2023年12月16日，上午10时，景德镇三宝蓬美术馆举办了《形·色—维度的实验》——严佳欣个人作品展开幕仪式，景德镇陶瓷大学美术学院教授、博士生导师金文伟老师，景德镇三宝国际陶艺村创始人、景德镇陶瓷大学国际学院名誉院长、特聘教授李见深老师，独立艺术家、职业陶艺家卢剑星老师莅临展览开幕现场进行参观并致开幕词及亲切寄语！ 

青年陶瓷艺术家严佳欣是景德镇陶瓷大学美术学院在读硕士，此次展览展出了她近一年来精心创作的系列作品，即围绕“维度的实验”主题，结合平面与立体、视觉与听觉等多层次、多感官的表达方式，创作出的跨越二维、三维的陶艺装置作品。这些作品不仅兼具传统陶艺的技法、东西方融合的审美元素以及当代风格，同时具有与空间和观者进行交互的游戏体验性。 

金文伟老师在开幕致辞中说道：“对于艺术家来讲，展览是一个很好的方式，可以让人与人、人与作品、作品与空间之间变得更加亲密。所以我一直告诉我的学生们，在读研的三年里要给自己一个个展，给自己在三年时间里的思考、学习、实践和成长一个交代、一个展示。相信佳欣在创作展览作品以及策划布展的过程中，也有了新的想法和收获——当作品换到一个新的空间，它所释放出来的气息、语言，可能与在工作室创作时作者所注入的情绪表达不同，这就是一种成长、一种理解，这就是展览。 

“蓬客计划”展览对于年轻艺术家是有很重要的意义的，是年轻艺术家未来走上创作之路的重要基石，可以为他们带来自信和成长。在蓬客计划的支持下，佳欣能有这样的机会做一个个展是很好的，还邀请到了李见深老师和卢剑星老师来为展览做开幕寄语和赋能，希望能借助这次展览的机会为佳欣未来的创作之路增加新的思考和动力。” 

景德镇三宝国际陶艺村创始人

景德镇陶瓷大学国际学院名誉院长

特聘教授李见深老师

李见深老师在开幕寄语中表示：“现在与以往不同，可以比较容易地获取许多的资料和信息，会给我们的年轻艺术家带来更多的可能性的探索。所以我觉得这个展览是一个很好的见证——佳欣在陶大读研三年终于找到了一条自己的道路，可以选择自己的方向走下去，我看到年轻人这样是非常开心的。金文伟老师能把他的经验和热情给年轻人们分享和传达，就像是火焰一样能够把精神传递下去。同时有这样的一个平台能支持年轻艺术家举办个展是非常好的，我非常祝贺这个展览能够举办成功！” 

独立艺术家、职业陶艺家卢剑星老师

卢剑星老师在开幕寄语中说道：“如今的景德镇聚集了很多非常优秀的年轻人，他们的创造力、想象力以及年轻的精神、对生活的向往，让景德镇成了一个可以做梦的神奇的地方，有的人在这里完成梦想，有的人带着未完成的梦想到来或离开。看了佳欣的作品，我发现她很敢于去做突破和延伸——思想就像是中间的椭圆形器型，它是有韧劲的，你在里面打拳、在里面突破、在里面冲刺，最后作品在原有的器皿上“伸出一只手、踹出一只脚”，就是做出了跨度。而且我看到佳欣的作品融汇了东西方美学，包括陶瓷上的装饰、包括概念上的认知。我想佳欣有勇气把这些创作展示在大众面前，是非常有魄力、有胆量来为自己定义、为自己呈现，是非常美好的一件事。我也祝愿这个展览能够做得成功！” 

