百家湖文化中心-江宁美术馆

11月30日-12月3日

“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”

十一月末的南京城可阅尽秋色，

秋兰飘香之际

又恰逢南京十竹斋拍卖

成立二十周年

我们将在南京江宁区

百家湖文化中心举行

南京十竹斋二十周年庆典拍卖会

本次拍卖拍品1300余件

拍品涉及

古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像、德化白瓷、紫砂臻品等，品类丰富、品相极优

我们诚邀各位藏家参加

期待与您共襄艺术盛事

世界白瓷看中国，中国白瓷看德化。德化瓷土品质优良，含铁钛等杂质少，瓷质致密，胎釉纯白，温润如玉，被誉为“象牙白”“鹅绒白”，被国际命名为“BLANC DE CHINE”，即“中国白”，代表世界白瓷生产最高水平。

明代以来，以“瓷圣”何朝宗为代表的一批瓷雕大师，所创作品造型优美，气韵生动，天下共宝之。世界各大博物馆将德化白瓷当做镇馆之宝。当代瓷雕秉承传统、着力创新，工艺独特、内涵深厚，在世界陶瓷艺术之林独领风骚。

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何朝宗关帝圣君像

H:37cm

明德化窑何朝宗关圣帝君像，高37.1厘米，通体施透明釉。关圣帝君正襟危坐，所坐座下饰有卷草纹；其头戴官帽再罩布巾，布巾在头顶交结；身着官服，内穿盔甲，双手合抱于右膝，神情严肃，眉头紧蹙，凝望前方，不怒而威。该像上唇和下颌留有缺口以插胡须之用，面部表情集中，刻画精细；衣纹表现手法娴熟老练，层层堆积，表现服饰质感，手肘转折处疏密有致，生动自然；背部钤有“何朝宗印”四字方形篆书款。

这是一件珍稀的国宝。现存海内外何朝宗印款的作品中，以观音、达摩瓷塑作品居多，关公坐像则非常少见，目前仅知的唯有两尊，一尊便是这尊关帝圣君像，另一尊是英国维多利亚及阿尔博特博物馆藏的29.8厘米高关公坐像。

唯其稀少，更加珍贵。

德化窑陶瓷制作始于夏商，兴于唐宋，盛于明清，随着历史朝代的发展不断演变。夏商时期制作原始青瓷，唐代生产青釉瓷，宋元生产青白瓷，明清则生产白瓷和青花瓷。尤其明代，陶瓷制作的材质、釉色、造型、工艺都登上了新境界，进入它的完美期。主要表现为“材美工巧”两个方面。

材美，指追求玉质美感。玉有仁、义、智、勇、洁“五德”，正是中华传统文化所追求的君子品质。明代德化白瓷白里微泛黄，如脂如玉，被誉为“象牙白”“鹅绒白”，在国外被赋予“中国白”美名。用此纯净细腻的材质创作出来的造像，润泽以温、刚柔一体、比德于玉，完全契合佛像在人们心灵中圣洁无瑕的至高境界。工巧，指技艺巧夺天工。明代德化窑瓷塑艺术集大成者在于佛像，皆属精雕细刻、工巧逼真的艺术珍品。艺人匠师们仅靠一双手和一支竹制的篾刀便能对一团泥土进行捏塑、雕刻、削刮和推修，从而使作品人物面容清秀，衣纹深透，轮廓和谐，造型巧妙。

同时，明代德化窑也是名家辈出的一个时期，涌现出了以何朝宗等为代表的一批瓷艺大师。他们擅长烧制白瓷观音、达摩、弥勒、文昌、关公等宗佛塑像，形神兼备，气韵生动。其中最著名的瓷塑大师当数“瓷圣”何朝宗。何朝宗，又名何来，生于明嘉靖至万历年间，他所塑造的各种古佛神仙传神写意，富有神韵，着意于人物的衣纹刻画，以清晰、简洁、多变的线条，体现人物个性。据乾隆癸未年（1763）《泉州府志》卷63《明艺术》记载：“何朝宗者……善陶磁像，为僧伽大士，天下传宝之。”

明德化窑何朝宗关圣帝君像呈现了材美工巧两大特征融合，也是何朝宗人物塑像登峰造极的具体体现。关帝圣君身姿丰厚，面部圆宽，天庭和两腮丰满圆润，鼻若悬胆，双耳长垂，腰身粗壮，洋溢阳刚之气，但整体形象又清秀俊逸、素雅洁净，无关精致、衣纹柔美，具备阴柔之美。尤其对衣纹的处理疏密结合，刻画线条纵横挥洒，圆润饱满、随形就势、欲凝欲动，富有韵律感和节奏感，巧思造化，天人合一，达成“虽出人工，宛若天成”的艺术效果与和谐精神。

