北京翰海2023秋季拍卖会将于12月14-15日在北京国际饭店会议中心开启预展，16-17日正式举槌。本届拍卖会将推出近现代书画、法书楹联、当代书画、二十世纪及当代艺术、古代书画、古董珍玩六大专场，1700余件文物艺术品。

12月14日，北京翰海2023秋拍预展首日，雅昌拍卖图录APP将于现场进行视频导览，识别上方二维码，届时即可直播间里看预展。

北京翰海2023秋季拍卖会

预展时间：

12月14日 上午9:00-晚上8:00

12月15日 上午9:00-晚上6:00

拍卖时间：12月16-17日

展拍地点：北京国际饭店会议中心

（东城区建国门内大街9号）

现场财务电话：010-85135750

（敬请于12月14-17日拍卖期间致电）

北京国际饭店会议中心

三层紫金厅预展专场：

中国近现代书画

法书楹联

中国古代书画

二层多功能厅八号预展专场：

中国古董珍玩

会议中心二层预展专场：

中国当代书画

二十世纪及当代艺术

▌近现代书画

今秋北京翰海拍卖近现代书画推出近600件名家珍品，群星璀璨，汇集傅抱石、齐白石、谢稚柳、潘天寿、黄宾虹、溥儒等近现代名家巨匠佳作。本专场尤为关注的是一件市场十分少见的近现代花鸟大家邢一峰作品《富贵大吉图》。

邢一峰人虽默默无闻，但其绚烂深邃的工笔技艺使其在近几年艺术市场中时有浮现。《富贵大吉图》整幅画面错综复杂，物事繁多，有禽鸟、昆虫、植物、花卉等，但仔细看来，这些事物组在一起，使画面看起来典雅浓丽，秋意浓烈，流光异彩，是邢一峰“上窥北宋，喜用院体”用笔的完美呈现。

Lot 455

邢一峰（近代) 

富贵大吉图设色绢本 镜心

钤印：雪村、邢一峰

款识：雪村邢一峰。

133×62.5cm

出版：《艺林月刊》第三十八期，天津市古籍书店，一九九三年五月出版，P16

本专场另外一件文物公司旧藏王雪涛《花蝶图》也意趣盎然。众所周知，王雪涛在小写意花鸟里可以说是出神入化，登峰造极，在近几年的艺术市场中，一直是一大收藏热门。《花蝶图》是一幅充满田园风味的抒情小品，构图十分巧妙。画面右下方有一团拳石，从石畔伸出来的美人蕉向上生长，与蓝色的桔梗交相辉映。一众草虫，如蜻蜓、马蜂、蝴蝶、蚱蜢、七星瓢虫等，个个姿态相异。

Lot 480

王雪涛（1903-1982) 

花蝶图设色纸本 镜心 

钤印：雪涛拟古、傲雪居士、王郎

款识：秀峰先生教正。雪涛写。

65×36cm 

来源：文物公司旧藏

王雪涛表现花鸟的天趣，不是以怪奇取胜，而是有平易动人为特色。他所选取的题材很平凡，图中这些花卉与草虫随处可见。他热爱这些生机勃勃的花鸟，将它们画得十分鲜艳、优美、真实，获得了雅俗共赏的效果。《花蝶图》一画着墨不多，主要形象全以色用没骨法写成，奇石以墨线勾出轮廓，淡墨晕染，以浓墨点苔，质感突出。花用没骨法，色线点蕊，笔调流畅。

如果说齐白石的草虫以实得力，而王雪涛则以虚见长，各有独到之妙。画中草虫是用色彩点染后，虚笔在结构处略加提醒，各种虫类头、腹、足连接处多断笔，断中有连，虚中有实，虚实相生，草虫姿态灵巧多变。显得格外生动有神。全作有一种明媚、清新、流动、生趣盎然的情调，恰似一曲短笛奏出的牧歌，让人心旷神怡。

Lot 242

徐 操（1899-1961) 

