十竹斋品牌始创于明朝万历年间，始创人胡正言于明朝万历年间后期定居南京，在南京鸡笼山侧买了一块地，建造了自己的居室。居室一侧种上了一丛修竹，并将自己的书斋以"十竹斋"命名。南京十竹斋拍卖成立二十周年之际，南京十竹斋二十周年庆典拍卖会推出1300余件拍品涵盖古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像、德化白瓷、紫砂臻品等。

8039

明永乐 青花缠枝莲纹盘

D:27.7cm

着录：英国Eskenazi图录，1994年6月，编号14

记录：荣宝斋（上海）2012年春季大型艺术品拍卖会，LOT1439，明·永乐 青枝缠枝莲花纹盘，成交价RMB 5,175,000。

展览：南京城墙博物馆，盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器精品展

待出版：《盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器》，十竹斋艺术集团编着，江苏凤凰美术出版社

参阅：

1.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷明代》上海古籍出版社，图18-20

2.《故宫博物馆藏明初青花瓷》·上册，紫禁城出版社，2002年，页87，图42

明代在景德镇设立“御器厂”，专门烧制宫廷用瓷。永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展。作为明永乐官窑的经典品种，青花缠枝莲盘造型丰富，纹饰多样，影响深远。此明永乐青花缠枝莲纹盘小巧可人，盘内壁绘八朵缠枝莲花，盘心以六朵缠枝莲纹作主题纹饰，盘外壁以回纹、缠枝菊纹、卷草纹图案绘制，青花层次分明，属于永乐青花作品典范之作。珍贵的苏麻离青料浓厚深邃，其表现力震撼人心。这种青料的使用也见证了不同文明在经济、政治、文化等方面的交流融合。

1040

傅抱石(1904-1965) 观瀑图

立轴 设色纸本

钤印：抱石之印(白)

题识：茂元同志属画即乞惠正，一九六三年五月上浣，傅抱石南京并记。

说明：上款人“茂元”系李茂元，曾任江苏省肿瘤医院院长，南京军区总医院副院长，江苏省中医院院长。

出版:《祖国颂-金陵名家作品集》P6，南京文物公司/十竹斋，2019年10月。

93×47cm 约3.9平尺

中国近现代中国画家傅抱石（1904-1965）以一场“山河新貌画展”轰动画坛，他带领的江苏美术群体被称为“新金陵画派”。傅抱石画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。傅抱石所创造的散锋用笔、图写山水的“抱石皴”初步形成，粗放中蕴含精微的异常风格令世人眼目一新。

此《观瀑图》创作于傅抱石艺术生命的晚年，整幅绘画用墨酣畅淋漓，水气氤氲，山的沉稳静谧与水的喷薄灵动，二者一静一动，对比鲜明。画中高士与书童立于立于岩石之上，沉浸在大自然的造化中，流连忘返。

8040

明永乐 青花葡萄纹大盘

D:37.8cm

展览：南京城墙博物馆，盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器精品展

待出版：《盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器》，十竹斋艺术集团编着，江苏凤凰美术出版社

参阅：

1.故宫博物院·中国古代花木题材文物特展，明·永乐青花缠枝莲葡萄纹盘

2.国家博物馆藏，明·永乐青花葡萄纹盘

3.北京匡时2018秋季拍卖会，LOT2806，明·永乐 慈喜御赐青花葡萄纹折沿大盘，成交价RMB 13,225,000。

自永乐起，景德镇的青花瓷出现新的高峰。永宣青花以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。此件永乐青花大盘有着折起的盘沿，是基于伊斯兰地区人民席地而坐以手抓饭而食的风俗习惯而设计的，属于一件永乐青花大盘的标准器。

器身以青花绘制纹饰，口沿绘一周海水波涛纹，盘心饰折枝葡萄图，枝叶疏朗，果实苍翠欲滴。

2156

齐白石(1864-1957) 全家福

镜片 水墨纸本

钤印：齐白石(白)

