“迎新时节又逢君”

2024年新春又将迎来一场艺术盛宴。

1月15日~16日，上海东轩2023年秋季拍卖会将在上海静安昆仑大酒店举槌，提前两天预展。

拍卖会共设5个专场，包括中国书画古代近现代作品专场、中国当代作品专场、中外名家油画专场、甄选瓷器珍玩专场以及中国书画无底价专场。

此次呈现1463件精品，从古代到近现代，从书画到文房清玩，都将为新老藏家呈现一场视觉和精神的盛宴。

拍卖会面向全民免费开放，市民可观展、可竞买，欢迎家有所藏征集送拍，与东轩缔结藏缘。

| 拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场 |

清乾隆 铜胎画珐琅八蛮进宝纹笔筒

材质：瓷器

尺寸：高25cm

年代：清

估价：RMB 80,000-120,000

拍品号：3056

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。

此式进宝图在瓷器装饰的出现始于明代万历时期，万历五彩瓷器绘有八蛮献宝图案，实物见于香港佳士得1990年10月8日拍卖，编号306。后至乾隆朝大盛，乾隆皇帝特命宫廷画家创作了多幅反映周边藩属国及西方诸国使臣在中国举国欢庆的新春佳节或万寿节之际，前来向清王朝朝贺的绘画，例如清乾隆宫廷画家《万国来朝图轴》，记录在太和殿外各国使臣携带贺礼前来恭贺新春的热闹非凡的情景。

清乾隆 斗彩描金暗八仙缠枝花卉纹香炉

材质：瓷器

尺寸：高25.4cm；直径14.8cm

年代：清

估价：RMB 350,000-550,000

拍品号：3055

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

拍品为佛前五供之首，其形仿自上古青铜鼎，肩起双朝冠耳，下承三足。

五供为陈设在佛龛或灵台前供奉的五件器物，包括一个香炉、一对烛台（也称蜡扦）和一对花瓶，分别为焚香、明灯与献花之用，是最常见的供器。据《贤遇经》卷三载，早在迎请释迦牟尼之礼仪时，即有烧香、供花之说。朝冠耳炉属佛前五供之首，与其配套的有一对花觚和烛台。据现存的清宫原状佛堂陈设可知，五供与七珍、八宝、佛塔等器物皆陈设于佛前供案上。供案从前至后分别是香池、五供、七珍，最后是八宝。五供的摆放为香炉居中，蜡钎、花觚左右对称分置于香炉两侧。

器物胎体厚重，通体施白釉，釉面光润莹洁，上以粉彩绘饰，全器满绘缠枝莲纹为主题纹饰，腹外壁绘缠枝莲托宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮等佛家八吉祥纹，口沿、耳侧及肩部加饰回纹及如意云头纹。整器装饰繁缛华丽，但见清丽之气，绘工清新自然，设色娇妍明艳，寓意吉祥如意。此类朝冠耳炉多与成对花觚、烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡，传世可见多以色地粉彩同类器为主，斗彩较为罕见。，口沿落“大清乾隆年制”六子青花篆书横款

明万历 青花双龙戏珠纹罐

材质：瓷器

尺寸：12.5*11

年代：明

估价：RMB 200,000-400,000

拍品号：3057

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

本罐器型圆润饱满，体型小巧，较明早期造型略微修长，为万历时期官窑典型造型。2012年香港中文大学《机暇明道：怀海堂藏明代中晚期官窑瓷器》展览中一件青花赶珠龙纹罐可资参考，见展览图录，香港，2012年，编号118。本品肩部绘有的卷草灵芝纹寓意长寿，是当时官窑器物中常见的道教题材纹饰，此信仰尤其在嘉靖朝之后盛行于宫廷。同样的纹饰也见于嘉靖年间其他的宫廷物品，例如在漆器上。比较一件清宫旧藏剔彩龙凤寿字圆盒盒壁上的灵芝纹，见《故宫博物 院藏文物珍品全集：元明漆器》，香港，2012年，编号118，底落“大明万历年制”六字两行青花双圈楷书款。来源：