芭蕉仕女设色纸本 立轴 1957年作

钤印：徐操私印、燕孙、花好月圆人长寿

款识：一九五七年岁丁酉，燕孙徐操写于首都寓庐之霜红龛。

133×67cm

徐操先生是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物，他创作的芭蕉仕女图尤为经典，也是他人物画经久不衰的创作题材。本幅《芭蕉仕女》写意灵活巧妙，人物生动传神，绘画以芭蕉园地为背景，蕉叶风吹欲动，蕉树下的仕女侧首凝望、深思，蕉叶与仕女曲线美相互衬托，相得益彰，整幅画面淡雅非常，给人宁静恬淡的意境氛围。

Lot 3

颜伯龙（1898-1954) 

花鸟设色纸本 立轴 1945年作

钤印：伯龙书画、椿草堂主

款识：乙酉夏日，仿新罗山人法。长白布衣颜伯龙写于椿草堂。

98.5×33.5cm

近现代花鸟大师里还有一位的作品值得大家购藏，那就是“长白布衣”颜伯龙先生。颜伯龙是民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。祖上为大金国完颜氏，清朝世袭镶蓝旗佐领之职，清朝覆灭后，一夜间沦为布衣，后潜心作画。

年轻时，颜伯龙师从名师齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等人，与李苦禅、汪慎生、王雪涛等人关系交好。他是王梦白入室弟子，受其影响颇深，多采用新罗山人的笔法，画风带有八大和新罗的痕迹。

后面颜伯龙在不断拟古的过程中，集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成。同时，他也不断创新自己的笔墨用法，最终形成了颜氏独特的花鸟画法，被誉为一代花鸟大家，将颜氏画派推向了巅峰，在艺术史上占据了重要的地位。

▌古代书画

中国古代书画专场汇集360余件明清书画珍品，包含帝王御笔、明清大家书画翰墨，如乾隆御笔、刘墉、陈鸿寿、赵之谦、恽寿平、任伯年等明清大师佳作，这些饱经岁月洗礼的古代书画作品值得藏家们的关注和珍藏。

▌法书楹联

法书楹联专场名家墨宝齐聚，共上拍150件佳作，呈现中国书法文脉，值得关注。汇聚道光帝、于右任、康有为、溥儒、何绍基、李鸿章、梁启超、翁同龢、郑孝胥等书法名家作品，题材广泛、形式多样，值得品鉴雅赏！

Lot 648

溥 侗（1877-1946) 

楷书五言联纸本 立轴

钤印：俊斋款识：同叔世讲属。西园溥侗。

123.5×31 cm 

民国书法大师多到数不胜数，但溥侗这位“民国四公子”一直为广大藏友津津乐道。爱新觉罗·溥侗(1877年8月16日-1952年6月)，字后斋(一作厚斋)，号西园，溥侗自幼在上书房读经史，学作诗文，苦学琴棋书画，收藏金石碑帖，精于治印，酷爱剧艺。溥侗出身贵胄，个性随性坦荡，他的书法将他的品性体现的淋漓尽致。书风清新淡雅、不事雕琢，气韵盎然，显现出他与众不同的文化素养。

Lot 657

郑 沅（?-1940) 

隶书二十五言联纸本 立轴

1931年作

钤印：郑沅之印、习叟

款识：辛未春三月，约庵撰句并记。习叟书于海上。

215×28 cm

法书楹联专场，北京翰海还为我们呈现一件晚清著名书法家郑沅书法作品。郑沅，字叔进，号习叟，湖南长沙人。光绪二十年（1894）甲午恩科探花，授编修，同科状元张謇，榜眼尹铭绶。

郑沅书法无论是篆隶还是楷书、章草均讲究气势，其字与字之间、行与行之间都有一股无形的气场相互贯通，所以看他的字不论大小均力度十足。加上他的文学功底与诗词特长融合其中，使他的书法有种特殊的逸情和傲气。

郑沅的书法藏家受众颇多，他的书法散落在民间江浙一代，由于他是探花出身，有的藏家专门收藏状元或科考前四名的书信墨迹，长沙地区民间偶尔也有郑沅的墨迹出现，一般情况下很快就被专门的藏家或书法爱好者收藏了。因此翰海本次秋拍释出的这件，可谓十分珍罕，喜爱的藏友可要抓住机会了！

