​2023年12月29日，“心光灿烂——当代艺术展”在上海叁柒贰叁美术馆·展厅A隆重开幕。展览由上海叁柒贰叁美术馆主办，浙江省金华市文化馆协办，邵译农担任展览策展人，参展艺术家包括陈文令、丁设、傅文伟、季怀、慕辰、齐倬、邵译农、司建伟、宋冬、谭平、谭勋、王小松、闫博、颜石林、尹朝阳和张子康共16位，他们为展览带来了33组，包含不同表现风格、不同创作媒介的艺术作品。

展览以深度剖析的视角，探讨了色彩与内在心性之间的微妙关联，引领观看者重新审视色彩在艺术创作中不可或缺的重要地位及独特价值。据悉，展览将持续展出至2024年3月3日。

上海叁柒贰叁美术馆创始理事沈岚主持开幕仪式，上海叁柒贰叁美术馆执行馆长翁羽喆，参展艺术家代表张子康，参展艺术家代表谭勋，本次展览的策展人邵译农，出席开幕仪式并致辞。

策展人邵译农认为，人都会经历世俗化和心灵化的过程。能从忙碌的事务中收回心来，能从麻木而熟视无睹中聚焦于当下，单纯的心灵会重启。单纯的心灵对应着纯粹的能量。直观是宇宙能量与心灵间的通道，艺术家的直观训练一旦到了一定时候，心光会亮起，色彩的个人频谱便会展现。心光灿烂的时刻就会出现在人们的眼前。

展览现场

展览以“心光灿烂”为主题，汇集了众多艺术家的作品，为观众呈现了一场视觉盛宴。在当代视觉和艺术语境下，展览深入探讨了色彩与艺术形式、语言的紧密关系。艺术家们从个体视角出发，通过不同的艺术形式和语言，展现了他们对色彩的独特理解和探索。

进入展厅，谭平的三幅巨作映入眼帘。谭平的创作用“涂满画⾯”的⾏为，消解了对绘画结果的诉求，使‘体验过程’成为其画画的核⼼议题。“⼀幅巨⼤的画布像油漆匠似的涂抹⼀遍，已然是⼀个不轻的体⼒活。然⽽我却⾮常享受为‘涂满画⾯’⽽去不断‘覆盖’已经存在的作品这个过程或⾏为，因为这⾥蕴含着⼀种态度和勇⽓。”谭平的绘画不只是⼀个画⾯填满的过程，也是⼀个去除的⾏动，更是通过层层覆盖不断聚集能量的过程。⽆论画⾯看起来如何地完美，都存在被‘覆盖’的可能。覆盖的⾏为，会改变常态的视觉经验与哲思观念，刺激麻⽊的思想与灵魂。

《傲慢与偏见》是艺术家慕辰的作品，通过将香水瓶的造型简化抽象为线条，试图重新审视人类情感的自我定位与品牌化消费的关系，揭示出当代社会中欲望的生产、包装和消费正渐渐替代真实的感官和内心的世界。《傲慢与偏见》是一座欲望迷宫，穿越一道道呓语之门，人们仍然在以“买椟还珠”的方式寻找永恒的慰藉。

​艺术家宋冬为展览带来了他的代表作品《大成若缺Φ185一号》与《大成若缺Φ185二号》。多年来，宋冬一直收集从不同建筑拆下来的使用过的旧木窗进行创作，留下了很多旧窗框的“下脚料”。宋冬将这些下脚料重新组成“窗”，再围成圆，形成不同直径的由方组成的圆形，“窗”的顶角都在圆上，像是被压缩成二维空间的不圆满的圆。就如同老子《道德经》所言：大成若缺，其用不弊。以“缺”聚集本相之气，形成万圆归一。

艺术家谭勋展出了一组非常有趣的《日子》系列。该作品造型来自于艺术家从日常生活细节出发去注视和表达世界，以独特的思考方式创造出巧妙的转换点，结合当代雕塑、书法与绘画经验，在解构与重构中，作品宛如泼墨山水画一般，浓淡叠压，层层递进，作品的尺度变化产生了新的意义，体现出浓重的东方力量与当代性。其镂空、镜面的多元形式语言，与周边环境相互融合、依托，在多重关系中充分强调了在地性与互动性。作品轻松、幽默，将文化的仪式感回归于平常心，回归于日常情趣，回归于率真自然，构建了另一重文化自信。

艺术家邵译农将土塑泥胎的罐子喻作一个个如你我他般的个体生命，呈现出在光的给予下其灰暗被施以色彩，其粗糙被施以光滑的一处景象。在每个生命向通天处呐喊时，色彩迸发，如于雾中见星辰的喜悦，灿烂而不可言说。艺术家采用了视觉和质感都极其矛盾的两种材料，为视觉带来了强大的反差冲击。

​艺术家张子康展出了其最新创作的两幅油画作品，新作运用了大量的中国水墨画和中国书法的笔法，从线条的布局和颜色的运用上都蕴含了丰富的中国传统文化哲思。《意识》运用了大量红色元素，红色给观者带来的审美体验往往是热烈的、兴奋的感受，但是这件作品却可以给人以宁静和理性的审美体验，或许这和艺术家运用大量中国水墨线条的笔法不无关联。《镜境》中的白色线条的介入让作品呈现出如同镜像世界般的感受，但是如果在观赏中将白色忽略掉，又会呈现出浑然一体的整幅作品。这种视觉体验是艺术家通过光影和线条构建出的一个如同梦中的幻境。

这是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的旅程。艺术家们以光色的频谱为笔，以心灵的共振为墨，描绘出色彩背后的神秘力量与无尽魅力。他们用感性的眼睛去洞察，用直觉去触摸，从而展示出独特的艺术语言与形式。这不仅是对当代艺术的拓展，更是对无限可能性的探索。仿佛是一扇开启的艺术之门，引领观者进入一个绚丽多彩的艺术世界。它挑战人们的想象力，激发人们的审美情感，让观众在欣赏中思考，在思考中感悟。

展览现场