查尔斯·柴斯顿先生旧藏Charles Sydney Cheston (1882-1960)，之后由其家族后人继承。英国著名画家/素描家，伦敦人，1899年至1902就读于伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）。他的作品曾多次在英国皇家艺术学院（Royal Academy），英国美术协会(Fine Art Society)，英国皇家水墨画协会（Royal Watercolour Society），爱尔兰皇家希伯尼安艺术学院（Royal Hibernian Academy），伦敦新英格兰艺术俱乐部（New English Art Club），法国巴黎Goupil画廊等展览过。柴斯顿先生在他的1946年图录中记载了他于1924年从伦敦著名中国古董商Bluett & Sons购得此罐。

在遗留至今的Bluett & Sons的档案中可以查询到此龙纹罐。在一封1926年1月27日Bluett’s写给E Gordon Lowder 的一封信中附言以12.10英镑购得此龙纹罐。E Gordon Lowder是Bluett’s在远东重要的中国官窑，高古，木座及茶叶供货商，他曾经在华的地址包括上海的滇池路36号（36 Jinkee Road）和陕西南路341号（341 Avenue du Roi Albert）。Bluett’s曾委托他在华协助采购高古玉，最高级别的宋代定窑/磁州窑/建窑/影青瓷，龙泉窑瓶与碗，明代有年份记载的瓷器，明早期单色釉（包括黄釉，孔雀蓝釉），精美细巧的早期银器与青铜器，还有老的鼻烟壶。在一封1925年初Bluett’s写给E Gordon Lowder 的一封信中写道 – 听说先生最近常去北京采购由紫禁城流出来的艺术珍品，如果您有收获的话，请把17/18世纪的单色釉器皿都留给我们。

明 纯金八仙人物纹带饰

材质：纯金

尺寸：18.5*2.5

年代：明

估价：RMB 80,000-150,000

拍品号：3137

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

此物精美绝伦，纯金上雕刻人物栩栩如生，八仙过海各显神通在这上面充分体现了出来，古朴大方，包浆浓厚，老气十足，实属不可多得的精品之作。

清 碧玉凤纹壁一对

材质：玉器

尺寸：直径5.5cm

年代：清

估价：RMB 100,000-150,000

拍品号：3009

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

玉璧以碧玉为材，玉质致密细腻，光气熟润。器呈圆形，双面工，器表以双钩、斜削、打洼等雕刻技法雕刻凤鸟纹饰，凤形环绕盘旋，灵动飘逸，表现抽象，充满想象力。整器造型规整简练，纹饰精美规矩，走刀锋利简洁，器身厚薄匀称，风格古拙质朴。凤鸟是中国神话传说中的百鸟之王，它是原始社会人们想像中的瑞鸟，经过对其原始形象的增饰逐渐演化而来，十分适合收藏赏玩。

粉彩黄地开光花卉纹碗一对

材质：瓷器

尺寸：13.5*5.5

年代：民国

估价：RMB 60,000-80,000

拍品号：3058

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

此碗撇口，深腹，圈足。通体以黄地粉彩作为装饰，并有开光纹饰以及佛教八宝作为点缀。“八宝纹”原是流传于藏传佛教地区的八种宝物图案，藏语称“扎西达杰”，深受藏族僧俗的喜爱。“八宝纹”又有“八吉祥”、“吉祥八宝”、“藏八仙”等多种名称，由盘长结、莲花、宝伞、法螺、法轮、华盖、宝瓶、金鱼八种宝物构成，简称轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、长，此纹饰图案最初源于古印度文化。在早期佛教美术中，八吉祥多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中，或装饰于象征释迦的双足图案中，或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物，其中尤以法轮、莲花及法螺出现最多。随着藏传佛教的发展，八宝纹作为装饰图案逐渐流行与定型，大量装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中，具有吉祥富贵的含义。底落“中华民国三十年制”八字三行矾红篆书款

清 青花人物故事纹盘

材质：瓷器

尺寸：直径54.5cm

年代：清

估价：RMB 200,000-300,000

拍品号：3108

专场：拟古烁今--臻品瓷器珍玩专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  15:00-17:00