艺术家严佳欣

青年陶瓷艺术家严佳欣在开幕式上谈道：“这次展览是一场关于维度的奇妙冒险，一次对平面与立体的融合之旅。每一件作品都是内心转化为泥土、火焰和形态的过程，同时将二维的抽象想象力赋予三维的陶瓷形体上。通过这些作品，我试图探索陶瓷艺术的无限可能性，挑战观众在维度上的感知边界。陶瓷，作为一种古老而且充满韵味的媒介，成为我表达这种探索的完美载体。每一个瓷器都承载着我的情感、思考和对世界的理解。展览中的每一件作品都是一场对维度的实验，是我对陶瓷艺术语言的一次新的尝试。希望在欣赏这些作品的过程中，观者能感受到跨越平面和空间的情感共鸣。也希望这场展览能带给更多人以独特的体验，并激发观者对艺术维度的思考。”

蓬客专访x严佳欣

Q1：可以和我们分享一下你最初与陶瓷是如何结缘的吗？是如何选择深入学习和进行陶艺创作并确定研究生方向的呢？

严佳欣：首次接触陶艺是在家附近的一个陶吧，我记得当时坐在拉坯机旁拿着不大不小的陶泥进行拍打，那会儿觉得真的特像小时候玩泥巴的感觉。泥浆沾满手的触感、微微扭动旋转的坯体都让我沉浸其中。回忆起来，那天的一整个下午我都在不停地推倒重做却又乐此不疲，也就是在这样的经历下我决定选择陶艺。 

回顾过往，我的创作一直都是和我自己内心当下的感受和想法紧密联系的，深入挖掘内心的情感和思考一直是我创作的动力所在。 

本科时我专攻陶艺，通过四年的学习，不仅掌握了丰富的理论知识和实践技能，还领悟到了制作和创作陶瓷艺术作品需要耐心和经验的积累。因此，本科毕业后我坚定了继续创作的决心，选择深入研究陶艺创作领域，这个决定为我的艺术道路带来了更多的激情和探索。

幻境器韵 NO.2

材质：陶瓷

Q2：在陶大这几年不断学习和创作的旅程里，感觉到了自己的哪些进步和变化呢？

严佳欣：在学习和创作的过程中，我的进步和变化是显著的。最重要的变化是我逐渐明确了自己的身份，更深刻地了解了自己的内心，这对我来说是无比宝贵的财富。我以前是一个快、急的人，然而，自从投身陶艺学习与创作中后，我的内心开始在陶瓷制作的过程中不断地破碎重组。陶瓷在烧成前是脆弱的，坯体稍有不慎可能会碎裂崩塌，前功尽弃。在学习和制作的过程中，作品不断地碎裂再粘接，正是这个过程让我变得有耐心，变得愿意一步一个脚印地解决问题。这些经历塑造了新的我——一个更有耐心、更愿意面对问题并逐一解决的人。

幻境器韵 NO.3

材质：陶瓷

Q3 ：在求学和创作过程中，有没有遇到令你印象深刻的困难或瓶颈，你是如何克服的，又从中获得了哪些启发和成长呢？

严佳欣：遇到创作中的技术难题时，我曾感到焦虑和无措。为了缓解这种情绪，我决定放下手中的创作，出去散步并与好友见面聊天。在这个过程中，我渐渐缓解了创作遇到问题的焦虑情绪。散心和交流让我的情绪平静下来，同时也提供了一些技术问题的解答。随后，我以平静的心态回到创作中，继续不断尝试，迎接新的灵感和突破。

二维 | 三维

材质：陶瓷

Q4 ：可以和我们分享一下你是如何产生本次展览系列作品的创作灵感的吗？

严佳欣：一开始我是以《二维|三维》这一套作品为创作原型。当时的创作理念是我观察到很多绘画作品力求在一个非常平面的画面上绘制出三维的立体感。还有关于“同时性视象”的绘画语言，是将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。作为一个陶瓷创作者，当我看到这些画的时候在想为什么不可以去试着将平面的画面赋予到三维的陶瓷形体上，于是就这样开始了关于维度转换的实验。 

