2023年12月15日，三宝蓬美术馆迎来了假如我爱上一种颜色——刘东瓷画个展的开幕式，在这个寒冷的冬日，很开心见到绚烂了几百年的颜色在美术馆里再次绽放，青花穿越时间，依然对我们施展着难以拒绝的魔力，在不曾遇见的美面前，我们好像失去了形容的语言，只想安静地感受着，观看着，慢慢地融入进去，直到完成了“看过”这个简单的词语。 

我们将展览开幕式嘉宾发言和沙龙分享记录成文字，希望如果你看完作品之后，还想了解一些什么，这篇文字也许可以提供一些观点，或是观看视角，如果你找到了共鸣，很开心，这篇文字除了记录之外，有了新的价值与意义，最后祝大家观展和观文愉快。

景德镇市文联兼职副主席

景德镇市新文艺群体协会副主席

景德镇市“景漂”流动党员党委书记

湖田瓷社创始人 章晨先生 

首先我非常感谢刘东老师和策展人的邀请，我也是一个陶瓷工作者，也一直在研习青花的一些技术，看到刘东老师的作品是去年“景漂艺术家”的展览上，当时我就觉得这个老师的作品既有现代设计的共同审美，同时他的作品也有对传统东方文化的一种理解，给人留下非常深刻的印象。到后面看刘老师的履历，他的年龄差不多是85后，我觉得其实我们生活在一个最美好的时代，然后每个人都是进入自己的艺术成长理念，成长的路径，然后在新的时代进程中，都在从事这种热爱的艺术。总结来说，一辈子就做好一件事情，就很幸福了。 

景德镇市东郊学堂陶瓷历史文化交流中心负责人

黄薇女士 

非常荣幸参加刘东老师的艺术展览，我不是搞艺术的，我是搞考古，这也是第一次在展厅里来看刘东老师的作品，我有两个感受，第一个是虽由人作，宛自天开。如果要把陶瓷艺术搞好，那么陶瓷艺术家谈了三个方面的内容，一件好的作品，它不仅仅是这样的一种绘画，也就是说第一种装饰，其次还要搞什么？还要搞工艺，还要搞材料，所以一张好的陶瓷艺术作品需要包含三个方面的问题，第一个就是材料，第二个就是工艺，第三个就是装饰，这三者都能做到，就叫做虽由人做，宛自天开。 

第二个是经营位置，气韵生动。刘东老师的作品很多，你看他每个作品都能感受到艺术家本人这种生机勃勃的生命力，或者说从中医角度去讲叫气血特别的旺盛，这就是一个好的艺术家应该具备的一个素质，是他能够做到把握他的气韵，这点是非常不容易做到的。刘东老师找到了自己的艺术语言，而且我相信在他自己的创作过程当中，也会觉得每个作品都让他感到很意外，因为作品是属于自己用自己的语言释放出来的。没有第二件一样的可以出来，对，这也就是真正的艺术品。所以再次恭喜刘东老师，谢谢。

讲师、江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员

景德镇市工艺美术学会会员、市新联会理事

青花大王王步(曾祖父) 陶瓷艺术第四代传人

江西省高级工艺美术师 王慧丽女士

首先非常感谢刘东老师给我们带来的这一次视觉盛宴，今天我在这里发言非常荣幸，也倍感压力，因此我想要借助两个关键词来表达我这一次的观展感受，第一个是丰富，第二个是深刻。为什么说丰富？因为在刘东老师作品里，我看到是一位艺术家与自己的艺术作品，和艺术和解的一个过程。它融合了很多众多的艺术元素，有板块的视觉的张力，有水墨的语言，又有雕塑的厚重感与质感，通过刘东老师把它统一在青花的艺术语言里面，把它表达出来，形成了自己独特的艺术风格，而且同时也极大的丰富了青花艺术的魅力和形式语言，我觉得这个是非常人所能的。 

