大师之作，日本当代中坚力量奈良美智、空山基的雕塑作品，展现了西方理性主义与东方神秘主义碰撞的精华。

此外，还带来了街头涂鸦少年出身的KAWS、艾迪·马丁内斯有着自由、反叛的多元化表达的作品。

对于这一板块中的作品，唐丽丽认为：“这类作品对于具有国际视野的千禧一代藏家颇具吸引力，我们希望通过海外艺术家专题吸引更多年轻藏家入场。”