杨帅版画作品创作现场

“我是一个经常做梦的人，可能由于睡眠质量不佳和创业维艰的原因，常使我处于游离和迷幻的状态，有时梦到行走于不同世界的边缘；有时梦到在缔造一个故事情节；有时梦到对于白天解决不了的问题突然有了答案；有时会半夜大喊一声突然醒来，茫茫然一片虚无；有时梦到了灵感很想爬起来记录，但是又不知为何睡了去.....”杨帅的艺术与梦也有着千丝万缕的联系。

杨帅认为梦境是另一个平行世界。他以梦为载体，通过“眼睛”来承载梦境，并用绘画来展现他对平行世界的理解，通过绘画的方式探索一种科学理论。

他选择黑白色彩和密集质感绘画语言来描绘梦境，通过数字艺术的手段使其变得丰富多彩。他的作品中包含了微小的点和细线条，代表光的波粒二象性。杨帅认为艺术和科学是相互关联的，他通过艺术创作来探索科学，并注入了童趣和纯真。

近期，他将创作从平面转向了多维度，并与数字艺术结合，创造沉浸式的体验空间，向观者传达着他的艺术创作理念。

“画就是人，画的本质是艺术家的基因和对世界的思考。”杨帅一直在探索自己对这个世界的认知和对想象力边界的探索，并试图用艺术绘画来表现这一点。

艺术工作者 杨帅

【对话】

▋以梦为载体探寻科学

雅昌艺术网：您的“梦是另外一个元宇宙”个展，近期正在展出，首先想请您为我们介绍一下此次展览？

杨帅：我在清华艺科院立项了一个课题，名为《梦是另外一个元宇宙》，与展览名称一致。该项目就是通过绘画的方式探索一种科学，比如我们熟知的“平行世界”这一设想，我认为这既是一种天马行空的想象力，也是一种科学，只是以我们现在的科技水平，还没有完全验证它的存在。那么我便试图用绘画的方式，来表达我们对它的理解。

我认为梦境就是另一个平行世界，我在画画创作的时候，会以“梦”作为素材灵感，将“眼睛”作为一个画面中的符号元素，主题上则以更高维度中生命的视角，反观我们的三维世界，将三维的我和三维的世界进行分离，创作出了来自不同平行世界的“我”，这些无数的“我”发生的故事就是绘画创作中的内容，实质上我的创作理念就是将艺术和科学相结合，并在结合的过程中不断的表达人的情感和探索。

清华艺科院“杨帅《梦是另一个元宇宙》数字绘画艺术”作品课题研讨会

我现在对物理越来越痴迷，物理学家通过科学的方式来探索平行世界的奥秘，而我选择用绘画加数字艺术的方式来探索我所理解的平行世界。

雅昌艺术网：您每幅作品中都有眼睛，请问眼睛在您的作品中起到了什么作用？之前您提到了梦境的概念，那眼睛又有何意义呢？

杨帅：我认为眼睛是“现实世界”和“梦境世界”的虫洞，我们睡觉时，眼睛就会闭上，在这个世界里，当你闭上眼睛睡着了，你便能在另一个世界里睁开眼睛醒来。这也可以反向理解为，当另一个世界的你在睡着时，我们才在这个世界上醒着。有点类似庄子所描述的“庄生梦蝶”的状态。

杨帅绘画作品【庄周梦蝶】

雅昌艺术网：您的画作包含了科学，传达了你对科学的理解，但您的作品中却有着童趣纯真，就此请谈谈您在创作中的思考。

杨帅：毕加索曾经说过“我用一生的时间，才能像孩子一样画画”，梵高画的《向日葵》和《星空》也很稚拙，当艺术达到一定高度时，就会回归到纯真的状态。我国禅宗大师也有言：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。当我们经历了第二重境界“看山不是山，看水不是水”到达第三重境界“看山是山，看水是水”的时候，与第一重境界中的“看山是山，看水是水”纯直觉是不同的，我们实际是经过人生的经历达到了这个境界，同理我认为，在艺术创作过程中，经历过类似第二境界的专业训练上苦苦磨砺和艺术成长的上下求索，使之追求第三境界更显的尤为重要，最开始的质朴就成为了终极状态，再加上我所从事的宝贝计画美术教育职业，也是每天都与孩子们打交道，自然在我的绘画作品中会带有童趣和纯真的特点。