在这些平面作品的影响之下，我开始研究相关的视觉维度的转换形式，这种装饰性的视觉转换形式有着非逻辑性的审美。非逻辑性审美指事物或事件的发展变化不受逻辑规则的程式化制约，呈现出的不规则性和跳跃性。同时，它也不受因果联系的约束，不受任何时空条件和思维规则的约束。所以在装饰的过程中，块面和块面的关系，颜色和线条的冲突都是有着非逻辑审美的意味。

器梦维度NO.5

材质：陶瓷

Q5 ：请佳欣和我们介绍一下本次展览的系列作品吧！

严佳欣：《二维|三维》是我本次展览主题的初代原型，共包含四件作品。这个系列是我的首次尝试，涉及整体概念、色彩和线条的创新。其中两个作品采用盘泥条成型，通过盘筑过程赋予作品相对扁平的形态，同时设计了虚空间来打破拼接泥片的沉闷感。在装饰方面，我致力于打破泥片和器皿的造型，通过线条强调器型，利用颜色区分块面，形成整件作品的一体化。同时制作过程中，不同的块面和观察角度会带来不同的灵感。 

《器梦维度》系列是在《二维|三维》基础上进行了更多的实验。后续作品采用拉坯成型结合泥板拼接技法。选择泥板拼接是因为擀压后的泥料变得扁平，扁平无体积感的泥片拼接到拉坯成型的器皿上，形成平面维度到立体维度的巧妙转换。制作器皿时，拉坯成型的方式让我在整个过程中不断感受到塑造三维立体的体验。完成形体制作后，我会考虑在泥片和作品之间构建虚空间的关系，通过镂空增加整体作品的趣味性和观赏性。绘制形状时，根据器皿不同的角度进行绘制，致力于打破原有器皿形状，同时遵循在有限的空间形成冲突而又维持和谐的创作法则。 

《抽象幻想》系列大胆冲突的颜色和不拘泥于器皿形体的画面，以轻松方式进行维度的游戏。在每个角度的构建中，都有新的细节设计，甚至一些敞口的作品通过在内部印花增加趣味性。这个系列注重装饰的点线面，通过线条的运用打破器皿形体，表现层次感和立体感。通过深浅、粗细、曲直各异的线条，呈现出不同的层次感和立体感。 

形状的对话NO.4

材质：陶瓷

《形状的对话》这组系列作品突破了原有画面的元素，在强调器型之外更倾向于几何形体的表达。作品中的形体通过线条勾勒，呈现规则和不规则交叠的形状，而后再大胆运用颜色进行区分。 

《器景》系列的作品则是在意料之外的，也是我特别喜欢的一组作品。制作器景时，我在自然空间中即兴绘制，感受着十月凉爽舒适的天气，在夜晚的星空下，左耳边是潺潺的水声，右耳边有阵阵尖锐的虫鸣，中间是稻田和房子。所有的颜色、景象、声音和情绪都承载在器景之上，它们通过粗细曲直的线条留下声音，通过构图留下景象，通过颜色留下情绪，这次制作过程成为一次真实而深刻的自然体验。

器景

材质：陶瓷

Q6：本次展览的主题是你在创作一开始先拟定好的？还是在创作过程中不断体会、提炼出来的呢？

严佳欣：一开始展览主题是有一个大致的方向——维度的转换。想要体现维度的转换其实有很多种方法，例如，使用泥片相互折叠进行装饰，或是在泥片上进行平面维度的装饰，再或是使用数字媒体结合陶瓷，这些都可以做出不一样意义上的纬度的转换。但是后来决定延续《二维|三维》系列做一组实验作品，结果做出了好几组，随后主题也就根据整体的展览作品决定下来——“形·色—维度的实验”。