| 异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场 |

卫天霖 畅音阁

作者：卫天霖

材质：油画

尺寸：82*86

估价：RMB 800,000-1,200,000

拍品号：2012

专场：异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  13:30-15:00

卫天霖 1898年生于山西。现代中国油画的先驱者之一。1920年赴日本东京川端美术学校学习。1922年考入东京美术学校（现东京艺术大学）西洋画科，受教于藤岛武二。1927年由藤岛武二推荐进研究院深造。1928年回国后受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会（后改为西画系）导师。后又被任命为中法大学孔德文艺学院艺术部主任。1930－1933年任北京大学西画系主任、教授。1933－1949年先后任华北大学文艺学院教授，北京师范大学美术工艺系系主任，北京艺术师范学院副院长，中央工艺美术学院装饰绘画系教授，中国美术家协会会员。1980年中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”。1998年北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。20世纪初，西方文化艺术对中国产生了深刻影响，伴随着新文化运动的开展，以林风眠、徐悲鸿、关良、卫天霖等为代表的一大批美术留学生擎举着“艺术救国”的理想，前赴后继地远赴欧洲或东渡日本学习绘画艺术。他们归国后通过创办新型美术学校或西画团体传播西方的艺术思想和绘画技法，将西方的造型方式融入中国画的语言系统，表现了民族化的情感与形式，成为20世纪中国现代美术的奠基人。这幅油画描绘的是紫禁城里“畅音阁”的建筑外貌，画家使用厚涂法与透明法的交替结合，在色彩斑斓的画面.上勾画出皇家大戏楼翘角重檐，气势恢弘，庄严雄峻，令人赞叹。卫天霖的作品最难被人摹仿与超越之处在于，那种既清晰又模糊，模糊又清晰的状态，整个画面蕴含着一股持续不断、连绵滚动的能量。卫天霖熟练地揉合了印象派和表现主义的技法，晴天下，殿顶琉璃瓦、地板的黄色阳光与建筑阴影的蓝紫色形成对比，屋檐窗棂勾勒的红色与内围立柱的绿色亦形成色彩交响。此外，画面颜料的厚涂亦增加了建筑的体量感，愈显扎实厚重，皇家气派巍峨屹立。又通过戏台里外穿梭的人群与游客，活化了平台横顶与竖直柱的僵硬结构，再加飞挑的檐角使画面气韵生动，充满动感和力量，气势撼人。在“静”与“动”之中，整个画面毫无隔阂界限，圆融如一。画家没有停留在对景写生，更注入了自己的敏锐色彩感觉和强烈的生活热情，传达出画家对空间与生命的感受，堪为一件用心之作。

罗中立 浴女

作者：罗中立

材质：油画

尺寸：53*38

估价：RMB 600,000-800,000

拍品号：2011

专场：异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  13:30-15:00

罗中立，1948年7月23日出生于重庆，原籍四川璧山，中国当代油画家，教育家，其主要作品有《父亲》《春蚕》《打豹子》等，罗中立于1964年入读于四川美术学院附属中等美术学校；1977年，入读于四川美术学院油画系；1980年10月，油画作品《父亲》入选四川省青年美展 ；1981年，作品《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖 ；1982年，毕业于四川美术学院，并留校任教；1984年，晋升为四川美术学院副教授，作品《金秋》获得全国第六届美展优秀作品奖；1987年，在北京比利时驻华大使馆举办罗中立个人作品展；1989年，在美国芝加哥举办罗中立个人画展；1991年，在中国台北举办罗中立个人画展；1993年，晋升为四川美术学院教授；1995年，在比利时布鲁塞尔举办罗中立个人画展；1998年，任四川美术学院院长；2006年，在贵州贵阳美术馆举办罗中立油画艺术展，9月，当选为重庆市美术家协会主席，11月，当选为中国文学艺术界联合会第八届全国委员会委员；2008年12月，当选为中国美术家协会第七届副主席；2010年，获评为全国先进工作者；2018年12月，获聘为中国美术家协会第九届顾问；2021年6月，获聘为重庆市美术家协会第五届名誉主席。

莫奈 干草堆

作者：莫奈

材质：炭笔画

尺寸：26x16

估价：RMB 500,000-650,000

拍品号：2016

专场：异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  13:30-15:00

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

《干草堆》系列共有25幅，普通的干草堆通过光影的笔触处理，显得十分立体形象。从这件作品中可以看出，莫奈并非如他自己所描绘的，不喜素描。相反地，素描是他油画的准备，也是表达工具。这件莫奈作品，可以看见他快速的素描技巧是“印象派”，绘画技巧则“非常详细，如实物般准确、优雅，以最佳风格描绘草堆、天空、云”。不论铅笔或蜡笔画，莫奈十分擅长光与影的实验与表现技法，他改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。这里描述的粮食的堆叠方式，在不同的地区有不同地称呼：干草堆、麦垛和粮食堆。通常高度在4.6至6.1米之间，是一种形象化的标志，突出和强调法国诺曼底地区农村的美丽和繁荣。干草堆作为存储设施，保存小麦，直到秸秆和谷壳可以更有效地分离。诺曼存储粮食的方法是使用干草垛作为保护，以保存小麦的麦穗，直到可以脱粒。虽然小麦收获在7月，打谷机从一个村庄到另一个村庄，经常需要到3月才能达到所有的农场。这些堆栈在19世纪中叶变得普遍。这种方法已经存在了100年，直到联合收割机开始普及。虽然堆叠的形状是区域性的，但它们在巴黎盆地和吉尔维尼所在的诺曼底地区是常见的。

