“你可以疑心星星是火把;你可以疑心太阳会移转;你可以疑心真理是谎话;可是我的爱永没有改变。”

　　代号“16 号女人”来到研发中心实验室，作为电子情感输入法的内测候选系统之一，接受了系列安检、 体检以及心智检测，以其冷漠、麻木、无情感反应、顺从、无思想意识的精神状况在本批次检测样本中脱颖而出，她将化身为情感丰沛、意志鲜明的莎士比亚女性角色，体验24小时内陷入古典情感生活的美妙氛围。女人接受了这安排，被固定在检测仪器之中，她作为莎士比亚女性角色的一天就此开始。

　　——来自话剧《莎士比亚的女人们》

《莎士比亚的女人们》海报

　　2023年第十六届北京国际青年戏剧节——聂竞竹导演的《莎士比亚的女人们》于12月22日19:30 在中国国家话剧院小剧场上演。

　　《莎士比亚的女人》是青年导演聂竞竹的处女作，由雅玫、王尧、李晨暘、王淋珊、李运佳、严晴、李鲁卡主演。

　　该剧莎士比亚作品中的女性角色作为机器学习的核心数据样本，展示机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境，尝试探入人类心灵世界的幽微曲折之处。

　　导演聂竞竹认为，科技跟戏剧艺术一直是相互扶持的关系。不管戏剧还是绘画,都是诞生在几千年前，古希腊悲剧随着科技的发展，摄影机的诞生，电影业这种新门类产业诞生产生新的形态，随着今后科学技术的发展,会有更多的这种艺术的门类诞生。

　　电影和人的关系是阅读式的观看关系,在今后可能发展成那种沉浸式的观看关系 ,全方位的去感受艺术本身。“机械复制时代，AI高速发展的时代，人类未来的发展方向是什么样的，艺术的发展方向又是什么样的?写实的东西不需要了，艺术家就会重新审视自我价值是什么，就会更多的回归到自我。在某种意义上讲，我们同机器人有着相似之处，同样都是灵魂的载体，我们承载着自己的灵魂和经验。”聂竞竹导演如是说。

《莎士比亚的女人们》演员雅玫

《莎士比亚的女人们》演员王尧、李晨暘、王淋珊、李运佳

《莎士比亚的女人们》演员严晴

《莎士比亚的女人们》演员李鲁卡

　　莎士比亚笔下的女人形象各不相同，造成其人生悲剧的原因也各不相同，不同于古希腊毁灭强者的崇高悲剧，莎翁剧作中的人物形象更贴近真实的人，能引起人们关于人性的思考。

　　在这里“女性”不再是一种标签和限制，只是规定了引用的例子，让我们能够打破性别的限制体悟普遍的人性，跨越时间的长河，寻找人类未来的方向。

　　屏幕中正播放「有情感的电子植物:莎士比亚的女人们系列」产品广告画面:不同编号的女性用户来到研发中心实验室，在意识系统内安装电子情感输入法，接受了一系列安检、体检以及心智的检测，成功领养株株以情感丰沛、意志鲜明的莎上比亚女性角色为原型的电子植物，她们在随机抽取和豢养过程中，重新经历丰富的古典主义情感，在后人类时代里重现氤氲着眼泪与情感的神圣生活，生命焕然一新。

　　“晚安，太太们，先生们，晚安了，晚安。这是美丽的迷迭香，送给你。这是三色堇，这是漏斗花和茴香，还是留给她自己吧。…奥菲利娅，你找到回家的路了吗?…”

《莎士比亚的女人们》导演聂竞竹

　　QA

　　对话导演聂竞竹|

　　用戏剧探寻人类心灵世界的幽微曲折之处

　　话剧《莎士比亚的女人们》由聂竞竹执导，将莎士比亚作品中的女性角色作为机器学习的核心数据样本，展示机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境。

　　这部戏叫“莎士比亚的女人们”，但创作者从来没有以性别来去界定这个世界，在创作者看来，一切伟大的灵魂都是没有性别的，都是中性的。

　　“莎士比亚的女人们”用了莎士比亚剧作中的几个女性的名字，不是一种限制，导演希望大家能突破这些限制，跨越时间，打破性别，去探寻人类心灵世界的幽微曲折之处。

　　技术发展对人的思考产生了很多的挑战，海量图片数据和文字数据累积起来、各种各样的辅助功能的软件加速了艺术家的创作。时代的起承转合成为导演创作这一出戏剧的根源，导演认为，电影和人的关系其实是一种阅读式的观看，是真实存在的。随着以后科技的发展，人们不会甘心于这种阅读式的观看关系，可能发展成一种沉浸式的、包裹式的，全方位去感受艺术本身的形式。

　　导演说，“未来不知道电影还在不在，但是戏剧会一直在，戏剧性会一直在，并且伴随着更多的新的技术诞生产生更多不同的新形态。”

