抛开对陶瓷所有传统概念里的想象，作为一种纯粹艺术表达的媒介，陶瓷从上个世纪以来已从丰塔纳、高更、毕加索、米罗之手落到当代艺术家的手中，在格里森佩里、杰夫昆斯、朱迪芝加哥等的创作中不断获得技术上的解脱。和所有传统主流艺术媒介不同的是，这一长期处于手工艺领域的陶瓷恰恰因其全世界共生性文化遗产的特质而具备不同文化对其自然而生的认同。

2023年12月19日，“托比恩·卡瓦斯博&袁海龙陶瓷艺术双人展”在山东美术馆一楼A1展厅举办，开启一场跨越文化边界的对话。

此次与中国陶艺家袁海龙的联展，是卡瓦斯博在中央美术学院美术馆、景德镇陶溪川美术馆、广州美术学院美术馆等地举办的个人作品展之后，首次将其作品引入中国山东。同时，展览也是艺术家袁海龙在景德镇陶瓷大学美术馆和成都蓝顶美术馆成功举办的个展中，回到家乡山东的一次全新呈现。

策展人李超

两位艺术家都曾在景德镇生活创作，并致力于陶瓷艺术的传承创新，这成为策展人李超策划此次展览的背景。

“托比恩曾多次前往景德镇参加活动，而袁海龙多年来一直勤耕于景德镇，一次偶然的机会，我发现两人之间的艺术碰撞，于是诞生了这样一场联展。两位艺术家在创作中是没有沟通的，完全出自他们本身对艺术的感知和表达，因此这种对话显得更加可贵。”李超说。

卡瓦斯博：我是媒介 向中国学习了很多

挪威艺术家托比恩·卡瓦斯博是联合国教科文组织国际陶艺学会主席，同时也是国际上最重要的陶艺家之一，他的创作既汲取了西方现代主义的精髓，又融入了北欧文化的独特元素，其作品既是对陶艺传统的致敬，又是对当代艺术语境的深刻反思。

艺术家托比恩·卡瓦斯博

卡瓦斯博曾与现代陶艺运动的奠基人之一，皮特·沃克斯，以及其他大师们一同参与全球范围内的陶艺交流与展览。在法国、意大利、澳大利亚、美国、韩国、中国等国家的陶艺盛会中，卡瓦斯博与世界各地的陶艺家进行对话，交流思想，共同推动了陶艺的发展。

卡瓦斯博创立的挪威陶艺中心（Center For Ceramic Art of Norway）在北欧陶艺领域扮演着重要的角色。这个中心不仅是艺术家们的聚集地，也是北欧陶艺面貌的引领者，其影响深远而广泛。

策展人李超介绍到，卡瓦斯博的创作涵盖了广泛的主题，从早期受到抽象表现主义影响的作品，到后期对陶瓷雕塑本体语言的深入研究。他早期的作品多关注陶瓷本体和烧成工艺，呈现出抽象陶瓷雕塑和装置的形式。这些作品承载着艺术家对陶艺技艺的热爱和对抽象表达的追求。然而，随着时间的推移，卡瓦斯博的创作逐渐转向对陶瓷雕塑本体语言的深刻思考，通过泥条的挤压成型，卷曲的堆积呈现出一种维京人面对恶劣环境时的倔强、团结与顽强。

卡瓦斯博的作品中融入了对传统与当代、工艺美术与纯艺术、人与地域文化关系的多维度探索。他以陶瓷为媒介，构建起一种跨越时空的对话，将过去与现在、传统与创新融为一体。这种深度的思考和跨文化的探索使得卡瓦斯博的作品既具有历史深度，又充满了时代的活力。

其最近创作的系列装置作品，他利用不同产瓷区的工业现成品，巧妙地组装出充满观念性的艺术品。这种利用工业现成品的手法，使卡瓦斯博的作品具有了强烈的当代性，引领着陶艺走向新的艺术前沿。