为什么说深刻呢？因为我在他的作品里面看到了中国传统文化的精髓，也看到了一位艺术家对自然的这种追问和思考。老子有句话说叫“知其白，舍其黑”，那么这种黑与白的辩证关系在刘东老师的作品里面得到了非常完美的诠释，黑与白的这种相互映衬，还有这种正空间和负空间相互包涵，比比皆是，平面与厚重的这种辩证统一，然后还有传统水墨和当代元素的辩证统一，形式和深层次思考辩证统一，这些都统统在刘东老师的作品里面就是表现得极其的美妙和光芒。他还融合了对这种人文的思想，对大自然的思考等等，我觉得这些是很了不起的。 

三宝蓬美术馆负责人

策展人林溪女士 

大家好，我是本次展览的策展人林溪，首先欢迎今天到场的老师和朋友们，今天是我们美术馆自17年运营以来首次闭馆升级改造后的开馆第一天，也是这个全新展厅首展第一人刘东老师的个展开幕，做为进馆的第一个展厅，我们希望这个空间展现出的气息是能带给观众非常直面的感触：“这就是当代瓷画，原来陶瓷绘画还可以这样…”。刘东老师是我在这个空间想到的第一个艺术家。 

展览展出了刘东老师近十年的精品创作，我们希望通过这个展览能让大家对青花的美探索和享受，也喜欢大家能静下心来去感悟作品里体现出来的刘东老师的真诚、时间与爱。

景德镇市美术家协会驻会副主席兼秘书长

涂少波先生 

好，首先我景德镇市美术家协会向刘东老师表示热烈祝贺，看到刘老师的作品，我感觉他用自己的语言表现出一个当代青花的现象。我们也希望更多的景漂艺术家来景德镇创作展览，最后我宣布假如我爱上一种颜色—刘东瓷画个展开幕。 

艺术家刘东 

非常开心，各位景德镇三宝蓬美术馆现场参加假如我爱上一种颜色瓷画展，在这个冬寒冷的冬日里，由于你们的到来，这场展览变得温暖喜人，在此深情的表示感谢大家，感恩大家。这次展览我想大家已经猜到了是什么颜色，对，是蓝色，是青花，再次进入三宝蓬美术馆为我呈现历经数十年不断深入探索实践作品，同时也希望给自己一份满意的答卷，有请莅临现场的各位诗友们踊跃指导，同时希望借用这一抹青蓝给予大家带来不一样的蓝色视觉体验。感谢大家，爱你们~

艺术沙龙 展览开幕式之后，很荣幸邀请到行业前辈们，行业友人们，大家相聚在一起展开了一次以“新青花的语言”为主题的沙龙，碰撞关于艺术、关于青花、关于陶瓷。 

其实新青花的概念在文字的含义上是相对于传统青花而言的，它是一个内含“时间”的词语，同时也是一个内含“变化”的词语，它是经过时间形成的变化，然后将传统青花演绎成了新青花，可以说新青花是站在传统青花的旁边悄然成长，逐步生发的。 

语言是交流的工具，人有语言，万事万物也有语言，我们的世界一直在通过语言的交流带动人与人之间，物与物之间信息的流动，也带动了文化信号的流动，语言的核心是“发散信息”或者“发散信号”。 

“新青花的语言”其实从某种程度上来说，是从愿景和初心生发而来的概念，借由刘东老师用将近10年的艺术实践的成果来讲一个关于青年艺术家站在巨人的肩膀上，将时间，真诚与爱融于青花之中，用青花作品讲“自己的语言”的现象。 

我们将这场沙龙分享全程记录了下来，观点不少，字数有点多，也很欢迎大家看完文章后，留言与我们分享你的观点，或者你和青花的故事吧。

吴颖： 这次艺术沙龙是一种不一样的感觉，因为刘东老师你是做釉下彩的老师，要不由您先起个头，我们来针对老师的传统和现代这样的一个话题进入到本次沙龙的讨论当中怎么样？

