景柯文：MODERN爱

Jing Kewen: Modern Love

2023.12.30 - 2024.3.3

策展人：崔灿灿

Curator: Cui Cancan

总策划：丁泽华

Producer: Ding Zehua

主办：松美术馆

Host: Song Art Museum

艺术家景柯文个展“MODERN爱”将于2023年12月30日在北京松美术馆开展。本次展览由崔灿灿策划，将展出艺术家自2005年至2023年期间创作的25件绘画作品。

《万里无云 No.5》，布面油画，250 × 250 cm，2013

MODERN爱

文/崔灿灿

在景柯文描绘老照片的作品中，有着一种特殊的光感，它深深地吸引着我。以至于，我总是记不清画中的场景，而记住了那些“距离”。

画中的故事像是雷蒙德·佛目光下的发生，契诃夫的小说，一些大时代里细小而又确定的故事。但它又很中国，你知道那是来自于70年代的北京，宽阔的马路两旁满是苏式建筑，那时的街上少有锃亮的汽车。

说是光感，不如说他描绘的是“光的尺度”，历史生活中真实存在的光阴。

《万里无云》，布面油画，230 × 230 cm，2013

“照片”是景柯文最常使用的工具，也是画作中唯一的对象。这些黑白照片忠实记录下：70年代北京的筒子楼下午3点的某束强光。60年代操场上的奋力一击，或是公园里的蓝天，山色间的微笑。或是，某年某日，悠然一天的开始。这些场景我们曾经的过去，即便没有经历，你也能看到父辈身上留下的光影，笑容穿越时代的感染力，那是大时代里少有的轻松与惬意。

《万里无云 No.2》，布面油画，250 × 200 cm，2011

绘画总是在捕捉时间，有时是瞬间的一瞥，有时是长久地凝视。但两者在景柯文这里，有着某种共性——无论快慢都由经由情感填充。

景柯文总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。

《万里无云 No.1》，布面油画，250 × 200 cm，2015

景柯文基本不去改动照片，而是让绘画时的行为快于想法，不加任何装饰与形容词地描绘微笑、牙齿、自行车上的雀跃。他关注细节，用简洁的手法，时尚的人物造型，对比鲜明的色彩，强化了对象本身向上、温暖、希望的光辉。

他几乎不借鉴任何大师，你可以说他的画像波普、像卡茨，但他从没有艺术史给的包袱，而以一种开放的方式去画，拒绝“技法”和“研究”对感受的矫正，拒绝“观念”对第一眼情绪的抹杀。故乡西北的透亮的光感，早年写生的经验，赋予他的画一种天真的眼光。

《相信爱 No.14》，布面油画，150 × 120 cm，2023

展览的入口处陈列了景柯文的珍藏。那是时尚史的缩影：70年代美国原产的小翠儿摆件；Supreme一款少有的灭火器；一张以黑人帮会为主题的海报；一件向阿甘精神致敬的经典T桖；全球限量500件的海绵宝宝，它善良、勇敢、机智，自诞生起便是潮流艺术的中心。全球视角外，也有中国生活的例证，30年代音乐学院的纪念徽章，55式的帽徽与肩章。当然，这里还有景柯文私人的幽默与生活：一张中医治疗狂犬病的处方，少年时向往的画作，一位老师笔下的写生。

《相信爱 No.13》，布面油画，200 × 150 cm，2023

或者说，无伦是老照片、潮牌，还是军用的肩章，在景柯文笔下都视为一物：一个时代的理想生活和人们追逐的⻛尚。景柯文是中国第一个描绘出集体社会的蓝天、阳光、笑容和眼里的光。他的画和美国画家霍珀笔下刻画的美式旅馆、加油站、深夜的酒吧一样，温情又直接。他描述出属于中国特有的“Modern与爱”的形象，一种中国⻛格的本质：因为这里有太多复杂的情感，极简干净的爱在这里显得稀少。只这一点，就足以让我们感动。

关于艺术家

景柯文，1965年生于青海省西宁市，1982年入西安美院油画系学习，1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今，现居北京、西安。

他近期的个展包括：“相信爱”（Massimo De Carlo，香港，2022）；“万里无云”（Massimo De Carlo，香港，2020）；“万里无云：景柯文之第三写实”（黄河艺汇新加坡基地，新加坡，2012）；“治病救人”（北京东站画廊，北京，2012）；“碎片的合成”（台北艺术大学关渡美术馆，台北，2012）；“记忆·光荣·梦想——景柯文个人作品展”（何香凝美术馆，深圳，2007）等。

他的作品曾于全球众多艺术机构中展出，参加的群展包括：“M+希克藏品：别传”（M+博物馆，香港，2023）；“城墙之外——2017西安当代艺术展”（西安美术馆，西安，2017）；“萧条与供给——第三届南京国际美术展”（南京，2017）；“中国私语”（伯尔尼美术馆与保罗·克利艺术中心，瑞士，2016）；“文明的维度”（银川当代美术馆，银川，2015）；“新朝代——中国创造”（奥胡斯美术馆，丹麦，2015）；“开关：当代艺术展”（西安当代美术馆，西安，2014）；“真实生活的故事”（卑尔根美术馆，挪威，2012）；“Go Figure! Contemporary Chinese Portraiture”（国家肖像画廊，澳大利亚，2012）；“中国的新颜色：乌利·希克收藏展”（里约热内卢巴西银行文化中心，里约热内卢，2007）；“中国青年油画展”（中国美术馆，北京，1997）；“第七届全国美展”（南京美术馆，南京，1989）；“首届中国油画展”（上海展览馆，上海，1987）等。