明德化窑何朝宗关圣帝君像，高37.1厘米，通体施透明釉。关圣帝君正襟危坐，所坐座下饰有卷草纹；其头戴官帽再罩布巾，布巾在头顶交结；身着官服，内穿盔甲，双手合抱于右膝，神情严肃，眉头紧蹙，凝望前方，不怒而威。该像上唇和下颌留有缺口以插胡须之用，面部表情集中，刻画精细；衣纹表现手法娴熟老练，层层堆积，表现服饰质感，手肘转折处疏密有致，生动自然；背部钤有“何朝宗印”四字方形篆书款。

关圣帝君，民间尊称“关公”，原名关羽，字云长，东汉末年蜀国名将。他忠诚和武勇的形象，备受中华历代推崇，多次被后代帝王褒封，清代奉为“忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝”，崇为“武圣”，与“文圣” 孔子齐名，有“文拜孔子，武拜关公”的说法。在中国悠久的历史长河中，名人层出不穷，但被后世尊为“圣人”者，仅有“文圣”孔子和“武圣”关公。孔子为儒家至圣；关公却受儒、道、释三教共同尊崇。儒家尊关公为五文昌之一，奉为“文卫圣帝”；道教对关公的封号历代不同，被尊为“协天大帝”“翊汉天尊”“武安尊王”等；佛教认为关公的正气足以护法，特奉为护法神，列为“伽蓝菩萨”。

凝聚在关公身上的忠义仁勇和诚信精神，蕴涵中国传统文化的伦理、道德与理想，渗透儒学的春秋精义，并为佛教、道教所趋同的人生价值观念，使关圣帝君成为中华道德楷模与民众的精神寄托，受到后世共仰。因此，关帝供奉，自朝野至民间，历久不衰。

“瓷圣”何朝宗精塑“武圣”关公，“二圣”结合，把民间信仰文化与瓷塑艺术形式结合得非常完美。关公虽端庄严肃、正襟危坐，却丝毫没有沉闷压抑感，而是体现着崇适自然、淡泊空灵的人文艺术情趣，足以反映出创作者心灵深处的自由与坚守理想人格形态的人生观及艺术观。

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明 何朝宗款披座观音

H:23.5cm

何朝宗（1522-1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术，被誉为“瓷圣”。何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，即这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。何朝宗的瓷塑推动了佛教民族化、世俗化的进程，具有里程碑式的意义。何朝宗是当时驰名中外的瓷雕艺术大师。他的瓷雕作品在16世纪的“东西洋”市场上，被视为“世上独一无二的珍品”，人们“不惜以万金争购之”。他雕塑的形态各异的观音，在日本及东南亚佛教国家中被奉为神物至宝，在西欧人眼中也被视为“东方艺术之精品”。何朝宗善于继承吸收泥塑,木雕,石刻等其它各种相关艺术的创作手法,并结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派艺术”。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。

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明中期 回字款释迦

H:27.2cm

此尊佛祖以瓷雕而成，质地细腻清润。佛祖头顶肉髻，螺发整齐，面容丰颐饱满，低眉含目似入定，神态慈祥内省。造像身躯饱满，外披通肩式袈裟，内着僧裙，袈裟衣褶均匀流畅，富有衣物的质感，工艺手法写实。佛祖左手于腹部禅定并托钵，右手串珠，仪态端庄大气。

背部印有“回”字款，回字它是中国传统的吉祥图案，寓意源远流长、生生不息、安宁吉祥、止于至善等。寓意吉祥如意，象征对上天的崇拜。也寓意连绵不断，意义富贵不断头。还寓意多子多孙，具有旺盛的生命力，象征繁荣昌盛。

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白釉莲纹捧盒

铭文：后山熙草堂先生雕造工夫

D:20.5cm

德化的陶瓷制作源远流长，最早可以追溯到新石器时期；夏商时盛行印纹硬陶；晚唐五代时期的德化以烧制青瓷为主；宋元时期，德化陶瓷业随着海外贸易的兴盛而繁荣，青白瓷、白瓷成为主流，并源源不断的销往海外，成为“海上丝绸之路”上重要的商品；明代，“中国白”在窑火的淬炼中脱颖而出，风靡世界。

