引言

澳门艺术家郑宇的“郑宇个展：改变规则”于九月十二日在官乐怡基金会画廊开幕。展览展出郑宇最新创作的七十九件作品，呈现他于艺术上的独特脉络和阶段性变化。郑宇在二○一四年踏入艺坛，他的作品曾入选法国、美国、中国内地、香港和澳门等地的各种重要展览，二○一八年，其作品《翠木》获得法国国际艺术沙龙银奖，近年更乐此不疲地频繁举办个人展览展出新作。这次专访就让我们走近这位艺术家，了解他在艺术创作背后鲜为人知的故事。

艺术缘起只因一瞬间

“我在小时候就喜欢画画，小学经常不专心听课，总是在课本和作业本上乱涂乱画，几乎把书都画花了。当时算是没有意识、纯粹的喜欢画画，那时的自己也没有察觉到是发自内心喜欢绘画。”郑宇直言，大学毕业后投入职场，没想到未来的自己会进入艺术创作的领域中，甚至成为一位艺术家。

郑宇艺术生涯的启蒙，要回溯到二○一一年，郑宇因工作关系接触专业的艺术展览筹划工作，在工作期间接触不同的艺术家，不知不觉在艺术氛围里受到了熏陶。他忆述：“二○一四年偶然的一天，我突然产生了一个念头：艺术创作看上去似乎并不难，挺有趣的，我为何不自己试试去画呢？”

“我希望自由地、不受限地创作，所以选择自主学习，这样就可以选择性地吸收所需要的知识，加以应用在自己的风格上。”在郑宇艺术创作路上，并没有师从任何人，自学成材，利用互联网及书籍不断钻研作画技法方面的基本功及一些艺术方面的理论知识，欣赏和吸纳各种不同艺术家的风格和精华，衍生出自己别具一格的书画风格。

苹果从“欲望”到“愿望”的演变

“艺术风格是我花最多时间思考和尝试的事情。刚开始创作时，我就清楚知道必须要找到自己的艺术风格，这个过程我找了很久，经历了无数次失败。这是一个非常痛苦的过程，有时候也会思考是否要放弃艺术这条路。”郑宇庆幸自己最终没有放弃，才能在不断的尝试下慢慢找到方向，确立自己的艺术风格。“我想即使现在确定了风格，可能在不久后，我又会否定过去的自己，再建立新的艺术风格。或许艺术创作就是这样，艺术家总会不停地否定过去的自己，或跳出自己创作的舒适圈，才能看到新的景象。”

郑宇近年各个系列的作品中，“苹果”系列令人难忘，苹果不仅是二○二一年时“无尽的欲望：郑宇个人作品展”中的主角，成为了他近年创作中的标志。郑宇分享，欲望是世界上所有动物最原始的、最基本的一种本能，从古至今，人们喜欢用苹果比喻作欲望的象征。例如在《圣经·创世纪》中的苹果象征了人类的欲望，或是二○○七年由梁家辉主演的中国电影《苹果》，也以艺术的手法表现当代基层工人面对欲望的情形。“我希望通过独有的创作手法所呈现的‘苹果’，表达对当代社会产生的各种‘欲望’思考。”

在今年的“郑宇个展：改变规则”展览中，苹果又发生了一些变化，由“欲望”变成了“愿望”。“从根源上讲，愿望其实也属于人们的欲望的一种，属于欲望的一个分支。我将这系列的作品命名为《许愿》，在创作这系列作品的开始，我邀请了身边五十多位朋友许下自己的愿望，这些愿望最终成为了这个系列每一幅作品的名称，使观众也参与到作品的创作之中，成为了作品的一个部分。”

跳出框框的创作态度

未来，郑宇已有几个系列的作品创作计划，除了“苹果”系列，未来还会创作一个“风景”系列作品，另外还结合艺术史做一个新系列的作品，以此系列与艺术史对话。郑宇要求他的每幅新作品都要有别于以往的作品，并衍生一些新的东西，他表示未来还会继续不断有艺术实验，以跳出自己的框框。

​提起现时澳门的艺术界，他认为现正处于百花齐放的局面，各界不断举办多元的艺术展览，吸引不同年龄层的艺术爱好者和市民参观，对提升整体市民的艺术鉴赏力起到推动作用。“我也发现近年有越来越多的青年艺术创作者加入到当代艺术创作的行列，近年政府也做了大量的工作，举办很多当代艺术的名家展，在推动澳门当代艺术的发展起到了积极的促进作用。”

郑宇期望未来可增加更多的展览场地，并从小培养艺术教育，从中学的学习课程中适当增加艺术理论方面的教育，相信能有效地起到启蒙的基础作用。他又希望能有更多的大专院校提供艺术类专业的学位课程，让新一代的青年人得到更专业的艺术教育和培训。

来源： 疯艺术