| 关于评论家

邵大箴，1934年生，美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习，1960年7月毕业回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。

　　欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。

崆峒夕照 2019年

山川之境50x100 2020年

　　石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。

秦岭山中人家 28cm×40cm2019年

丹青人意34cm×68cm 2022年

　　二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。

白云回望合 28×40 2017年

　　黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。

崆峒山下 100cm×50cm 2019年

　　石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。

泛舟赤壁 2019年

楚江微雨 138cm×69cm 2009年

　　石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞!

邵大箴先生为石朴亲笔书写

　　2020年8月16日于北京

石

朴

SHI PU

RI KE CE

日课册

|书籍简介

　　《石朴日课册》一书，内容包含石朴先生艺术之路的发展史、社会专业人士对石朴先生的评价、石朴先生对山水画的见解、以及石朴书法、石朴诗集的精彩展示等内容。石朴被邵大箴先生赞叹为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。石朴的山水画追求既有古意、又有现代感的“极古极新”境界，为画界所惊叹。林木先生将之定义为在全国独树一帜的“西北人文山水图式”。孙仲起先生称其为“当今不可多得的大器晚成的山水画家”。这本书汇集了石朴近年来的精品写生册页作品，并整理了部分手稿、笔记、年表等文献资料，收录了近几年著名理论家、艺术家给石朴写的评论文章，从自述、评论、画作、诗集、手稿资料等各个方面，全面梳理了石朴在国画道路上奋进修行的过程。

© 石朴

　　石朴，1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法、太极拳。上世纪六十年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，取法宋元明清各代名贤，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。沉寂半个世纪后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对其推崇有加，并撰文评述。2005年杨仁恺先生曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。