树木 ：

下图为王玉的摄影作品

＂花木丛中的曙光＂

（早八点一刻时的光线）

追求在逆光下的效果，其色调柔情似水，其疏密有致胜似仙境也。

我估计专业摄影师用专用机子恐怕也拍不出这种效果，我的意思不是说自己水平有多高，而是我赶上了最佳的光线，激动的心情和想拍照的欲望都占有了，否则就不会拍出这种效果来。

说起来挺简单，实际作者若不会构图，不懂得疏密的节奏感，不懂得色彩也很难拍出好作品来。

若是不会画画的摄影爱好者，再不懂构图和明暗之色彩关系，那就得碰巧了才会出现好的摄影佳品。

（注：此片就是在北京燕山公园内一条小路上偶得此景，并且只是用手机拍的）。

心情好，光线好又有拍照的欲望，三下合一便很容易出现好作品，不论是摄影，绘画，书法，音乐，写作无不如此也！

这说明一个问题，美景是无处不在的，这就看你的眼光如何了，如麻木不仁就是再美的景色你也发现不了，再漂亮的美女与你走个碰面，那也只能是擦肩而过！

这幅照片为什么好看而久看不厌，因为简捷而不简单，色彩明快，疏密有致，明暗反差大，将花的细部拍的很微观与整个宏观即统一而又协调，所以看上去很舒服。再一点就是我自己拍的，大有老王头卖瓜的意思！

（注：除下面一幅是摄影作品之外，其余都是王玉画的有关树木的题材之作）。

故乡山林（故乡清纯的白桦林）

尺寸：6米Ⅹ2米。

此图有前书协主席苏士澍先生的题款落印。

大树之魂

纯水墨的树干（追求节奏感）。

树梢上的趣味

纯水墨画大树。

下面这幅纯水墨大写意之作，是自己成心要将笔墨放开一下的尝试，画完之后虽然自己还是比较滿意的，但是美术大理论家绍君兄说，笔头再放一点，胆子再放开一些会更好，会更感人。

我估计在八十岁之后，自己的绘画风格肯定会由繁变简的，因为到那时再画写实的估计也扣不动了，但是到那时再加上我的疙瘩皴技法就会使画面会显得有东西更加＂好看和耐看＂了。

中央美术学院靳尚谊老院長曾说过＂好看和耐看＂就是评画的最终的唯一标准。

早年我曾放开过，胆子非常之大，无居无束就像脱疆的野马一样，毛笔根本就不受控制，自己痛快倒是很痛快了，但是笔墨里根本就找不到东西，固而画面虽然显得很新，但不耐看；因为笔墨里沒东西（结构和层次）。

我故乡的老县長倒对这幅纯水墨大写意之作确给予了很高的评价，说这条河真像咱们故乡的乌斯浑河，（注：那时我正在威海创作这幅画之中）。当时他老人家说自己虽然不是太懂画，但是这条河却能让我回想起故乡的乌斯浑河；这可能就是乡愁之情吧。

余光中的乡愁不就这种含义吗？

如今老县長已经离世了，但是这种思念家乡的乡愁告诉我们，思乡之念是每个人久久不能忘怀的情结。

雲雾中看大树，水面中寄深情。

（用雲雾中的层次衬托大树和水面的宁静）。

追求点，线，面的节奏感和水墨的韵味。

自在者。

盼归图。

寂静的山林。

下集为系列作品（三）

湿 地