题识：杏子坞老民齐白石由白下还京华第三年戊子(1948)画。

97×36cm 约3.1平尺

作为中国近现代画坛家喻户晓的艺术家，齐白石将中国画传统的精华传承下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长。

此件作品为海外回流，原为纽约私人收藏，戈尔德施密特Ellen C.Goldschmidt（1946-2021）的收藏。她是一位女收藏家，曾在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）担任中日艺术讲师。如此来源可靠、题材少见，而又画的极精彩的作品，在市场上实不多见，机会难得，能得一见已是有缘，又何况拥有而宝藏之。

8037

清雍正   白釉模印花卉大凤尾尊

「大清雍正年制」篆书款 H:69.3cm

记录：中国嘉德香港2019年春季拍卖会，2019年3月，LOT1054，成交价HKD 2,655,000。

待出版：《盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器》，十竹斋艺术集团编着，江苏凤凰美术出版社

参阅：

1.《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，上海科学技术出版社，商务印书馆出版，1999年，图167

2.《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，故宫博物院古陶瓷研究中心，紫禁城出版社，2005，图101

雍正时期，瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正仿古瓷主要品种有仿宋五大名窑色釉瓷、仿龙泉青釉瓷、仿影青釉瓷、仿明永乐及宣德青花瓷等诸多品种。这些瓷器无不彰显出雍正的审美品味，而帝王的审美也成为当时最为流行的风尚。

凤尾尊的原型在商代就已出现，在西周时期属于重要礼器，是权力和荣耀的象征之一。此瓶造型硕大，通体施白釉，腹部为横向连续分布的缠枝花，近底部为仰莲瓣纹。瓶足底部中央有青花篆书「大清雍正年制」款。大瓶口沿微残有修补痕迹，通体白釉如玉，兼有开片，清新雅致。相较清宫摹仿宋代其它名窑之作品，仿龙泉皿数量较少，流传至今者，更是珍稀难得。

1022

钱松嵒(1899-1985) 三湾

镜片 设色纸本

钤印：钱(朱)、松岩(白)、大好河山(白)

题识：三湾。钱松嵒作。

说明：文物公司库出。

出版:《钱松嵒画集》P42，荣宝斋出版社，1999年。

80×110cm 约7.9平尺

钱松嵒先生常以“一树成图”，对传统经典图像进行大刀阔斧的个性化改造，创造出造型雄奇的“钱家松”。

是幅《三湾》，为钱松嵒创作转型期作品，可现其画风已变。三湾，地处江西永新。1927年，著名的“三湾改编”明确了党对军队的绝对领导，首次宣布并执行“三大纪律”，深得人民群众拥护。在三湾，钱松嵒看见了秋收的美景、百姓的新居、村中的学童，翻天覆地的变化，给钱松嵒的创作带来了激情和灵感。

此作《三湾》，笔墨活润，松厚老辣，设色更是标新立异、别出心裁，朱砂点染若赤霞，浓墨点厾铸古柏，黑、白、红之色彩对比，带来强烈的视觉冲击力，烘托出气势磅礴的革命激情——是中国山水画领域令人击节称绝的色彩创新，是为经典。

8018

清嘉庆   珊瑚红描金龙凤纹盖罐一对

「大清嘉庆年制」篆书款 H:25.3cm;D:16.8cm

来源：国有文物商店

珊瑚红釉为康熙时期烧制成功的低温铁红釉，系将红釉吹在烧好的白釉器上再人窑二次低温烧成。此对珊瑚红描金龙凤纹盖罐寓意吉祥，通体矾红彩描金纹饰，腹部绘龙凤穿牡丹纹，肩上饰如意云纹。底矾红彩书「大清嘉庆年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。

2155

李可染(1907-1989) 牧牛

立轴 设色纸本

钤印：可染(朱)