▌二十世纪及当代艺术

二十世纪及当代艺术板块汇集丁绍光、冷军、潘玉良、薛松、孙宗慰、徐里、罗尔纯等现当代领域主流艺术家群体，深度挖掘当下艺术品市场“潜力股”，风格万变，传达艺术家自己独特艺术语言，欢迎新老藏家购藏。

Lot 1050

孙宗慰（1912-1979）

紫禁城角楼 1948年作

布面油彩

30.5×40cm

来源：艺术家家属友情提供

出版：《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，中国国家画院编，紫禁城出版社，2010年，P.185 《求其在我—孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，2012年，P.15

孙宗慰是一代油画大师徐悲鸿的得意门生之一，属于在第一代留学画家（以徐悲鸿为代表）和第二代留学画家（以吴作人、吕斯百等为代表）的直接哺育下于中国土生土长的一代西画家，对本土有着天然的亲近，因而在表现本土生活方面比其前辈更有勇气也更坚定。可以说，孙宗慰是将油画从客厅、沙龙、亭子、象牙塔中拉出来的一代画家，更是油画本土化进程中颇为重要的一代画家。

本幅《紫禁城角楼》创作于1948年，是吕斯百带领孙宗慰等人到北平写生期间的作品，作品尺幅不大，但孙宗慰把天空、浓郁的草地、城墙上的角楼的颜色表现非常到位。角楼金光闪闪，画面生机盎然，展现了在崭新的时代下，此时的他如徐悲鸿所倡导的那样积极进取，充满希望。

▌当代书画

当代书画家在不断变化的时代语境中，诠释自己的独特理解，展示多样化的绘画面貌。每一位艺术家都带着个性化的表达，从传统水墨中汲取营养，以独特的艺术语言呈现极具时代感的作品。

本季翰海秋拍中国当代书画专场共推出200余件充满个人风格的当代艺术家作品，题材广泛、风格多样，呈现刘大为、任重、苏士澍、范曾、欧阳中石、白雪石、韩美林、朱新建等当代名家书画，展示中国当代书坛、画坛全新艺术风貌！群星闪耀！

Lot 1186

任重(b.1976) 

雪竹栖禽

绢本设色 镜心

42×45cm

2023年作

关注当代画坛的藏友们对任重肯定不陌生，任重作为当代中青年艺术家，在工笔画领域独领风骚，远超他人，可谓是当代画坛最具收藏价值的画家。他的作品不论山水、人物、花鸟均渊雅静穆，清逸高古。

任重笔下的雪竹非常难得，他效仿五代徐熙的画法来画雪竹，一千年来没有第二个画家用这种画法，因为实在太难了。任重在这五年内，下定决心来画雪竹。北京翰海2023秋拍给我们呈现的这件《雪竹幽禽》展示了绢本材质的细密精致，画中鸟儿纤毫毕现，神情安然，在雪竹的映衬下趣味十足，足见任重功底深厚，画面古意盎然。

▌古董珍玩

古董珍玩专场北京翰海惊喜满满，遴选了明清砚墨、御制瓷器、玉器、木雕、文房杂项等300余件古董器物以飨各位藏家。

明清瓷器部分器型繁多，釉色丰富多彩。其中尤为关注一件清乾隆 炉钧釉铺首耳炉，炉钧釉创烧于雍正时期景德镇御窑厂，其施釉方法是在素坯上吹以翡翠色底釉，再在底釉上吹以广翠色釉，两种色釉经过窑火烧炼，相互交融，在釉表形成深浅、长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直。本器釉面呈现山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐。造型端庄，制作精致，为乾隆炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”随处可见，品质直追雍正，实乃收藏之佳选。

Lot 2313

清乾隆 炉钧釉铺首耳炉

“大清乾隆年制”篆书款

H 7.5 cm  

本器仿铜炉之造型，撇口，束颈，圆鼓腹渐收至底，承外撇圈足，两侧对称置双狮首衔环为耳，凸目宽鼻，额头凸出，刻画精细。通体内外皆施炉钧釉，蓝色与独特的高粱红色交融、垂流、积聚，形成绚烂瑰丽的效果，令人惊叹称奇。外底心暗刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识工整有力，器型端正古朴，为乾隆官窑中极为少见的品种。

炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝。清人唐英《陶成纪事碑》中“炉钧釉”释为“如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹为流淌变化过之”。雍正以后的炉钧釉瓷虽然仍有烧造，但除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之。”

Lot 2314

明崇祯 青花山水人物故事笔筒

H 20 cm

本品直口微侈，直壁，下承平底，胎质细腻紧实，通体施透明釉，釉面润泽光洁。外壁以青花绘人物故事图，人物众多，笔致细腻，刻画生动。画面中以各种人物饮酒时的状态和举动表现了当时的社会生活面貌，以及各不相同的性格特征。青花分色层次鲜明，浓淡相宜，画面布局疏朗有致，山水景物起伏迭荡，纵深感极强。景物以山石树木为分界，山峦阴阳反侧，树木疏落茂密，通景绘制趣味横生，精彩异常。展示出一种雅逸清幽的意境，为文人雅士案头陈设佳品。

明末清初景德镇瓷器迎来一个特殊的“转变期”，青花瓷器成就尤高。尤其为文人和官员制作的高档文房瓷器备受推崇。许之衡《饮流斋说瓷》亦说“明瓷人物以淡描青花者为精。”本品画工精绝，胎釉质量绝佳，青花发色淡雅，人物描绘细腻，堪称同类笔筒之中的尚佳之作，保存至今不可多得。

Lot 2248

清康熙 青花山水人物笔筒

H 20 cm 

本品呈直筒形，口微侈，形制规整。平底，底部露胎，胎质坚实细腻。内外施透明釉，釉面平滑莹润，微泛青。笔筒外壁通景描绘山水人物图，画面之中孤篷江渚上，高士孑然独钓，气韵古朴超然。远景绘层峦迭嶂，古树苍松遒健有力，近景绘房屋茅舍，山石皱染变化非常。极富空间感，整体构图层次分明，相得益彰。青花发色青翠浓艳，分水技法细腻，为典型康熙时期的“墨分五色”，深浅浓淡各得其宜。尽显康熙青花的洒脱之美，是为不可多得的文房精品。

Lot 2331

清乾隆 青花花蝶纹锥把瓶

“大清乾隆年制”篆书款

H 41.5 cm 

锥把瓶是形若锥把的一种瓶式。造型为小口，长颈上细下粗，溜肩，鼓腹，浅圈足。清康熙朝始创，流行于康熙、雍正、乾隆三朝。本器瓶身主题纹饰以青花着色，绘制牡丹铺满瓶身，纹路清晰，浓淡有序，在瓶口一只蝴蝶点缀于此，与牡丹交相辉映，气韵生动，青花发色纯正艳丽，凸显中国传统花鸟画的精细笔触，透出清雅淡丽之美。

Lot 2288

清中期 剔红锦地松下人物桃形盒

L 10 cm 

本件清剔红锦地松下人物桃形盒由底与盖两部分组成，子母口，外髹红漆，盒里及外底髹黑漆。主体图案在盖上，雕山水树石，松下亭阁，老者童子畅游于山间景色之中。锦地纹上雕硕桃枝叶、蝙蝠图案一周，寓意十分吉祥。

Lot 2259

清中期 铜双耳三足炉“珍玩”篆书款

H 7 cm 

本品冲天耳炉，造型仿自宋代官窑瓷器造型，唇口外侈，束颈，圆鼓腹下垂，底承三乳足。双耳冲天，侧面观耳洞处，耳弯口平圆唇口。炉体皮色呈雪花金色，星光闪烁，美不胜收。炉底“珍玩”篆书款，铸后修磨，工整有度，錾剔刀刻痕犹见。器体虽小但上手后有明显压手之感，可见铜质精纯。更为难得的是历经漫长岁月却依旧保存完整，今日轻弹扣之，声音依然空灵悠远，更显古朴沧桑。整器包浆肥厚，古韵悠然，可作文房案头赏玩陈设。