　　从视觉艺术到戏剧，聂竞竹经历了更丰富的维度以及考验——平面设计师到视觉艺术家，再到戏剧导演，她经历了从二维到三维的递进，从平面视觉来到一个相对立体世界。

　　剧场对导演来说一直具有特别大的魅力，它是当代艺术的综合体，除了编剧、演员的表演，导演要考虑灯光，有音乐，有舞台美术，方方面面的因素组合在一起。导演原来习惯了一个人单打独斗，那是一种孤独的创作状态，一人吃饱全家不饿，但是到了戏剧里面，这一切都变成了集体项目。

　　“戏剧是综合的艺术，我很喜欢所有东西都是大家互相碰撞的结果，这种创作特别有乐趣，和一个个有趣的灵魂的碰撞，是我觉得最有魅力的事情。”

　　少女时期就来到剧场，跟随孟京辉导演廖一梅编剧一起创作，不管在其他领域有怎样高的建树，剧场始终是聂竞竹成长起来的地方，而戏剧永远是她最美好的梦。

　　孟京辉导演跟她说，“你不用绞尽脑汁来考虑这部戏最终能够呈现什么样效果，它现在呈现的样子就是你曾经读过的书，你遇到过的人，你经历过各种各样的事，汇聚而成的。

　　不管是什么样，它都是最合适的表现。”

　　成长就像是一颗颗珍珠，随着时间的流淌会熠熠闪光，恭喜聂竞竹。

　　Q：《莎士比亚的女人》诞生的缘由是?

　　A：这几年有很长的时间在家里，身体在物理世界中被困住了之后，精神世界就格外丰富。当时剧场工作停摆，大家都在思考，如果不进入到剧场现场，我们该怎样交流，又该怎样共同创作?

　　于是在2023年3月，我们策划了元宇宙戏剧节——集合了好多科技公司，有做元宇宙的，有做AIGC的，有做虚拟的，各种各样的技术支持都加入进来，大家都在探索，戏剧艺术怎么跟科技相结合。

　　他们的关系一直是相互扶植，不管是戏剧还是绘画都是诞生几千年以上，随着科技的发展到了第二次工业革命时期，有了摄影机，戏剧的戏剧性一直在延展，配合当时的技术便有了电影的诞生。绘画也是因为摄影机的诞生才会产生抽象流派，当写实的东西不需要了，艺术家就会重新审视，“我的价值和意义是什么?”

　　Q：选择莎士比亚笔下人物为切入点的原因是什么?剧作主要呈现了哪些内容?

　　A：当我与编剧黄冰一起开始创作剧本的时候，开始意识到挑战了。

　　不管是创作戏剧，还是创作艺术，都需要有一个抓手，莎士比亚是一个非常好的抓手，他相当于是西方文化母体之一，不懂圣经或者不懂莎士比亚就不能理解西方一些文化俗语，无法交流。他不只是一个文化概念，他能够穿越时间长河被大家不断的演绎，说明他的文字中蕴藏着深刻的含义。从普通人生到帝王将相，基本全部都有涉猎，其中思考问题的深度，也能让我从中挖掘到很多有趣的东西。

　　这次创作的主题叫“莎士比亚的女人们”，从里面节选了三个典型的人物代表“奥菲利亚”，“克里奥佩特拉”和“麦克白夫人”，其实这三个女人都有不同的身份背景，“奥菲利亚”是哈姆雷特的未婚妻，在父亲和爱人之间彷徨，既有原生家庭原因，也有社会理想的因素，最后选择了自杀。

　　“麦克白夫人”号称第四个女巫，帮助麦克白实现他自己的野心，但是比麦克白更勇猛，更倔强，更坚强，推着他丈夫往前一步一步走下去，最后自杀也是因为背负了太多罪责，还有另外一部分原因是，她觉得曾经深爱她的那个男人不爱她了。

　　这些可能都是隐藏在文本后面的缝隙当中，我们能感觉出来那些潜台词。

　　“克里奥佩特拉”最后也死于自杀，在尼罗河旁被一条毒蛇咬死的。其实这是三种完全不同类型的女人的人生，但最后的结局是相似的。社会、原生家庭、性格的悲剧造成了她们人生的悲剧。这也表明了莎士比亚的戏剧和所谓古希腊的戏剧不一样的点就是古希腊戏剧没有给人强加很多悲剧的东西，把一切归于命运，但文艺复兴时期之后，以莎士比亚的创作为代表的人文主义作品，更多的是人的自身性格，命运悲剧。

　　Q：希望《莎士比亚的女人》带给观众的思考是?

　　A：谈到当代性的表达，就要思考人生的悲剧是什么造成的?我们寻找的切入点是“莎士比亚女人们”，加上人工智能的时代背景，人造人在当时的技术的加持下学习速度特别快，但没有情感，很冷漠，人们为了训练他们去培养人类的情感，用最顶级的人类的情感去改造，一个人造人被灌输了很多莎士比亚的戏剧，感受到人类情感之后，她会怎么样?