题识：可染作于太湖万方楼中。

69×46cm 约2.9平尺

李可染笔下的牛极富生活情趣，言简意赅、老辣写意。李可染画牛始自一九四二年寓居重庆金刚坡下农民家。李可染先生是从牛的习性中，体悟到自己所向往的那种民族精神、民族性格与民族气魄。将牛身上所承载的民族气节与文化底蕴，又挖掘而添下富有当时时代气息的浓墨重彩的一笔。

画家对牧牛和牧童的刻画，寥寥笔墨，提纲挈领，既表现形象又充分发挥了笔墨韵味。此二件虽同为牧牛，却景象不同，神采各异，蕴含了大师对人生的感悟，深含古拙意味，属于李可染晚年绘画的重要作品。

5142

清乾隆  仿哥釉三联葫芦瓶

“大清乾隆年制”篆书款。

H:21.3cm

参阅：

1. 沉阳故宫博物院藏，乾隆三联葫芦瓶。

2. 景德镇中国陶瓷博物馆藏，乾隆仿汝釉三联葫芦瓶。

3. 苏州博物馆藏，乾隆仿官釉三联葫芦瓶。

4.西令印社 2023 春季拍卖会，江南心境·单色釉瓷器专场，LOT1109清乾隆仿哥釉三联葫芦瓶，成交价 RMB:1,265,000。

雍正十三年（1735 年）唐英《陶成纪事碑记》中总结御窑厂仿古和新增釉色品种中，“仿宋铁骨大观釉”就在其列。乾隆皇帝尤尚慕古，御窑厂在雍窑基础上，对于仿宋器的烧制可谓空前绝后。此仿哥釉三联葫芦瓶，胎骨坚实致密，通体施仿哥釉，冰片裂纹，内蕴光华。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

1047

林散之(1898-1989) 蜀江归渡

立轴 设色纸本

钤印：林散之印(白)

题识：以梅道人墨法写《蜀江归渡》，张晓同志属画即希政之，一九五五年三月，乌江林散之。

说明：1.艺术家本人赠予上款人。

2.此作品由上款人家属提供。

103×40cm 约3.7平尺

林散之被誉为“当代草圣” ，他的草书被称之为“林体”。此山水作品层峦叠嶂，峰回路转，S形的构图，远近景层次分明，气韵生动。

3034

林散之（1898-1989） 草书·高山流水

镜片　水墨纸本

钤印：林散之印（白）、大吉羊（朱）

题识：戊辰年九月。九十二叟林散耳。

释文：高山流水。

97×64cm 约5.6平尺

林散之用笔极其讲究，主张"留、圆、平、重、雅"，刚柔相济，中锋行笔。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步。他的书法巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣，微妙地拓展了笔法的表现力。

8038

明万历   青花麒麟花卉十二生肖图大尊

「大明万历年制」楷书款 H:85.3cm

来源：1.Myrna Myers，Paris，1985.

2.The Lenora and Walter F.Brown 旧藏

记录：纽约佳士得

参阅：北京保利十二周年秋季拍卖会，LOT6084，明·万历 青花龙凤大方觚，成交价RMB 2,875,000。

花觚的原型是商周时期的青铜器，器形优美，纹饰神秘繁复。而瓷质花觚属于插花用器，在万历朝极为风行，式样丰富。此器硕大，形制规整，纹饰繁密，青花发色研丽，属于万历朝早期御窑隽品。觚口外沿以青花书「大明万历年制」楷书六字一行款，笔道遒劲，古拙稳健。