形状的对话 NO.7

材质：陶瓷

Q7：可以聊一聊本次展览对你的一些影响或者你在展览过程中的一些收获吗？

严佳欣：本次展览顺利开展对我影响颇深，这是我首次向大众展示个人作品，留下了难以忘怀的记忆。这次展览标志着我在校学习岁月的一个阶段性句号，也是我未来创作与展览的崭新起点。在创作的过程中，我在技术上有了显著的进步，对自己的创作也有了更深入的认识。展览期间，我对展览空间和创作理念都有了更为深刻的理解。在交流中，老师和朋友们提出了一些作品的改进建议，为我带来了新的想法。观众对作品的认可和喜爱也是我最大的收获之一，为之后的艺术道路注入了新的动力与信心。

Q8：可不可以分享一两个本次展览作品中隐藏的创作巧思呢？可以保留一些悬念让读者到展厅中去寻找你所描述的作品！

严佳欣：展览的主题是维度的实验，所以展厅内会有我所绘制的平面构成作品，这些平面的作品都可以在展厅中找到与之相对应的陶瓷作品，这是一个趣味的互动。还有一些作品需要找到最佳的观赏角度才能发现作品的有趣之处，这些更像是隐藏的彩蛋，需要观众不断尝试切换观看角度。

触材质：白瓷

尺寸可变

《触》系列局部

Q9：在你的工作室看到了一些未参展的系列作品也非常有趣，比如《触》系列，它们让你的创作画像更加丰富，更加有层次有趣味了，可以和我们聊一聊这个系列吗？

严佳欣：这组装置主要探讨了我在一年间封闭情绪的体验——不愿外出与朋友交流，缺乏与自然接触的一种难受的感觉。为了摆脱手机作为主要感知工具的局限，我设计了一套装置，呼吁人们更积极地感知周围环境。 

装置的灵感来源于章鱼的触角，章鱼拥有八条灵敏的触腕，每个触腕上有数百个吸盘，每个吸盘的拉力达一百克。同时，我观察到现代人使用手机时只用一只或两只手指滑动屏幕，由此设计了这套装置，旨在唤起人们对周围人与物更主动、更深刻的感知。 

作品造型通过对真实章鱼触角形状进行简化和变形，将其制作成拉坯的敞口造型并粘接在基础形体上。粘接部分经过镂空处理，使其更通透、更具有空间感。每个成型步骤都是使用双手触碰泥料完成，所以制作行为本身就已经体现了《触》系列所想要表达的理念。

《触》系列局部

Q10：佳欣在平时是如何获取创作灵感的呢？如何把学到的一些知识和一些美学积累与陶艺实践相结合，把理论转化投射到作品的创作上呢？

严佳欣：我主要通过注重自己的感受、接触自然、与朋友交流、每日更新自己的素材库等这些方式去获取灵感。我注重通过不断实验将学到的一些知识和一些美学积累与陶艺实践相结合，只要做出原型我就会有更源源不断的想法来对原型进行改进调整，接下来也会继续创作新的作品。

Q11：你对自己下一阶段的创作有哪些设想和愿景吗？或者有什么有趣的新点子新想法吗？

严佳欣：下个阶段的创作我希望将实验精神进行下去，继续创作维度转换相关的实验装置；或是制作关于玻璃与陶瓷结合的材料实验系列作品；亦或者将当下的想法或当下的内心感受提炼出来，再次创作出一套陶瓷装置作品。

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艺术家介绍 Artist introduction

关于蓬客计划

「蓬客计划」是一场具有先锋实验性的公益展览计划，挖掘当代青年艺术家群体，以公开展览的形式呈现当下景德镇艺术语言的丰富性，藉由人与创作呈现景德镇丰富多元的人文生态及独特别致的城市魅力。同时，为景德镇的艺术风貌带来新语言，新观点，新视角；为青年艺术群体提供与市场、与媒体、与观众产生沟通交流的平台。 

三宝蓬美术馆一直在举办各种类型，各个领域的展览，关于蓬客计划我们希望参展艺术家是有鲜明个性的90-00后，对展览有想法，合作意愿强，同时国家地域不限制。

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■ 题材、工艺、大小、种类不限■ 独特、时尚、个性、设计感强■ 技法相对成熟、有相对完整的作品系列

文字：马金泽

排版：叶辉阳