杨帅绘画作品【量子世界】

▋艺术带来的感知和体验

雅昌艺术网：我们注意到您的原始创作都是黑白的，但后期您会通过版画将其变成彩色。为什么您会选择黑白色调呢？

杨帅：一般人都认为梦境是黑白的，我曾经问过很多人，让他们回忆一下自己做过的梦，到底是黑白的还是彩色的？答案就是黑白的，我觉得特别有趣；另外黑白从文化上来说也像极了两个不同的世界，比如我国的周易太极图中阴阳黑白鱼；再比如数学数字代码中的二进制中符号0（代表零）和1（代表一）如果具象成颜色，那么黑白是多么明确的指代；再加上我创作的版画的黑白色彩风格，多种因素促使我大胆的作出了决定，我选择用“黑白”来描绘梦境，然后通过数字艺术的手段，给它增添了色彩，使其变得丰富绚烂，梦境从黑白转变为彩色，我觉得也是一种视觉效果。

或许梦境中的人看他们自己所处的世界就是彩色的，看我们的世界却是黑白的，我们也是他们的梦。未来有一天，人类的智慧可以使其在两个世界中来回穿梭，不妨亲自看看，那真是惊奇的体感，这不仅是靠想象力设想的艺术，更是靠科学真真切切的进步，那时，来佐证我作为一个艺术创作者的理解。这才是搞艺术创作最让人着迷的地方，除了艺术本身的技法和作品塑造，更是艺术创作者拿他的作品来诠释对未来的预知。

雅昌艺术网：除了黑白色彩外，您的作品中还有许多微小的细线条。您为什么会选择这种小细线条的方式进行创作，这个选择是出于什么原因呢？

杨帅：物理史上有过关于光是粒子还是波的讨论和著名的双缝实验。如今我们已经知道光具有波粒二象性。对我而言，粒子和波都可以表象成为画面中的“小点”和“小线”，画作中“小点”和“小线”这些元素的画面关系组合，呈现出我独有的画面风格，我用这种绘画语言，来对所理解光的波粒二象性的抽象视觉描述，它们是传递我在绘画创作内容中不同世界、以及不同世界中的“我”进行互动的工具，而非简单平面构成中的点线面，我最近创作的《薛定谔的猫》正是在传达这一观念，这幅作品表达了这个世界上的猫或许死了，但在另一个世界里它却活着，这些猫在相互发生着各种故事，人们常说猫有九条命，而我认为可以这样理解，或许是平行世界中存在着不同的猫来代替了死去的猫。

我猜想艺术的终极有可能是科学的，科学的终极也有可能是艺术的，我通过我的绘画艺术来探索科学，来表达我对科学的理解，本质上来说也是对艺术的权变理解，在创作的过程中，选择“梦境”作为素材，以“眼睛”为符号元素、利用各种“黑白”和“小点”、“小线”打造出我的绘画语言世界，来诠释“平行世界”的主题和其中的人性生命情感。

杨帅绘画作品【梦境世界】

雅昌艺术网：近期您的用综合材料创作了一批有空间层次感的作品，为什么您会从平面转向立体？

杨帅：如果在一个平面上创作，无论怎么研究透视空间，永远在二维空间纸面中。我既然用艺术创作探究物理的边界，不如直接用刻刀刻出三维空间，我增加了纸的厚度，利用纸的厚度让二维世界中创造的各种元素生命能“看到”三维世界。

换一个逆向思考，类似于我们拖拽视频进度条的方式，当我们看电脑屏幕里的二维世界，好似我们小时候经常绘制的动画手翻书，手翻书的厚度就像时间，每一个手翻书的页就是一个二维世界，二维世界的每一页里面的元素生命体，其实是看不到书的厚度的，恰如三维世界的我们，看不到时间的厚度一样，而更高维度的生命，就能看到甚至控制我们三维世界的厚度，也就是控制我们的时间了，就和我们在电脑上，看视频里的人，视频里的世界可以理解为二维世界，我们可以拖拽时间进度条，从而让视频中的人和物回到过去或者未来的道理。

克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影《星际穿越》中，库珀最后掉到的空间是由无数三维空间立方体构成的，那个厚度是在三维世界里看不到的时间。电影中库珀在更高维世界里找到了时间。我在画作中增加纸张的厚度，就是试图让二维世界里的光穿过去，让我创作在纸面上二维世界里的元素生命体，感受三维世界，类似电影中三维世界里的库珀感受高维世界一样。

虽然现实中我们无法在二维平面上创造出真正的三维体验，更不仅仅体现在画面中所刻出的“厚度”探索上，但艺术的力量在于拓展我们的想象力和思维边界，比如VR和虚拟数字艺术的探索等等，或许将来还会有更多的新技术新思路，为我们打开更广阔的视野，通过这种方式，艺术能够引发人们的思考和探究，给人们带来深刻的感知和体验。