刘东： 我做的是青花，说到青花呢，它有很多点可以展开说。可能青花让大众更早的认知是前些年拍卖的鬼谷子，这是青花的一个高点，这个由皇窑黄滨老师和我们分享，接下来往下面捋的话，有另一个高度，这个高度就是近代的杰出的青花代表人物，王步先生，这个由王步老师的传承人徐国琴老师和王慧丽老师和我们分享，然后再贯穿到当下，今天我们看到的这种新的绘画方式，或是其他绘画方式做一个历史和时间的贯穿。 

首先我们要关注的一个根，这肯定是古陶瓷，像黄薇老师也是古陶瓷专家，对不对？然后今天还邀请到章晨老师来做客，我们大家可不可以沿着这条线上去深入的去探讨？我觉得这是很有意思的。 

皇窑集团董事长，国家非遗项目代表性传承人

黄滨老师

吴颖： 可以的，由刘东老师的线路请黄滨老师先给我们分享古瓷。 

黄滨： 很荣幸今天参加刘东老师的瓷画个人展，几个月前，我就关注刘东老师的作品，我觉得作为一个青年艺术家来讲，他自己学国画专业，这十几二十年一直扎根在景德镇从事陶瓷艺术创作，将国画的一些技法和景德镇的青花材料装饰进行了很好的结合，作为一个不懂陶瓷的青年艺术家，能够结合自己的文化专业在陶瓷的装饰里面找到自己的风格，找到自己的特色，我感觉最难得可贵的是他探索创新的精神。 

大家看到他的作品可以感受到作品里用了国画的技法，通过泼墨、撒，包括刻、画等等装饰性，通过技法的创新以后，给人产生了很多新的视觉效果。因为我平时和刘东老师有交流，刘东老师自己是能感觉到很多的笔墨情绪，青花之间的一些笔墨情绪，包括肌理的视觉效果，当他要再一次去绘制或者再次创作时，都很难达到同样的效果，这就恰恰体现了陶瓷载体的青花呈现的艺术形式的内因，他是变化的。他把这种国画技法和青花材料完美结合，使自己的青花装饰，青花绘画慢慢找到了自己的一些特长，形成自己的一些特色，而且在创作的时候又很好的把一些现在的设计感融入到作品里面，所以我们在观察时都会有耳目一新的感受，不仅是青花的艺术语言和视觉效果，包括给到一些想象空间等等。像现在刘东老师还在不断的探索，不断的创造，付出了很多辛勤的劳动，还是祝福刘东老师以后艺术长青，能够更好的把青花创作表现地更有特色，更有魅力，谢谢。

江西省陶瓷艺术大师、江西省教授级高级工艺美术师

非遗传承人、国家用瓷办公室首席设计师

“青花大王”王步第三代传人徐国琴老师

吴颖： 谢谢黄滨老师，当代青花大王王步家族第三代传承人徐国琴老师有什么不一样的见解呢？ 

徐国琴： 我应该是从事传统青花几十年，也画了几十年，一直这样过来，今天看到刘东老师的作品确实是震撼，这个是大家都能感受到的，创新两个字说出来是很简单的，但是要做到非常不容易，必须要自己坚定，要勇敢的迈出，刘东老师作品的画面，就像黄老师说的雕塑感，厚重，文化底蕴也融到里面，这个确实是很难的，也确实是值得说，高温釉下的东西，想出完美的作品非常难，你这个画面就是看上去既有创新，还有国际范，真的是祝刘东老师能创作出更多更好的作品来，谢谢。 