8071

清乾隆  青花跃龙捧寿纹大盘

「大清乾隆年制」篆书款 D:45.5cm

参阅：1.《清世宗文物大展》，页282，图II-100

2.北京翰海2011春季拍卖会，LOT2335，清·乾隆 青花海水缠枝花卉云龙纹大盘，成交价RMB 10,350,000。

龙纹大盘在古代属于宫廷用瓷。此青花跃龙捧寿纹大盘所饰新颖元素，天真率意，展现纹样精髓。其盘心龙纹为正向，凸显其矫健霸气，盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力。本品形制硕大，通体青花纹饰，内壁盘心绘五爪捧寿立龙，气势威严，大盘折沿处饰青花海水纹一周，外壁以色彩浓郁之青花满饰一周海水江崖纹。其青花发色深沉凝重，外底心以青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

翻阅国内外各大公私典藏，此盘形制及纹样延烧于雍正一朝，含祝寿之意，皆为当时督窑官唐英亲自画样，应多用于皇宫席宴及特定隆重之祝寿场合，属万寿级别的官窑极品。相类者多属于雍正时期，可见延烧之脉络。

1173

朱新建(1963-2014) 慈航普渡

镜片 水墨纸本

钤印：朱新建印(朱)

题识：慈航普渡。南海观世音大士像。大丰弟子新建一九九八年沐手敬写。

137×68cm 约8.4平尺

谈及新文人画，便不得不提及艺术家朱新建。他的绘画表现着朴质、率真的“自我”态度，表现人性和自然，不矫饰、不做作。

这幅慈航普度是朱公难得一见的精品。通常菩萨宝相庄严，笔精墨妙精心描摹以求些许功德，而朱公偏不以“错彩镂金”的笔墨供养慈航上人，却用“真、拙”侍奉，可谓是修笔以“真”能随性而至，饰墨用“拙”可得大自在。朱公行笔不在巧，笔如重剑，无锋，却也绘出了宝相庄严。朱公也擅用宿墨，这幅慈航普度用墨减了一丝水气，以笔力推墨入纸而使墨有真如，不工，却有工致之姿。

5113

清雍正  斗彩贯套寿字纹盘一对

“大清雍正年制”楷书款。

D:21.5cm

雍正时期，帝王力促各类工艺发展创新，当朝陶瓷艺术登峰造极，无疑为清代之最。雍正斗彩清新雅致，无论是纹饰布局、色彩配合以及填彩工艺都极大的进步。此对寿字纹盘敞口，圈足，盘心双圈内斗彩绘寿字纹，中央写团寿，外环八个篆体寿字，画面布局合理，研丽雅致。其底书“大清雍正年制”六字两行青花楷书款，为雍正时官窑制品。

2220

蓝瑛(1585-1664) 仿宋元山水

立轴 设色绢本

钤印：蓝瑛之印(白)

题识：法元宋人大家笔，令仁城曲茆堂，似礼先玄年，石头陀蓝瑛。

说明：退赔件，编号18896.

157×41cm 约5.8平尺

明代杰出画家蓝瑛，一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，是浙派后期代表画家之一。他的山水绘画画法有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目。此作品便属于前者，景物茂密，近景岩石累累。坡石上树木茂蔚，造型古朴，刻画细致。来往行人穿梭于山间桥上，悠然自得。

8082

清 翡翠满绿手镯

D:8.2cm

附鉴定证书

玉镯作为中华传统文化中对于女性传统美最好的诠释，尤以翡翠材质最为珍贵。质地上乘的翡翠福镯，颜色鲜彩夺目，浓郁满环，通体温润且柔亮，是自然赋予的珍贵礼物。

此件顶级翡翠手镯翠质光洁细腻，色泽浓郁，盈翠清雅，浓淡和谐。经巧匠精心打磨，镯形饱满圆润，外圆、内圆、条圆，可谓「三圆合一」，也被称为福镯，是最传统最经典的手镯造型。此手镯体现了古人对生生不息、循环无终的追求，寓意绵延不绝的情愫庄重正气。

2213

项圣谟(1597-1658) 桂花

扇片 设色泥金笺本

钤印：项圣谟印(白)、易庵(白)