此拍品便是德化青白瓷的代表之作，早在唐纳利1973年就有记载德化窑发展史，文中图录首页展示的刻制铭文莲纹捧盒即为此件拍品，福建省博物馆德化窑书籍同样记载了本件拍品的详细介绍，具有极高收藏价值。

参阅：

1.《BLANC DE CHINE》·P.J.Donnelly，图序1。

2.《德化窑》·福建省博物馆，页35。

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清中期 德化窑和合二仙摆件

L:17.5cm;H:12.5cm

二仙等题材，逐渐成为当时流行的表现主题。和合二仙颈挂荷花紧坐一处，寒山双手捧盒，盒中蝙蝠顶盖而起，拾得左手轻拍寒山后背，作叙说状，雕塑二人表情生动，衣角飞扬，姿态栩栩如生，为清代德化窑瓷塑之精品佳作，不为多见。

来源：香港苏富比1990.11,Lot161

北京保利2011秋季，Lot8081

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清嘉庆  粉彩八宝纹花觚

「大清嘉庆年製」篆书款

H:27.4cm

参阅：

1.《宫廷珍藏·中国清代官窑瓷器》南京博物院主编，页374

2.北京保利2015春季拍卖会，LOT6426，清·乾隆 黄地粉彩八宝纹花觚，成交价RMB 3,450,000。

清皇室崇信藏传佛教，其中尤以乾隆皇帝為最。乾隆时期景德镇御窑厂生产瓷质藏传佛教用器，有佛像、藏草瓶、賁巴壶、甘露瓶、法轮、五供、七珍、八宝等，作为宫廷供器或专赐于藏教喇嘛的礼品。装饰纹样多为藏传佛教的吉祥图案，有番莲纹和八宝纹等，八宝纹，也称八吉祥纹。有鲜明的时代特徵，多见以各种色釉为地的粉彩器，色彩娇艳夺目。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在於，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。

此器即为五供之一，形制古朴，绘制精湛，上以粉彩绘缠枝莲托八吉祥纹为饰，釉彩浓淡相宜，纹饰寓意吉祥，构图疏密有致，图案化的装饰，外口沿、束腰、足墙处分绘如意云头纹、蕉叶纹、莲瓣纹、缠枝花卉纹及回纹等纹饰，口沿、凸起弦纹均以金彩描绘，华美艷丽，口内施松石绿釉。构图疏密有致，绘制工艺精湛，纹饰层次感强，风格繁丽奢华。尽展乾嘉时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特徵。同类器物色釉地者居多，白釉地者十分罕见，倍显珍稀。

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清晚期 博及渔人 八仙套八件

H:34.3cm

来源：英国HELEN OPPENHEIMER女爵(1926-2022)舊藏

此制式为乾隆官窑创烧的经典品种，后朝都有沿袭烧造，盘敞口，弧腹，腰部内收，故称折腰盘。下承圈足，造型奇特，曲线优美。通体以斗彩装饰，外壁饰缠枝花卉纹，用石竹花、荷花、鬼脸花、蝴蝶兰等花卉表现，构图疏密有致，花枝缠绕相连延至底部，近足处装饰如意云头纹一周。口沿及足边各施弦纹两道，盘内中央绘月华锦纹，四周以菊花、寿桃纹相捧，交错相映。寓意福禄长寿、富贵大吉。内壁环饰道教暗八仙纹，暗八仙又称为「道家八宝」，为道教八仙所持的八种法器，有八仙祝寿之意，应为宫廷寿诞时用器。纹饰色彩相对清淡。整器曲线柔美，白釉滋润，用色浓厚，色彩艳丽，构图巧妙，笔意精细灵动，青花发色淡雅，釉上诸彩浓淡搭配恰到好处，殊得趣韵。八仙过海故事始于汉朝时期，八仙分别在不同地方修道。他们来自不同背景和地区，但都非常有道行，能够神通广大，故事通过描述八仙神奇的能力和在危险中的冒险经历来弘扬中华民族的传统文化和民间信仰，描绘了一众乐观向上的生活态度。“博及渔人”款八仙能够集齐，存世仅此一套！民间出现过个别单款作品，尚无完成套装，晚清由商家定制，旧藏于英国一位女爵庄园里。

可参阅2014“秋韵汉真”香港拍卖会八仙站像，本次拍品无论塑形及神态都更胜一筹。

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