传统绘画学术研讨会

传统绘画学术研讨会由传统中国绘画研究中心承办，将为学界带来了中国古代书画方面的最新研究成果。今年学术会议的一大亮点是以中国园林书画为切入点，汇聚了来自高校、文博系统及研究机构和不同地域的研究者，以各具特色的视角和研究风格带来一场园林书画的学术盛宴。与会学者将就图像呈现的园林盛景、名园古迹的历史追溯、园林型制和模式等跨领域问题进行思考，带来互不排斥，各有妙处的精彩发言。形成以“名园胜景”“图景互动”“画中园林”“融合跨界”为特色的研讨，为传统中国绘画研究贡献了崭新的视角和富有启发性的观点。

● 【第四场】● 

主持人 | 赵琰哲

评议人 | 汪亓

主持人 | 谷卿 刘珊珊 黄晓 张宝鑫 贾薇

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谷卿  实景抒情与“王道”想象：《西湖柳艇图》新释

内容提要：发言聚焦的作品是藏于台北故宫博物院的夏圭《西湖柳艇图》。郭畀将这幅作品确定为夏圭之作，并进行了定名，由此，“柳艇”二字不仅代表了画中最为重要的内容，也是想象西湖和提炼“西湖图示”的关键元素。紧接着，注意到的是郭畀在题跋中伪装成赞赏姿态的批判话语，其认为画中的云烟变态摆脱了“习”而“饶有士大夫风骨”，这其实恰恰是“文人画家”对“院体画家”的不屑与轻视，也体现出在文人画家那里，实际确认了代表双方身份的图式与画风。最后，发言从题诗的视角来重新理解和接受这一作品。乾隆的题诗消解了“一角”、“半边”的负面意涵，甚而愿意将这类图画当成观察民风民情的媒介，更显示出其对于“仁政”和“王道”的想象，即自然地视画中的南宋社会为当下的乾隆盛世。

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刘珊珊  中国园林绘画的发展历程与类型

内容提要：中国古代园林绘画属于实景画的重要分支，是画家运用写实手法对山水风景、园林环境所做的描绘，大致经历了魏晋、唐宋和元明三个阶段；按照表现形式，可分为册页、手卷和单幅三种类型。三类绘画各有其优点和局限，体现了古代画家为表现园林景致所作的探索。

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黄晓  明代园林与绘画的互动演进

内容提要：册页中的全景图与园林的整体性有关，册页的手卷化则与景致的连续性有关。整体性和连续性都与中国艺术“布局谋篇”的理念有关。布局谋篇原是一种文学理念，是对于文章的运筹架构，后来影响到绘画，画家重视构图和布景。随着园林由山林转向城市，园林也开始注重布局谋篇，推动从早期的单景营造转向景致组合。布局谋篇理念的历时性发展，展示了从文学到绘画，再到园林的过程。围绕园林产生了园图和园诗。于是，布局谋篇的理念又从园林，渐次影响到园林相关的绘画和文学。南村别墅、东庄、寄畅园和止园，都有相关的绘画和诗文，恰好展示了这一演变历程。

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张宝鑫  传统山水画中的诗意人居意象

内容提要：山水画以山川自然景观为主要描写对象，部分山水画作品中也会有人居环境的反映，这反映了一种诗意栖居理想。在梳理古人追求理想住居环境历程的基础上，探讨了古人的山水意识和山水诗意的产生与发展，总结了山水画中人居环境的意象特征，重新审视了园林与山水画的关系，以更好地理解和诠释园林人居文化以及古人所追求的理想家园。

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贾薇  以图问史—御花园历史研究

内容提要：图像作为一种历史文化的载体，具有文字史料无法匹及的优势，即直观、系统与详细。御花园为紫禁城内廷之园林，文献档案往往语焉不详、点到为止，缺乏历史的连贯性。但从星点的文字可知，御花园经历了数次修建工程，其内部园林规划与建筑布局呈现动态的发展历程：既有由客观不可抗力造成的破坏与重修，也有出于统治者自身兴趣的改建与添盖。目前遗留下来的图像资料包括图纸、书画及照片，恰能在一定程度弥补文献的空白。笔者旨在结合图文二重史料及实地考察之发现，论述御花园的历史变迁，并对其中部分建筑及景观进行考证，以求还原这座禁城内园林的历史风貌。