 章晨老师

吴颖：谢谢国琴老师的发言。我知道在座的章晨老师也是做青花版块的，而且章晨老师不仅是一位艺术家，他还是一位收藏家，我们请章晨老师为我们分享一下。 

章晨： 首先跟大家反馈一下，今天我跟刘东老师两个人是属于网友奔现，我们第一次互相见到本人是今天，之前也认识一小段时间，但是我认识你的作品的时间比认识人要长一年。其实我也是一个艺术工作者，我本身也是陶瓷大学科班毕业，就像刘老师也是科班的，是中央美院国画专业毕业，我觉得在艺术上面我们是有很多的共鸣点的，我们两个人年龄相仿，现在觉得两个人气质也相仿。有一句话叫画如其人，刘东老师是很有气场，有气度的男艺术家，他创作出来的作品给我们的视觉的感受，那种气韵，其实也是一种积极向上，充满张力，而且富有时尚性，又具有传统文化底蕴的一种表达，所以我看到刘老师的作品的时候，当时第一句，通俗的一个词汇就是洋气、时尚、大方，这是我去年瓷博会看到他作品的感受，但是我对不上号，因为对本人来说是个抽象的，所以现在我挺感谢这名抽象的，就是刘东这个名字在我脑海被印了一年多的时间，然后这一次看到本人，看好有气质形象各方面，这是一个综合型的人才，既有文人风骨，又有自己这种得天独厚的一种创造力和想象力。

就像刚刚我们老师说的，既站在传统非遗的角度来讲传承，又站在了当代的时尚的设计领域来讲现代设计。刘老师的作品给我的感受就是他既有技法，我说的技法并不是说传统上认知的那种勾线分水，在他的作品里面没有看到这些，但是往往是这种没有功夫的功夫，没有表达的表达是一种大象无形，是一种大音希声，你再上升一点，我觉得还有一种道法自然的感受。所以我转发了展览预告链接给很多我在带的一些年轻人，我说这个老师的展览你一定要去看一看，而且我也比较惭愧，因为这是我个人参加的第一个艺术家的个展的开幕式，我把我的第一次献给了刘东老师。这一次的展览本身是发心的，但我觉得我想来看，我想来学习，我想来去跟艺术家产生一些共鸣，甚至未来我们一定能够在某些节点的领域能携手共进做一些事情的。 

那么再一个角度，我想从文化传播的角度来讲讲，我对刘老师展览的一种感受。我们要把千年瓷都这张靓丽的名片擦得更亮，千年瓷都的伟大进程其实是一种继往开来的路径，我觉得刘东老师就是在传承之路上众多耀眼明星中的其中一颗，就是一把光。我们散是满天星，平时在各自的工作领域，艺术领域自己发光，但是汇聚的时候又是一道耀眼的光芒，怎么去传承好这些工作，我觉得也是新一代的老中青三代艺术家和文化学者，我觉得我们大家应该要共进共荣，共同发展的。 

真正做到做好自己热爱的事业的同时，来让自己的事业发光，同时又有志同道合好朋友，一起去真正去讲好我们行业的故事。其实很多时候我觉得有一部分同行，是比较内敛的，他们说我们不敢喊口号，觉得这种传承中华文化，讲好中国故事这种口号太大了。其实在我这里看来，我说心里话，我是从一个艺术工作者兼具策展人身份的一个陶瓷人，我觉得讲好中国故事这样的口号一点都不大，也就是说发扬我们自己的工匠精神，螺丝钉精神，心无旁骛，守正创新，做好自己热爱的另一个领域的事情，其实你就已然在发光了，你发光的同时其实就是在为行业做贡献，其实就是在讲好千年瓷都的故事，在擦亮瓷都的名片。某种意义上来说，我们在用我们自己的艺术语言在强化我们的中国故事，我也希望未来中国跟刘老师，还有在座的一些我们的崇高的朋友们，包括我们身边的这些兄长姐妹，大家真的能够同心，能够多交流、多接触，多的创想，多担当。好的，谢谢。

吴颖： 谢谢章晨老师的精彩发言，众人拾柴火焰高，我们必须凝聚在一起，擦亮景德镇这一张千年瓷都闪亮的名片。我们今天这个主题也是新青花的语言，我们请前辈黄薇老师也为我们分享一下。 

