在冬日里赴一场芦苇之约。

从2023年11月底，2023第二届天下洞庭芦苇艺术季正式对外开放。来自国内外的21名艺术家齐聚岳阳，精心创作了17个艺术作品和十多个芦苇装置，散落在18万平方米的心形场地：成双成对的巨型麋鹿和水鸟、行进中的巨人、蜿蜒的迷宫、成为网红打卡点的金字塔...人们穿行其中，游乐、嬉戏，周边是更多的芦苇随风飘舞。

12月30日，2023第二届天下洞庭芦苇艺术季学术观摩研讨会召开，来自北京、河南、湖南当地的批评家、艺术家汇聚岳阳，在对芦苇艺术季的艺术性、在地性以及在当地产生的影响力进行评价，并就芦苇艺术季如何持续、拓展展开探讨。

芦苇从此与艺术有关

为展示洞庭湖生态艺术之美，岳阳市于2021年举办首届“天下洞庭”芦苇艺术季，打造独具洞庭湖区特色的文旅IP，接待游客30余万人次。第二届芦苇艺术季全新升级。本次艺术季由岳阳市文化旅游开发有限公司主办，韩祺担任学术支持，岳阳市美术馆展览策划部主任唐新宇担任艺术总监，岳阳市美术馆副馆长王峰和湖南省画院理论研究工作室负责人李辉武联合策划。

岳阳市文化旅游开发有限公司总经理高达乾表示，作为岳阳的重要文旅项目，芦苇艺术季是发展生态旅游、建设人与自然和谐共生的岳阳探索，是洞庭湖独一无二的文旅IP。从2021年举办第一季就散发出巨大的艺术魅力和生命力，成为了无数人心目中的诗与远方。他希望，艺术季能获得持续关注，成为艺术和文旅融合的盛会。

学术支持韩祺连续在两届芦苇艺术季现场见证作品诞生。他表示，因为“天下洞庭”芦苇艺术季项目，芦苇从此与艺术有关，成为一种艺术媒介。芦苇艺术季之于芦苇的意义，类似于范仲淹之于岳阳楼，岳阳楼在遇到范仲淹之前，只是一座楼阁，只有建筑物的属性；芦苇在遇到艺术季之前，只是芦和苇，只有植物的属性；遇到芦苇季之后，被照亮，被点燃，有了艺术的温度，有了新的责任和担当。芦苇艺术季，使参与创作的艺术家在过程中享受到了没有墙体限制的创作空间，感受到芦苇的天然之趣。

艺术总监唐新宇介绍，芦苇艺术季的前身为移动美术馆项目《艺术在田野》，聚焦艺术与环保、多元与赋能。作为该项目的创作者，他的初衷就是让艺术作品改变展陈方式，改变艺术家的创作方式，让艺术和地域文化紧密关联。唐新宇表示，在文旅加持、引导下，上一届是一个尝试，初具雏形；在上一届经验的基础上，本届在作品招募时更加突出原创、地域和当代性。参展艺术家不断调整作品材质、体量，在创作中探索艺术的边界，并不断拓展自己的边界，作品更有气魄和艺术性。

作为艺术媒介的芦苇

参展艺术家们也纷纷发表了参展感言，介绍了作品的创作过程。他们表示，在现场创作的过程中，面对来自外部环境不可控和材料处理的双重挑战，在完成作品的同时也收获了很多体验感和成就感。

艺术家杜洋介绍，他的作品《山》首先在计算机里建模生成，是一个纯粹的几何空间体，在现场建造时遇到了很多挑战，特别是表面材料的选择。经过在现场数天的材料实验和思考，最终决定用芦苇席，打破了原先“精确几何体”的构想，也突破了自己以往设计上的条条框框。芦苇席这种材料带来的原始感和野性的气息使得作品更好的和环境衔接在一起，这也是驻地创作所带来的惊奇。