安格朗 夏日河边

作者：安格朗

材质：油画

尺寸：37*46

估价：RMB 2,800,000-3,400,000

拍品号：2017

专场：异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  13:30-15:00

Charles Angrand (查尔斯.安格朗1854–1926)，生于Criquetot-sur-Ouville,法国诺曼底，法国19世纪新印象派画家代表人物之一。与修拉、西涅克等人共同建立了著名的“独立艺术家社团”

2023年5月14日至9月4日，美国芝加哥美术馆举办了“梵高和先锋派：现代景观”大展。展出了五位后印象派画家在现代景观冲击之下的艺术突破和探索。他们是生活在同一时期的梵高、修拉、西涅克伯纳德和安格朗。二次创作与景观中工业元素之间的张力，激发他们要以新的方式来呈现视觉效果。新的画法包括“分离法”，即把互补的单一颜色画在画布上，让观赏者用自己的眼睛把这些颜色调和起来；“点彩法”，与分离法比较相似，但用的是小的色点；“分隔法”，比较激进，采用大块扁平状的纯色加以深色的轮廓。这件作品强烈的色彩对比和活力的笔触，从明媚的阳光、碧蓝的海水和远处的帆船，似乎可以看出作者心中此时愉快的度假心情。画面整体明快的色调，可以去除炎炎夏日中观赏者心中的燥热。让人感到新印象派的前卫感。是国内少见的“点彩派”佳作。

卡尔斯 钢琴课

作者：卡尔斯

材质：油画

尺寸：38x30

估价：RMB 550,000-600,000

拍品号：2018

专场：异彩纷呈--中外著名画家珍辑专场

拍卖时间：2024年1月15日(周一)  13:30-15:00

阿道夫·费利克斯·卡尔斯（1810 - 1880）19世纪法国印象派大师、印象派创始人之一。1873年定居在翁弗勒尔，这座诺曼底的海港被称为“印象派的摇篮”，并与包括莫奈、布丹、波德莱尔、容金德等人成为挚友。1874年在挚友莫奈的盛情邀请下，与雷诺阿、毕沙罗、塞尚、德加等人共同举办了首届“反艺术沙龙展”，并一举成名，1876年再次参展。1880年10月3日，卡尔斯在翁弗勒尔过早去世，享年仅69岁。在年龄上作为这一代艺术家最资深的他被认为是“印象派的创始人”。其作品现分别收藏于法国巴黎卢浮宫、法国巴黎奥赛美术馆、法国马赛美术馆、英国剑桥菲茨威廉博物馆、美国费城艺术博物馆、美国哈佛大学艺术博物馆等。

卡尔斯继承了布丹、杜比尼和容金德的血统，是印象派的先驱，他构成了从柯罗到印象派的血缘关系的重要阶段，也被誉为“印象派的真正发明者”。在他清贫的一生中，他的肖像画试图“从悲惨世界的深渊撷取诗意”。他的风景画则择取极低的视点和极宽阔的视域，在晨昏与日夜，也在孤独与幸福中，将诺曼底风土中一个个无我之境，升华为令人难以企及的天堂。他也被称为“我们所有艺术家中最真诚、最自然的人”。因为卡尔斯偏好使用棕色、灰色和深绿色，气质深沉，与其他善用各类明亮色调的画家形成鲜明对比，也冠以“灰色的印象派画家”之名。而这种擅长使用强烈的暗光效果描绘忧郁的情绪，让当时的艺术评论界惊呼:“小伦勃朗’来了”。上美术馆收藏的这幅卡尔斯作品中，我们可以清楚的看到他的暗光处理，裙子阴影出的褶皱、人物背后墙上衬出的阴影，都在展现卡尔斯无与伦比的光线观察与绘画表现技巧。

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