在当代艺术的浩瀚海洋中，艺术家们追求的风格各异，而在李尤松、李化帅、王陆三位艺术家的作品中，一个引人注目的现象被策展人曾孜荣敏锐的捕捉到，那就是“严谨”与“松弛”两种截然不同的审美风格在他们的创作并置呈现着。这一独特的艺术“张力”成为了曾孜荣在松美术馆策划的展览主题，并将展览命名为“严谨背后的松弛”。

曾孜荣作为策展人，深刻洞悉三位艺术家作品中的反差之美。在他的视角中，“严谨”与“松弛”并置不是一种对立，而是一种相互交融的审美探索。艺术家们以独特的方式将这两者结合，创造出一种独特的视觉和图像张力，使观者在审美体验中陷入深思。

这种反差的表现“张力”让曾孜荣十分感兴趣。他试图通过展览将这一现象传达给观众，使他们在艺术作品中感受到“严谨”和“松弛”之间微妙的平衡。在展览现场，观众不仅能够欣赏到艺术家们的作品，还可以亲眼目睹他们的创作工具和素材来源。曾孜荣特意将艺术家们的工具、手稿速写以及各种画册书籍与作品一同展出，使整个创作过程更加鲜活立体地呈现在观者眼前。

曾孜荣通过巧妙的展陈手法，使观众在欣赏这三位艺术家的作品时能够感受到“严谨”与“松弛”之间的对话。作品与工具的同台呈现让观者更加贴近艺术创作的本质，仿佛置身于艺术家的工作室。这种展示方式不仅为观众提供了一次深刻的艺术体验，同时也揭示了艺术创作背后的辛勤努力和灵感迸发。

在这场展览中，“严谨背后的松弛”不仅是三位艺术家的审美选择，更是一种对当代艺术多元性的呼吁。曾孜荣通过展览将这种审美张力呈现给观众，引导他们思考艺术的本质和多样性。这种反差之美不仅体现在画面上，更反映了艺术家们对于创作态度和审美观念的深刻思考。

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览的主题“严谨背后的松弛”，您是如何考虑的？

曾孜荣：三位艺术家的作品呈现出来的一致性，就是“严谨背后的松弛”。比如李尤松作品，一方面非常严谨，他把圆明园的细节，巴洛克式的装饰风格，建筑纹饰元素非常细腻的表达出来，很到位的给我们呈现出类似石板画、铜版画的细腻感。

另外一方面，又呈现出穿越效果，比如作品中的场景一部分是他想象中的，他仿佛一只飞鸟俯瞰这一切。像圆明园中的人物，一位清朝的人在观看西方话剧或者歌剧，让你从建筑的严谨中松弛下来。

他的画有一种张力，我特别惊叹那种张力，一开始不是很明白张力来自哪里，后来，突然有一天我就理解了，张力来自画面的严谨和他想象的自由。作品的局部非常真实，整体不真实，非常超现实。另外两位艺术家的作品风格也是如此。

王陆作品中的细节非常丰富，一个烟盒、打火机，一把玩具手枪，我们都可以看到就像真的一样，作品中的书甚至是书本上的标题、插图都可以看的清清楚楚，细节表现得非常到位。但整体看，作品就像是一个童话故事。

王陆《窗1》纸本水彩，20×20cm，2022

在他的作品中，可以把物体的质感表现的非常逼真和生动，比如同一件作品铁皮与木头的质感截然不同，他都能非常好的还原出来，甚至是铁皮生锈的感觉，木头中油漆剥落的感觉都可以表现出来，甚至是水泥和砖这种相近材料的质感反差都表现的非常好。

猫特洛小姐 纸本针管笔 40×61cm 2015

李化帅的作品用针管笔创作，他同样画得非常细腻，作品动物皮毛的质感，仿佛摸上去能够体会到那种柔软的感觉，活灵活现。但艺术家表现的不是一个动物，而是用动物肖像体现他所理解的人的特性，这种反转又让作品变得很松弛。

雅昌艺术网：这次现场还有很多文献，在设置上您是怎么来考虑的？

曾孜荣：希望观众在观展时，不仅看到艺术家们的创作成果，还要看他们的创作过程以及创作工具和素材来源。刚才我提到的，李尤松作品中美轮美奂的巴洛克建筑纹饰，都可以从展出的那些画册资料中找到原型，其作品中的所有元素都有出处，有据可查。就像写小说一样，他杜撰了一个故事，但是里面的每一个字都是真实的，因此，它非常严谨且超现实。我开玩笑说他的作品是图像版《庆余年》。

雅昌艺术网：三位艺术家您是如何关注到的？

曾孜荣：我与李尤松很早就相识，10年前我在今日美术馆时就为他策划过展览，并且合作过出版过图书。李化帅曾经也在今日美术馆工作过，他与王陆都毕业于北京印刷学院，而李尤松是北京印刷学院教授，因此他们有师生关系，就这样我们相识并熟悉。了解到他们的作品后，我帮他们梳理了这个展览的逻辑，也就促成了此次展览的最终呈现。