　　这种故事往往没有一个明确的、具体的答案。就像现在这些一个个漂亮的身体也好，载具也好，我们觉得他们是人工智能，但其实我们又为何不可能是神功人。我们其实也是一个灵魂的载具，被装载被封装到了一个个的躯体里面。

　　Q：你是否对莎士比亚的著作非常熟悉，它们能给你带来哪些开启?

　　A：二十多岁的时候，我很难读懂文字之间的魅力，就像二十多岁的我很难欣赏珍珠的光泽，觉得珍珠只是一颗颗白色的圆球，现在就能发现它反射出来的光辉了。对待话剧也是这样，你年轻的时候可能觉得没有意思，没有生活体验，当有生活体验的时候，你会觉得好的戏剧每句台词都在闪着光，就像是珍珠上面的光辉。

　　Q：话剧的呈现和最开始的设想的区别?

　　A：每天都有变化，每天都在变。大概的结尾的呈现方式是确定了的，中间的演绎方式和具体内容是永远在变化的。不是按部就班从头排起。灵感可能来自某一个契机，有的时候是突然看到一张图片，或者碰到什么东西，豁然开朗，觉得这个东西就是我一直想表达的，然后把它当成一条线索，一点点抽丝剥茧捋清脉络，这也是一种趣味。

　　从二维到三维的创作还挺难的，原来可能要考虑和解决的问题只有两三个方面，现在可能要解决的问题二三十个方面都不止，但是我觉得这种挑战也给我带来了不一样的体验和趣味。

　　导演聂竞竹：

　　导演、视觉艺术家、设计师，毕业于中央美术学院。专注戏剧、科技与当代艺术融合跨界 ，曾任包括北京青年戏剧节、乌镇戏剧节在 内的国内各大戏剧节及行业盛会的平面视觉总监。艺术设计作品几乎涵盖了中国当代戏剧文化的各个层面，作为国家大剧院、国家 话剧院、北京人艺等国家重要表演艺术机构常年合作伙伴，与国内重要戏剧艺术家形成了稳定的合作关系，以其独特的设计理念构 筑出当代戏剧美学的认知符号。近 20 年专注平面视觉艺术的深厚累积，成为中国戏剧与当代艺术融合跨界的第一人，在中国戏剧与世界的双向互动中，以其强烈的艺术风格成为中国当代戏剧与当代艺术交融的签名语言。她的艺术代表作有:孟京辉作品《恋爱的犀 牛》、《琥珀》、《柔软》，林兆华作品《人民公敌》、《风月无边》，铃木忠志作品《咔哧咔哧山》，林奕华与胡恩威联合导演作品《半生缘》，田沁鑫作品《长征》，张艺谋作品《天下归心》，陈可辛监制电影《十月围城》，吴宇森监制电影《剑雨》等。 2021年装置作品《美狄亚》入选威尼斯建筑双年展-圣马力诺国家馆。潮流艺术作品《桃花源TAO》在北京当代艺博会、佛罗伦萨双年展、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、松美术馆等地展出，并与芳草地画廊、阿里鲸探推出同名数字藏品。2023年参与发起“斯芬克斯”元宇宙戏剧节并担任策划总监。

　　展览经历：

　　2017年 举办“第二舞台”聂竞竹海报装置艺术展(北京)

　　2018年 举办第二届当代戏剧双年展-聂竞竹海报装置艺术展(深圳)

　　2018年 举办“陌生化接触”聂竞竹海报装置艺术展(北京)

　　2019年 举办聂竞竹海报装置艺术展(北京)

　　2020年 参加法国Art Capital比较沙龙巴黎大皇宫展览(巴黎)

　　2021年 作品《美狄亚》参加威尼斯建筑双年展-圣马力诺国家馆展览(威尼斯)

　　2021年 作品《一间属于自己的房间》参加北京当代艺博会(北京)

　　2021年 作品《桃花源TAO》参加佛罗伦萨双年展(佛罗伦萨)

　　2023年 作品《桃花源TAO》参加北京当代艺博会(北京)

　　北京国际青年戏剧节BEIJING FRINGE FESTIVAL：

　　北京国际青年戏剧节自2008年创办至今已走过15年，推出了519部青年艺术家的优秀戏剧作品，涌现了一大批优秀青年戏剧人才。青戏节的优秀作品近年来多次参加世界各大戏剧节，演出团组的足迹遍布亚洲、欧洲、美洲、澳洲等。北京国际青年戏剧节已经成为亚洲最重要的戏剧节之一。2023年第十六届北京国际青年戏剧节仍以北京为主办城市，以青年导演为创作单元，通过舞台作品展示、文学剧本朗读、戏剧教育工作坊、戏剧发展研讨会等内容，立体全面地为青年戏剧人提供展示与交流平台。