题识：根分天上种，花选月中枝。项圣谟。

16×45cm 约0.6平尺

明末著名书画收藏家和画家项圣谟，自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，山水、人物、花鸟无一不精。其花鸟画讲究造型，经意构图，善于表现花叶和花瓣的层次，向背以及受光点的明暗。后人评论他诗画作品构成的完整境界，认为媲美于“画中有诗，诗中有画”的王维。此扇面为泥金笺本，以一枝斜出挂满桂花的桂枝表现了金秋桂树飘香的场景。桂树自古就有“折桂”的美好寓意，配合题识亦可知此扇是项圣谟对于友人的美好祝福。

7142

清康熙 木雕宫廷阿弥陀佛

H:24.8cm

清康、雍、乾三帝佛学造诣颇深，信仰弥笃。清康熙一朝佛像既承继明代造像特点，又开创了清代造像崭新的风格。

此尊释迦牟尼佛面容慈祥清秀，双手结禅定印，再现了2500多年前佛陀战胜魔罗证得佛果的伟大瞬间。根据传统记载，魔罗展开了最后的攻势，试图动摇佛陀的决心。对佛陀追寻心灵觉醒的理想与脱离轮回获得最后的解脱，魔罗提出了质疑。于此觉悟的关键时刻，禅定坐姿的释迦牟尼佛移动膝上的右手，以食指触碰大地，魔罗、魔军、魔女见此状遂四散败逃，留下佛陀独自在菩提树下的金刚座继续伟大的觉悟。于是，世间有了佛陀。

6079

何朝宗关帝圣君像

H:37cm

近年来，明德化窑何朝宗的作品屡创新高。此明德化窑何朝宗关圣帝君像正襟危坐，所坐座下饰有卷草纹，其头戴官帽再罩布巾，身着官服，内穿盔甲，双手合抱于右膝，神情严肃，不怒而威。其背部钤有“何朝宗印”四字方形篆书款。

现存海内外何朝宗印款的作品中，以观音、达摩瓷塑作品居多，关公坐像则非常少见，目前仅知的唯有两尊，一尊便是这尊关帝圣君像，另一尊是英国维多利亚及阿尔博特博物馆藏的29.8厘米高关公坐像。

8080

清乾隆 玉雕山水人物山子摆件

L:20.8cm;H:22.7cm

来源：国有文物商店

待出版：《盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器》，十竹斋艺术集团编着，江苏凤凰美术出版社

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·玉器编8·清》故宫博物院编，紫禁城出版社、时代出版传媒股份有限公司、安徽美术出版社，2001年1月第一版，页128，图96

清代玉山盛行于乾隆时期，多以山水人物及历史故事为题材。此件玉山体量巨大，取材一整块优质玉料，依照原有形状和状态进行细致雕刻，匠心独运。此玉山置于书案之上，使人观之如山，如神游妙境，将浓缩天地自然的景观于案头，意境深远。

众所周知，乾隆皇帝爱玉成癖，常为玉器题诗作文，本品据其构图而言，在玉山之背面山石处留有大面积留白，恰适宜琢刻御题诗，与此题材相仿的作品，可参考两岸故宫藏品。

7105

清 田黄雕薄义山子小摆件

印文：家在越王台下学海堂前

H:6cm 122g

田黄石作为石中之王，材质尤其珍贵，古时即有“一两田黄三两金”之说。此方田黄印章集凝结、脂润、通透、纯净、细腻于一身。其纹理小巧别致，化繁就简，彰显功力。

9048

近现代 · 顾景舟制  大口扁腹

款识：曼晞陶艺（底款）   顾景洲（盖款）

紫泥   容量：450cc

被海内外誉为"壶艺泰斗"的中国工艺美术大师顾景舟（1915-1996）其紫砂壶艺尤为受欢迎，堪称“一代宗师”。顾景舟先生此壶同款，出现过3把，此乃最好的一把。据记载，顾老制此壶当在上世纪四十年代中期。大口扁腹壶，或者叫大品扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作。