鹤鸣九皋，声闻于天。鹤由于它优雅的体态和独特的生活习性，让它在中国古代文化中一直备受尊崇。早在尧舜时期，上古先民们就将鹤奉为祥瑞之物，尧帝长子丹朱氏族以鹤为图腾。秦汉以来，鹤在文学、艺术作品中的形象与内涵日益丰富，《易林》记载白鹤衔珠报恩，道家有化鹤为仙之说；南北朝诗歌以鹤言离别相思，更以“鸣鹤”喻高洁之君子。中国历代画家也因其蕴涵的长寿、昌荣的寓意而对鹤情有独钟，如唐代的薛稷、北宋的徽宗、明代的边景昭、清代的任伯年都是画鹤圣手。千年的积淀，鹤在艺术与现实生活之间和谐地表达了不同时代的生命意识、社会图景和审美情趣，成为后人取之不竭的文化源头。

文明如水，润物无声。同源同宗的文化基因流淌在东亚先民的血脉里，他们都将“鹤”视为幸福、吉祥、长寿和忠贞的象征。在日本8世纪的皇族长屋王邸宅迹地，曾出土绘有丹顶鹤的器物。拼缀这些历史的片段，我们依稀看见，一批批日本遣唐使跨越大海，让大唐气象辐射至东洋，成为中日文化交流的见证。千百年来，东亚世界经历着变革、危机与转折，身处新时代的我辈，肩负着让东亚文化圈冲破隔阂、偏见与仇视的使命，让我们珍视共同的传统，求同存异，推陈出新。

物之不齐，物之情也。中国与日本拥有极为紧密的文化关联，但也闪耀着各自的光辉，是东亚文明一脉相承又多元发展的鲜活印证。艺术之美，无远弗届。鲁晓波教授是中国当代著名的工业设计家，但是他对绘画的热情从未稍减，对画鹤更是情有独钟。鲁晓波一方面研习中国传统绘画中对鹤的表现，探索新的水墨表现语言；另一方面，他又非常注重到野外去观察鹤的形态与动势，体会鹤的优雅与灵动。因此，在他笔下的鹤，造型简率、构图精巧，将鹤的韵致表现得淋漓尽致。正如我们向亚洲、向世界传递的文化态度——从不同文明中寻求智慧、汲取营养，为人们提供精神支撑和心灵慰藉，携手解决人类共同面临的各种挑战。

愿日本观众同中国观众一道，从鲁晓波教授的鹤图里读出中日文明交流互鉴的“密码”——美美与共，天下大同。

展览简介

「无远弗届」展将呈现来自中国艺术家鲁晓波先生的30件水墨绘画作品，以其独特的艺术语言和深厚的文化内涵，向观众展示了中华传统艺术的精髓。展览主题体现了文化的无边界，强调艺术作为融合世界的奇妙纽带。

每一幅画作都是鲁晓波心灵深处的诗篇，以独特的笔法、丰富的色彩和深远的意境为您呈现艺术的真谛。从传统到现代，每一笔都是一次思想的飞跃，每一幅画都是一幅跨越时光的奇迹。

展览期间，我们将携手艺术家，为您精心策划一系列沉浸式活动，从与艺术家的深度对话到艺术导览，让您全身心融入这场文化饕餮盛宴。

艺术家介绍

鲁晓波

清华大学文科资深教授、中国美术家协会副主席

鲁晓波先生致力于信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组专家。主持上海世博会湖南馆设计，主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》，国家科技支撑计划“973”项目《文化遗产保护的方法验证与典型示范》课题，科技部国家重点研发计划“中国风格文创产品及智能设计技术集成及应用示范”项目。担任《中国大百科全书》第三版设计卷主编，组织策划四届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”和“北京国际新媒体艺术展暨学术研讨会”，担任国际著名红点设计奖、意大利金圆规设计奖评委。策划北京国际新媒体艺术展暨论坛，国际艺术与科学作品展暨论坛，联合策展“基弗在中国”“新朦胧主义艺术展”。参加德国、意大利、奥地利、日本、北京、香港、澳门等国内外艺术展数十余次。

部分参展作品

洁雅·鲁晓波·2022·纸本水墨·42cm圆

红荔当头·鲁晓波·2023·纸本水墨·69*69cm

松鹤祥·鲁晓波·2022·纸本水墨·42cm圆

惠风·鲁晓波·2023·纸本水墨·69*69cm

秀色天香·鲁晓波·2023·纸本水墨·55*120cm