关于创作，卡瓦斯博表示自己向中国陶瓷文化学习了很多。

“中国有很多陶瓷产区，景德镇、德化、宜兴、龙泉等等，而且每个地区的材料和工艺特点都不一样，而欧洲不会有这样的情况。但是人类自诞生以来就跟陶瓷产生了关联，几千年来的陶瓷已经承载了很多文化和工艺。处在这个时间线上，我学习了先人的技术，再带着这些前辈的经验将传统带到未来。所以，我不但要传承当地的陶瓷文化和背景，还要跟别的文化相联结和学习。”

在卡瓦斯博看来，艺术是一种创造力，是一个自我创造的过程。

“粘土不是媒介，我才是媒介。不是我在造就它，而是它在塑造我。这是我的语言、我的方式、我的能量。始终，始终如此。”

东西文化的交融：陶瓷艺术变革者袁海龙

艺术家袁海龙的创作跨足绘画与陶瓷两个领域，以其独特的艺术语言和表达方式引起了广泛的关注。

袁海龙早年师承于艺术大师黄永玉，曾在德国生活十余年，深受德国表现主义的影响。然而，近年来，他选择在中国瓷都景德镇扎根，通过绘画与陶瓷材料的碰撞，开创了令人瞩目的艺术新境界。

艺术家袁海龙

袁海龙的艺术风格早期充满了德国表现主义的情感和狂放的笔触，但与传统德国表现主义的阴郁与紧张相比，他的作品却呈现出一种独特的光芒。这种转变既是对传统的颠覆，也是对个体创造力的独立追求。近年来，他在景德镇的创作中更是将黏土和釉料化身为他笔下的立体画布，呈现出一幅幅令人叹为观止的陶瓷色彩肌理表达。

策展人李超讲到，在袁海龙的作品中，我们可以看到一种独特而新颖的艺术风格，这不仅体现在艺术家在陶瓷材料的运用上，更表现在对当代艺术特质的深刻理解和独立思考上。他将陶瓷媒介从传统的“技艺”“工艺”上成功转变为“艺术”，从而打破了传统对陶瓷的固有印象。这一转变不仅在技术层面上展现了袁海龙卓越的艺术功底，更在艺术思想的领域里彰显了他对自由创作的坚持。

这不仅仅是一场对传统陶瓷工艺的重新解读，更是对艺术语言的创新尝试。他的作品不再仅仅停留在传统陶瓷的审美层面，而是将绘画语言融入其中，使其成为一种具有空间意义上的表达。袁海龙的绘画语言在陶瓷作品中的应用，使整个创作更具层次感和深度。他的画面时而展现出山河壮丽、黄河入海之势，仿佛能感受到大自然的力量。时而又呈现出曼妙舞者的轻盈优美，如同一场舞蹈演绎着生命的美好。这种多重的表达方式既有夸张的艺术表现，又不乏诗意情怀，使观者在艺术的海洋中得以自由徜徉。

袁海龙的作品既有中国传统文化的熏陶，又汲取了西方现代艺术的精华，形成了一种独特的文化融合。他不仅在艺术上追求个体创新，更在文化传承的层面上做出了积极的探索。通过他的作品，我们看到了一个既深谙传统，又敢于挑战传统的当代艺术家。

展览，展示跨文化之美

在这场陶瓷艺术的展览中，托比恩·卡瓦斯博和袁海龙共同为齐鲁大地的观众奉献了一场独特的视觉盛宴。两位艺术家分别来自挪威和中国，各自承载着不同文化背景的艺术理念。卡瓦斯博的现代主义实践与袁海龙的陶瓷与绘画的交融呈现出陶瓷艺术的多样性与丰富性。

这次展览不仅是对陶瓷媒介的一次突破，更是文化交流的载体。卡瓦斯博的国际经验与袁海龙的跨文化背景相结合，使观众在陶瓷的世界中领略到了不同文化之美。这场陶瓷双人展为当代艺术的发展注入了新的动力，同时也为观众带来了一场富有深度和跨文化对话的艺术盛宴。