“中国艺术研究院青年艺术家推荐计划”自2021年推出以来，无疑为中国艺术研究院的青年艺术工作者提供了高质量的学术场域和展示平台，也挖掘和培养了一支青年艺术生力军。该计划已举办线上展览28场，此次展览来到线下落地，不仅是该计划青年艺术家创作的经验总结，也是面向未来的新的发展契机。

因此，优中选优的精品汇聚一堂，呈现中国艺术研究院青年艺术创作的新时代风貌，是此次展览的初心，也是此次展览的一大特色。在展厅中，能够看到青年艺术家的多样风采。中国画、油画、版画、雕塑、书法、首饰等各个门类的作品，无论何种题材、内容、形式，有对时代和社会的关切，也有对自我的表达，有对传统的再挖掘，也有对新材料新工艺的探索，这些较为先锋的创作理念和创作手法，呈现出青年的艺术朝气。

但在这些青春的艺术表现力之下，是他们扎实的艺术创作基础，尤其是在艺术本体技法语言中的积累和沉淀。比如主题性美术创作的中国画作品，需要建构宏大叙事和历史背景，需要突出人物的形象和事件的现场感，因此要在笔墨语言上兼得中西，线条的挥运、色彩的涂抹、块面的构造，章法的处理都需仔细打磨，甚至题跋和钤印环节也需与画面统一。再比如结合异域风情、民族色彩、民间元素的作品，需要对既有传统有充分认识和实践经验，才能使画面元素夸张变形之后不致飘忽而失去本源。

此外，需要指出的是，艺术家群展，尤其是艺术家人数多、作品数量及所涉门类多的展览，很难找到有效贯穿的展览叙事脉络，因而在展厅空间和展览呈现上往往会显得平淡，缺乏观展节奏和兴奋点。而此次展览，紧紧围绕“生力”的本色，分为“青年之歌”“青年之诗”“青年之韵”三个板块，将41位青年艺术家的88件作品在展厅中做了合理划分。各板块的作品，无论是架上绘画所在的展墙，还是雕塑、首饰所在的展台，都做了精心的空间选择，或是相近门类、相近题材、相近风格的并置，或是依板块划分及观展动线的安排，使各艺术家、各作品之间既有连接，又无局促。因此，在展厅中观展并无身体疲惫或视觉疲劳，相反，能够完全沉浸在青年艺术家的作品中，感受艺术的盛宴与青春的“生力”。

吴彧弓 中国美术馆展览部馆员