撰文 | 裴刚

马克斯·韦伯所提出的“世界的祛魅”，不仅发生在宗教神权社会向世俗社会的现代性转型中。同样也发生在艺术家赵梦的当代艺术创作的实践中。

赵梦在波士顿创作的一系列陶瓷、水墨的创作实践，以数码影像的方式呈现”水墨山水“，或以陶瓷综合材料烧造的“文人石”， 是艺术家的个人化方式对传统和文化身份的反思;是对水墨、陶瓷传统的现代性转化、突破的实践;也是以数据化烧制陶瓷的方式，对古老陶瓷烧造经验中的神秘性、神圣性、魅惑力的消解。同时，如何建立东西方文化对话的可能和通道?也是赵梦的当代艺术创作所提出的议题。

赵梦 非石A 2022 陶瓷 28x19x50cm

如何在固化的陶瓷工艺传统与当代陶瓷创作之间开拓新的可能性?在已有的固化规则和秩序之外，能否打破边界，寻找一种例外状态的可能?用丰富的材料与工艺去叠加，为当下混杂的文化景观之下，如何整合、生成新的当代叙事，实现当代流行文化与传统文化的共生。在原材料、烧成上、装饰上、器型上不断的改进，不断发明新瓷，品类越来越丰富。在“烧造”的物质演变历史与人文历史宏大背景下，应用不同材料媒介，周而复始运行的大气温度、湿度，地表矿石，四季更迭，春生夏长秋收冬藏延绵不息的生命规律，展开艺术家个体生命与创作方法论的视觉篇章。

赵梦 非石3 2023 陶瓷 18x12x10cm

在展览中赵梦的“非石”系列陶瓷雕塑，“陶瓷水墨装置”系列等等作品勾连起东西方文化，古典与现代时空间的对话。以此重新认识世界的“多元性”和“真实性”。以此表现中国式的或东方式的感知方式和存在方式，在传统水墨、陶瓷向当代艺术的转换中提供新的可能。他的“非石”系列陶瓷雕塑并没有产生极端的繁复与复杂转换的孔洞，而是以高岭土、稻壳、宣纸浆和木屑为介质;雕塑中部以植物铺盖形成夹层，在高温烧造过程中胎体缺氧且疏松，因而吸附炭黑呈现“墨色”;又以紫砂土或多种矿物材料赋予作品朱红、孔雀蓝的色泽;没有覆盖植物的高岭土，在高温下呈现白色瓷，有山峦叠嶂的意象。经过从700度到1200度不等的烧造温度的窑变，历经熔炼形成了艺术家独特的作品语言面貌。

赵梦 祥云图 2018瓷，宣纸，墨，亚克力100x100cm

“西方人看是写实的绘画，中国人看是水墨作品。”赵梦以个人的“造假”方式打破了东西方文化对话的屏障，也消解了固化的传统中神秘性、神圣性、魅惑力。

古时的文人，手执折扇，焚一炉香，抚琴、喂鹤后朗诵诗文，研墨作画，画毕，三五同道仕宦打开卷轴细细品味的场景在当代工业社会的背景下，宛如昔年旧梦，只存在于遥远的历史遗韵中了。

赵梦 陶瓷水墨装置5 2023 陶瓷，纸本设色 50x50cm

赵梦烧制、拍摄了一系列陶瓷作品，通过数字媒介把这些摄影影像组合起来，打印在多种混合纤维制成的纸上并将作品以中国画卷轴的形式组装。

赵梦的“墨境”系列以中国水墨的媒介，西方素描造型的语言画“文人石”，物象阴阳向背，明暗光线，文人赏石或孖然孤立大片留白，或以墨色铺张渲染，犹如云气氤氲...或者是融合摄影的数码影像作品，以“文人石(供石)”为绘画的对象，指向中国传统视觉文化中的美学对象，并且是赵梦的陶瓷雕塑作品。于虚无空间中形成了矛盾的意味。天然的石灰岩的质地在河湖中经水波荡涤历久侵蚀或在酸性红壤的历久侵蚀下，形成天然孔洞钩连贯通，叠压交错，脊棱锋利流畅，或嶙峋傲立、青苍逸瘦、嶙峋奇巧，“皱、漏、瘦、透”是历代文人对赏石文化的理想，更像一个充满迷雾的乌托邦世界。赵梦的雕塑“文人石”在不同的视角、距离之下观看，产生异化、碎片化的印象，迥异于中国传统“供石”的视觉趣味。

墨境1 2017 纸本设色 48x58cm

水墨的传统是中国人赖以证明土生土长、原生态的本民族文化在当代的可能性的重要组成。水墨画不仅仅是个画种，而是独立的文化系统。有其从媒介、语言到精神性表达的独立系统。当代实验水墨的创作同样在水墨大系统之内。“个人化趋势”也是在一个开放性的环境中产生的。在开放的环境中，个体的独立性才会被激发，并形成当代水墨的文化力量。同时，水墨实验的价值，也在于创新和偏离是否最终融入具有非常独立性的传统之中，以及与独特的历史情景之间所建立的对话关系。