杨帅绘画作品【平行世界】

雅昌艺术网：您从平面转到了立体，又与数字艺术结合，打造了沉浸式的体验空间，为什么会有这样的转变？

杨帅：我在纸板上创作，无论是手绘还是刀刻，在我想要表达的空间维度上依然会受到限制，比如怎样在纸面上呈现出“平行世界”的真实感，就比较有难度，但是借助元宇宙、VR和数字艺术等相关与时俱进的观念和技术，或许在不远的将来能够更好地将纸面上的绘画作品，以高维的体感展示给观众，也可以更好地传达我创作的“艺术与科学结合”的理念。

我认为数字艺术类似于蒸汽机革命一样推动着艺术史的前进，所以我们尽量迅速拥抱它。基于我大量手绘“架上画作”的基础上，尝试与当今技术相结合进行多次创作，通过数字艺术将空间虚拟化、高维化、真实化，使其更符合我创作的主题“梦境是另一个元宇宙”，也会更好的还原梦境的世界，进入到平行世界的不同元宇宙里，使我创作在纸面上二维世界中的元素生命体能够体验到更高维度的世界，甚至也可以感受到现实世界的我们，亦或是相互感受。

雅昌艺术网：当艺术与科技结合之后，您的创作思路与之前相比发生了哪些转变？

杨帅：AI生成的效果对我原来的画有所反触，但并不会影响和改变我的创作思想和脉络，机器无法改变我的想法，但在呈现效果和视觉体验上，AI能够将我的画作进行很好的升华，生成一些意想不到的效果。

科技会让艺术呈现的状态会越来越好，更多元，审美也多了不同的维度。人们对于视觉化的呈现体感，比文字更直接，不需要二次“翻译”，所以我认为今天的AI，应该也会在“架上绘画”的基础上，创新衍生出更多的新艺术形态。

杨帅绘画作品【三山世界】

▋用我的方法来表达我的想法

雅昌艺术网：在目前的创作中，您思考最多的是什么？

杨帅：以量子物理角度思考，在微观世界里可能会有更高维的我们，亦或是平行世界，而我觉得梦境就是这个平行世界中的一个世界，我一直喜欢研究这个领域，并尝试用我的专业手段绘画的方式表达对它的认知。

罗曼罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”这句话实际上概括了一切。尝试用艺术的手段来呈现自己对世界认知的理解，从而推动我们对想象力边界的探索，这也是我一直坚持艺术创作的原因。

爱因斯坦用公式来理解世界，诺兰用电影诠释他对世界的认知，我则用绘画来探索这个世界。艺术家手里的工具，其实只有他的画，画的好坏就相当于科学家做实验的成功和失败，我现在还是在实验的过程中，用我的方法来表达我的想法。

雅昌艺术网：您日常的创作状态是怎么样的？

杨帅：绘画其实是在自我释放，特殊时期我创办的公司宝贝计画因为在北京有众多的线下实体店，被迫暂时停止营业，损失严重，内心极度压抑，但当时我的创作欲望却很强烈。艺术中的“治愈性”在我的身上体现的玲离尽致，我记得那个时候，反正也出不了门，那正好有大量的时间宅在家里疯狂创作，集中画出了很多画。因为我除了艺术创作者的身份，也是我创办的公司宝贝计画的创始人和CEO，因此每天有各种各样的跨学科思路和社交网络 ，可以最直接触到艺术市场，这样的工作和生活方式让我思维更开阔，也是我40多岁最真实的状态。

杨帅绘画作品【漂浮世界】

雅昌艺术网：随着年龄的增加，您对艺术的理解，与前几年有没有发生一些明显的变化？

杨帅：以前我认为艺术要表现“美”，现在我认为艺术也要表现“真”，真实和美一样可能更符合艺术的本质，当然美是必须的，但当我经历了很多事情之后，我认为真实和美一样尤为重要，这也是符合我在创作中所表现的艺术与科学结合的理念。

雅昌艺术网：您接下来有哪些计划？

杨帅：接下来会继续策划个展，我已经在中国艺术研究院中国油画院、中华世纪坛、今日美术馆、宝贝计画米开朗基罗艺术馆等各种北京的展览和省展中展示自己的作品，也会用借用各种新技术，新装置，新方法，去营造和表现一个个梦境，继续在创作上探索科学和艺术的边界。

中国油画院“梦是另一个元宇宙”【杨帅的眼睛】绘画作品展示

雅昌艺术网：谢谢！