缪嘉隆(Jialong Miao), 这位在陶瓷领域崭露头角的青年艺术家,汲取创作灵感于中国陶瓷、地质学、考古学和末日文化。他的作品是创造性和包容性的象征,他在谈论自己作品时说到:“一眼就能认出整件作品及其用途,但仔细看又发现并不是你所熟悉的物体。所以很容易将这些作品带入不同的时代背景下关联想象。” 他曾在英国伦敦艺术学院学习,并在坎伯韦尔艺术学院跟随艺术家Ian Monroe学习,后于2021年在切尔西艺术学院获得艺术硕士学位。

《3099》,陶瓷装置,缪嘉隆,2021

未来、末日、考古是欣赏缪嘉隆作品时的直观感受,同时也是他作品表达的主题。特别是在他标志性的陶瓷雕塑作品《3099》中,他巧妙地将罐头食物、食品包装转化为陶瓷,并将保质期设置为3099年。陶瓷的质感为罐头和食品包装赋予了永恒的存在感,而设定在遥远的3099年的保质期则构建出一个挑战我们对时间理解的概念框架。这件作品仿佛是一次时光穿越,将观者带入一个异想天开的未来景观,这种充满想象力的手法成为他创作的纽带,巧妙地连接着他作品中的每一个部分。

《3099》,陶瓷装置,缪嘉隆,2021

缪嘉隆的作品具有极高的视觉吸引力,即刻就能引发观众深深的视觉共鸣。“熟悉的物品”似乎是他作品中的一种诱因,引领观众深入探索作品的层次。缪表示:“我希望这些物品可以迅速与观众产生链接,引发观众深入作品并建立自己对当下生活的反思以及未来的想象。”

过去、现在和未来的交织

缪的创作根植于“当下”。他的作品别出心裁的集结了艺术家个人生活、文化环境以及丰富的想象力,这三者在艺术创作的过程中相互交织、相互影响。虽然他的作品中表现了对未来末日和考古的主观情感,但真正引人深思的却是眼下的现代社会。缪有意识地对这些当代物体进行主观解构和改变,最终塑造出一个全新的叙事结构。

《ANTIQUITIES SERIES》,陶瓷,缪嘉隆,2023

缪的作品《古物系列》入选了2023年英国伦敦设计周。这系列的作品材料为陶瓷,釉色选择独特,沉郁的哑光黑色在作品表面勾勒出火山岩般的粗糙质感。这不寻常的釉料选择使整个系列散发着一种神秘、原始的氛围,使观者仿佛置身于时间的深渊。每一件作品上都有精心设计的破损痕迹,这并非时光留下的裂痕,而是艺术家有意为之,通过虚构的损伤,使作品呈现出历史的层次感。这种刻意制造的破损,即使作品更具历史感,也在一定程度上反映了现代社会中物品脆弱性的隐喻。

《ANTIQUITIES SERIES》,陶瓷,缪嘉隆,2023

这个系列的创作过程被缪形容为一场持续的博弈,一场对过去、现在和未来关系的深刻探索。他通过深入研究古代艺术品、遗址、废墟和文化符号,汲取灵感并将其重新演绎。通过对当代社会的观察,他深入挖掘了人们现代社会中的元素,例如数字化科技、当代青年文化以及社交媒体的影响等,将这些现代元素巧妙地融入艺术创作之中。在整个创作的过程中,缪不仅在材料和形式上进行探索,更通过作品所呈现的场景、符号和材料选择等方面,传达了对于现代社会“当下”的深刻洞察和思考。

​《ANTIQUITIES SERIES》,陶瓷,缪嘉隆,2023

物与创造

相较于传统的艺术家身份,缪嘉隆称自己是一个造物者。缪表示:“我对物体有一种莫名的迷恋。对我来说,物体的存在是社会本质的保存者。它们是时间的痕迹,是我们文化和生活方式的缩影。语言、讯息很容易被曲解、被操控,变得面目全非。但与此同时,身边的物体似乎是那么真实而坚固。它们不像文字那样容易被篡改,它们是时间的实体,承载着不可否认的真实。”

这种对物体的深沉情感并非只是对形式上美的追求,更是缪嘉隆创造作品的出发点。他的创作目的是记录当代社会,将这些看似日常的物品视作历史的见证者。通过陶瓷雕塑,他赋予这些物体新的生命,使它们超越了日常的功能,成为时光的承载者。

通过他的作品,我们看到了当代社会生活方式的表达,人们对未来的想象与荒诞的内心体验。这些作品具有令人心悸的力量。在其中,我们感受到艺术家对当代人的深刻观察,对未来人类文明的想象,宁静与破坏在作品中交织,正是对人们精神世界真实写照。在当今许多80后、90后艺术家群体的创作中,很难找到像缪嘉隆这样深刻表达对人的生存境遇以及生命状态的精神力量。

总体而言,缪嘉隆的作品不仅在艺术形式上具有独创性,更在思想层面上引发人们对现代社会、历史和未来的思考。他以陶瓷为媒介,塑造了一个独特的艺术语言,将观众带入一个富有想象力和洞察力的探索之旅。（李文）