黄薇： 刚刚刘东老师第一句话就是说青花是从元青花开始的，我还真有发言权，因为我的博士论文写的就是元青花。说起新青花的语言，我要捋一捋哈，说实话，我觉得刘老师的青花我觉得它可以载入青花瓷里程碑的。为什么这么说？我们谈一下青花的历程就知道了，首先唐青花宋青花是没有这个概念的，真正的青花瓷就是从元青花开始。元青花的表现主要是以线条为主，这个色块面积是极少的，进入明代以后，明代的永乐宣德其实少量用了一些平涂手法，但他没有对青花颜料进行很细的描绘。 

到了成化年间，由于成化斗彩的需要，所以成化官窑瓷器出现了双钩平涂的技法，这就需要在平涂的时候对青花的色块用了一些稍微精细一点的平涂手法，那么所以这个是青花的第二个改变。到了第三步，就是到了晚明时期，晚明时期有意无意地用到一些混水，事实上已经有一些混水的技法存在了，真正实现突破性是在清代康熙年间，康熙时期开始成熟的使用墨分五色，青花一开始出现浓青淡青，分成了浓淡不同的表现技法，对于景德镇的进口笔，这种特殊的绘画的材料，绘画的工具出现了，那么再往下走，其实青花已经没有创造了。 

那么在近现代，在青花瓷历史上，我觉得最令人尊敬的，或最有成就的是王步先生，他确实很有表现力。我当时在香港政法大学做访问学者的时候，香港有一个很著名的社团团体叫做求新社，他们经常请我讲课，然后私下会分享很多的这种收藏。我记得印象非常深刻的是有一个瓶子，我记得它的底应该写得是王氏家藏，然后画的是愚公，画的真好，用笔极好，王步的青花瓷，它是在绘画上和构图上都是很有突破性的，而且几乎没有重复的东西。 

我看刘老师也差不多，每件作品都可以说就那一件，每件作品都是对自己的突破，那么就像我前面所说的，他在经营位置上，就在构图上是花了足够的心思的，不要小看经营位置，这可以说代表一个艺术家对你表达对象的理解，把这件事情做复杂，把这东西从复杂回归简单，提纯，这个叫极简主义，这个是需要高度的艺术理念的。 

我们可以看到作为央美绘画系毕业的高材生，刘东老师在绘画上绝对有着过人的这种天赋，你看他的几件作品就摆着门口的那几个小碟子，还有些瓷瓶上，那是极简的这种表达，刘老师说自己是师承的唐代的长沙窑，还有宋元时期的磁州窑。 

你可以看到刘东老师对线条的提取能力可以说非常的强，那么作为一个有这么极好的线条，这些提取能力和表达能力的，这样一个专业的国画的艺术家来讲，如何舍弃绘画，我看大部分的作品都是用了色块，是吧？然后用了蓝与白这种颜色去传达，并且在这个过程当中，可以说不仅仅对过去康熙时期的墨分五色，你在这五色当中还可以认为把道法自然的，用自然的力量，用了材料的语言，用了这种应该说只有老天爷知道的这种力量实现了作品，所以每件作品令人看来都是气韵生动，神玩气足，对令人印象非常深刻，所以我说刘老师一定会载入青花瓷的史册，它是在青花瓷表现语言上是有绝对的创造力的，所以我也很激动，也很兴奋。一个非常谨慎，但是这么优秀的艺术家，我极少给别人这么高的评价。说实话，因为我虽然不是搞艺术的，但是我也过眼了这么多的艺术品，然后也受过很多的艺术品，艺术史的这种训练，所以今天是我由衷的评价，恭喜刘东老师，也祝愿你在以后的创作当中取得更高的成就，谢谢。 

吴颖：我们作为传承青花，是这样一代代的传承下来，现在传到我们这一代80后，90后，请王慧丽老师作为我们新一代年轻的青花传承人，他是王步老师第四代传承人，由她来为我们分享她的青花语言。 