西安交通大学建筑系师生石峰、张旻晔、及毕业生王蔚然（现就读于清华大学建筑学院）以湘夫人的故事作为创作灵感，经过20多天的全力打造共同创作了作品《洞庭之眼》。作品长53米，宽25米，高9.2米，选用芦苇与竹子等当地自然材料进行搭建，观者通过旋转上升的步道登上观景台，并可以在顶端欣赏到君山岛和洞庭湖的全景。

由湖南大学建筑与规划学院带来的《人山人海》由胡骉、聂郁、黄正杰联合创作。这件作品以机制芦苇垛为创作材料，借助数字算法，模拟100组芦苇垛堆叠单元在近400平米的场地，以0.9米为间距进行芦苇垛单元的随机排布，创作出一个“人山人海”的场景意向。胡骉介绍，该作品的灵感来源于2020年疫情下的生活常态，包括人们的流动和聚集受限以及大规模的定期核酸检测。

作为联合策展人之一，岳阳市美术馆副馆长王峰介绍，岳阳的生态与独特人文生态环境为艺术家提供了非常多的灵感源泉。他们围绕洞庭湖文化从不同角度展开的思考和创作，让洞庭湖的芦苇有了更多人文底蕴和内容。以“芦苇 ”为主题，艺术作品以倡导人与自然和谐共生为设计理念，在严格保护自然环境、尊重原有生态的前提和基础下，利用收割的芦苇进行生态、环保、创意的艺术造型设计。艺术季旨在通过作品进一步擦亮岳阳生态绿色发展底色。本届芦苇艺术季自实施落地一个多月以来，共吸引了来自湖南当地和全国观众近10万人参观。

让艺术季更有生命力

在艺术的加持下，原本默默无名的芦苇荡成为了比肩岳阳楼、君山岛的存在。正如艺术家用作品延续了芦苇的生命、提升了芦苇的价值，与会嘉宾们也在探讨如何让“芦苇艺术季”走得更远、更长久。

来自郑州的策展人李海洋用“非常到位”来评价艺术季对于挖掘岳阳本地文化符号方面的挖掘。他对《洞庭之眼》《共同体》《深呼吸》等作品印象深刻。李海洋表示，本次的参展作品具象与抽象兼具，创作上材料和理念兼容，理念上人文与哲思并存，这些特点可以在地性与当代性来展现。

艺术家邹建平表示，艺术家以洞庭湖作为舞台，以艺术的拉动人对自然的思考，对岳阳和洞庭湖的关系有了更深层的认识。

湖南美术馆副馆长周玲子充分肯定了艺术季，找到芦苇这个核心作为切入点，同时还提出可以让艺术的形式和主题更加丰富。她还提出“怎样把作品留下来”是一个很重要的问题。

湖南美术馆策划部负责人何玲认为，芦苇艺术季不仅给市民提供了“轻旅游”的精神文化需求空间，同时为岳阳这座城市的活力、文化的包容度及创变力带来了城市品牌营销的价值。艺术走出象牙塔，走到了田野，真正走到了人民的日常生活中。同时，他希望在未来的艺术季中，艺术家的作品能与“芦苇”背后岳阳这座城市的精神风貌与文化底蕴产生更多互动与交融。

独立策展人曾卓琪表示，每一年都在期待芦苇艺术季参展艺术家与作品的公布。因为艺术家要放下惯用的材料，一致面对“芦苇”“洞庭”这一材料和主题。这些观察体验激发芦苇成为艺术家创作的触发器，继而，艺术家的作品又成为激发大众走进艺术的触发器。曾卓琪建议艺术季通过工作坊、讲座、艺术教育活动在这里产生更多时间和空间的互动。

作为联合策展人之一，湖南省美协理论委员会主任、湖南省画院创研部副部长李辉武在研讨会对各家观点进行总结和陈述。在谈到“如何这个艺术季越来越有生命力？”时表示，越纯粹的艺术才会让艺术季越来越有生命力，投资回报的商业模式与艺术的纯粹性是不冲突的，如何开启业态的丰富性才是商业模式的正确打开方式。这个活动提示了主办方需要完善艺术生态和商业生态的两个闭环。