惟典空间首展“积水成渊”正在展出，展期持续至2024年1月1日。本次群展以“水”为主题，以横跨百年创作时间且风格迥异的绘画，来探讨这一元素及其各种变体在20及21世纪美学中的广泛阐释。

展览汇集13位重要的现代及当代艺术家，他们包括枝史织、方君璧、何田、黄宇兴、李易纹、马轲、Eleanor Ray、宋琨、苏予昕、Bao Voung、韦嘉、肖江、颜文樑（按姓氏英文字母顺序）。展览主题“积水成渊”引自荀子《劝学》，这则经典以水为喻，形容“汇聚和积累”于人的深刻意义。惟典空间以之揭开序幕，旨在呼应艺术收藏作为一种文化行动的思辨性、交互性和开放性。

人类赖以生存的这颗星球，因为水的存在，而在我们已知的那部分宇宙时空里显得格外与众不同。水是最接近生命起点的元素。数百万年以来，人和许多其他哺乳动物都临水而居，或寻着水路迁徙。在浩瀚的文化史和思想史洪流中，水也是最具启发性的自然元素之一。她亦柔亦刚、流动变幻，以汇聚连结、照映万物的奇妙能力触发着人们丰沛的情感、记忆和想象。

全新的惟典空间临苏州河而居，正如娄烨电影里的人物对一条河的观察一样，人们总爱凝视和捕捉有水的风景：“看的时间长了，这条河会让你看到一切。看到劳动的人们……看到友谊，看到父亲和孩子……看到孤独”（电影《苏州河》开场独白）。

世人论水，从不止于水，绘画亦然。本次展览的每一件绘画都与“水”相印，无论是从机体与生命、媒介、历史、神话典故，还是从艺术工作本身出发。艺术家们在各自所处的时空坐标上，触碰和挑战着人们对这种元素及其各种变体的观看角度和认知方式。

在颜文樑（1893-1988）和方君璧（1898-1986）静谧而克制的二十世纪早期风景画里，尽管“水”只占画面较小的面积，却是其中最不可缺失的要素，湖泊以绝对低调的姿态延展着观者对空间规模的感知。自古以来东方文化所崇尚的“寸度”，在艺术家对现代景观的日常“印象”（Impression）里自然地舒展开来。

苏予昕（b.1991）对媒介的溯源和对色彩的研究交融于她以“水”为题的创作实践中。以液态刻画液态，以幻象诠释幻象，她的《每日此刻》系列以独特的方法论连接着画布内外的图像与真实，贯穿于水面上下的光线与幻影之间。韦嘉（b.1975）的早期作品《长空无忌》提醒着我们自己从“水”里初到这个世界时的样子，“孩子站在从天而降的瀑布面前，畅快清新……仿佛面对一个周而复始生生不息的世界”（谷浩宇）。

在宋琨（b.1977）的《欲望21克》里，尽管水本身缺席，但作为主角的海洋生物是荷尔蒙的象征，代表着繁衍的本能；以这件作品为起点，她用带有海洋元素和叛逆色彩的“鲛人”系列，不断探寻着欲望之下人的灵魂和信仰。在黄宇兴（b.1975）的画布上，水如血脉连通机体一般，联系着我们与万物。气泡遇见枝桠，幻化成河水，流淌于草木之间。他用传统架上绘画所没有的色彩体系来诠释“河流”这个横亘东西方哲学的经典主题，戳破生活浮华的表象，将思绪托付给巍然的山河，把自己还给宇宙的浩渺和永恒。

当关于一片水的记忆，持久地存在于艺术家的脑海中，画面往往会开始遗忘细节：Eleanor Ray（b. 1987）用小尺幅的画布提炼恢弘的俄勒冈州旱季——夏湖水浅，一座横亘的桥，泥滩和山脉之间仿佛充满生命，个体的记忆和感受取代了“主流文化”对名胜风景的致敬，犹如夏日午后一场绵长的梦；或是平静到失真的海水承载着古老的冰川，赋予它虚幻的色彩和情绪，李易纹（b. 1982）的水由此告别了现实，仿佛经历了净化。

再或是连绵的山峦被复杂的用色裹挟，远足者眺望着观众看不到的地方，气氛显得有些不自然，但最终，肖江（b.1977）用一截湖蓝色稳定了整个画面；以及一匹形影相吊的白马，倒影中它生出鹿角——在紫色森林的包裹下，水是谎言的隐喻，马轲（b. 1970）的一湾深潭为古老的典故赋予了全新的想象；或者一片“草海”，以无穷的个体，磨砂的质感，柔软的姿态，流淌的动势，诠释着何田（b. 1995）对自身成长经验的回溯和对生命与自然的敬畏。

当我们沿着哲学的源流回溯，会发现“水”本身还是一种悖论的载体，在Bao Vuong（b. 1978）和枝史织（b. 1983）那里，我们可以找到这种悖论的视觉线索：大海将观者拉入一场关于“黑暗中的光明”的沉思——她最柔软，也最有力，静谧而暴虐、流畅而粗粝。在“水”的悖论面前，我们不得不重新面对自己，面对我们的历史、现实和远方。

展览现场图及作品图来自惟典空间