王慧丽： 作为刘东老师的好朋友，第一次见面的大概是在10多年前，那会刘东老师他还是在自己的一个工作室，然后我就看刘东老师对他的工作室，他的作品那种执着，我记得当时是烧了一块天然的釉料，中间有一个马造型，当时你可激动了，按你那种状态，当时非常震撼，然后接着我就参观了你10年前的展，一个展作品也是非常的丰富，你这些精神都是非常值得我去学习的，像你对这种艺术的热爱执着，然后这种忘我的精神，我觉得深深的感动。谢谢。 

吴颖： 现场有没有想想问一问我们在座的老师们，我们把话筒交给他，哪位同学请举手。 

现场同学： 您好，刘老师，我想请问下您花了近十年的时间创作青花作品，但是您的作品好像一直在去繁留简，每幅作品看着都是那么纯粹，那么动人，同时饱含诗意，进入空间就只想安静的看画，您是如何做到的呢？ 

刘东： 首先来说，我们谈陶瓷这个概念，这个画种它最大的区别是材质，也就是我们所谓的工艺。对工艺来说，我们要解决这个问题才能接下去我们的创造。其实在这个过程当中可以说我们所做的一些并不是创造，比如说创意更贴切，整个陶瓷发展历程中，他们已经把陶瓷演绎得成熟，我们是站在巨人的肩膀上去用心做这件事情，最后所呈现出这样的一个现象。所以在整个过程当中，我们不是创造者，包括对自然，我们是在这个点上，去创意青花。 

工艺问题你避不开的几个点，首先说时间、真诚与爱，它这几个元素是我经过多少年，最后总结出来的。它就像极了化学反应，真诚是一种态度，时间是给予我们所有的积累，时间会给予你答案的，你的付出，所有的一些爱，爱这件事情会一如既往不求回报，当几个点碰到一起的话，它就会发生一个不会太差的现象，可能这就是你的回报。所以说你问我为什么可以做到这个东西，其实整个过程我经历很多，但是说陶瓷，我觉得我的整个创造来说，我还是寻求一种自然之美。我觉得在所有的美当中，我们很多的时候就是说太自我了，会执念，然后到最后完全失去自我。 

我的绘画为什么很丰富？其实我是有悟到的。我记得我在很小的时候读毕加索，毕加索曾经有一句话是这样写的，只要你去创作，灵感总会来的。我们做一件事情的时候，不要太带着一种目的性去做，自然而然全身投入，他就会给予你东西。包括我在创作的时候，我是在与没有任何痕迹的白版进行对话的。在这个空间，在这个时间，是不能够有任何干扰的，全身心投入，自然而然的，最后是由绘画牵引着你，最后慢慢去成像的。所以说就像禅宗里的空，我在中国的禅宗里找到了，你找到了空并不是没有，其实就是假设我有一个空间，它其实可以容纳很多东西，给予你很多，当你带有目的性的时候，其实完全丧失了一种，更多的是你自己想要的东西，并不是给予你新奇的东西，在整个创作过程当中，我的发现就是总结我的绘画，用4个字来形容就是惊喜，惊奇，在整个创作的时候给予自己惊喜，给予他人的惊奇，就是你创造了，你自己都不知道下一件作品是什么，就很搞笑，很有意思的事情。像布展期间，摄影师拍完了一件，就问下一件是什么，大家都会很惊奇，包括我创作的时候，我都不知道下一件是什么？其实它是一种忘我的状态，全身心的一种状态，只有在这个状态当中才会给予你一个不一样的，你未知的。 

所以这个过程当中，我觉得创作是整个故事当中是最煎熬的事情，我甚至把这种绘画有时候理解成是非常极端的，绘画的灵感有的时候是这样的，有时候瞬间的表达他就出来了，自然而然，有的时候他就是那种像极了女人难产的状态，就非常的勤劳，甚至有时候不破不立。所以这只有这个过程当中是我自我消化的。当我们看到每一件作品那么惊奇、惊喜的时候，其实是我与绘画之间自我消融最后的完美的呈现。 

所以说那些痛苦是我自己承受了，美好的我愿意献给大家，谢谢。

文字：曹   棠

排版：叶辉阳