在苗越 (Audrey Miao) 的创作中，她广泛运用了装置、虚拟现实技术、实验影像、雕塑等多种表现形式，使得她的创作手段异常多元而丰富。苗越的作品具备显著的互动性，每一件作品都在潜意识中编织着同一个故事。这个故事涉及动物、人性、童真、自然，以及物种的共生和人类对自然环境的干预。

她的作品《儿童乐园》由三个雕塑组成：一个三米高的充气雕塑，是空间中最大的物体；一本由簇绒制成的书；以及一个毛线雕塑。这项工作的目的是创造一个空间或氛围，建立一个场景来探索人类的动物性——一个实验。它观察了人们在面对大型“玩具”时的反应：潜意识的触摸冲动和与这些物体进行身体接触的欲望等。它质疑艺术画廊的严肃性、艺术的神圣性和庄严性。苗越的意图是通过转变和重演，将人类强加给动物的规则、约束和环境带入人类世界。这件艺术品欢迎游客与展品互动，在展厅“玩耍”，而不仅仅是观察。

苗越的作品造型极富趣味性，充满了生动的色彩，呈现出轻快而丰富的视觉效果。近期的作品《儿童乐园》汲取灵感于宠物玩具、动物园和个人经历，以象征性和童趣的方式表达了对回忆、经历、情感以及人与动物关系等方面的深刻思考。

在艺术空间中，苗越创作了大型的充气雕塑，通过这种形式展现了与强烈情感物品的紧密联系。除了充气雕塑，作品中还运用了丰富多彩的毛线，几乎涵盖了所有可能的颜色。在艺术创作中，过多运用多彩颜色通常是一项具有挑战性的任务。然而，苗越在这组作品中的大胆尝试表现得勇敢而成功。她巧妙地平衡了色彩的使用，避免了雕塑整体显得单调、夸张或不真实的可能性。此外，苗越在物体造型上参考了众多宠物玩具，如雕塑中的拱门、圆柱体、圆点和花瓣形状等。这些局部细节源自各种宠物玩具，经过放大和重新组合，构成了这个巨大雕塑。

象征性是苗越创作的另一个显著特点，如簇绒书中出现的狗、手机、骨头等元素，都是艺术家用以表达个人回忆的符号。这本尺寸为一米乘一米的书，包含着三种层面的意义。对观众而言，这是一本颇具难度的书，既有文字、图片，又记录了丰富的内容，传达着深层次的意义。对于艺术家本人，这是一本日记，承载着她独特而宝贵的回忆，象征着永恒。而从宠物的角度来看，这是一张床，一个可以咬、可以拖的毛绒玩具。簇绒对苗越来说是一种新的体验，簇绒枪将羊毛渗透到布料中，经过反复历险，最终形成了一幅柔软而温暖的画作。媒介对苗越来说，似乎更多地是一个玩乐的过程。当然，我们依然能看出她对雕塑平衡感的思考。

在苗越的雕塑中，引人入胜之处在于她精湛地掌控抽象与具象的边界。她并非故意追求玩具般的形状、城堡的结构或书页的逼真，因为太过具象可能使雕塑失去表达和想象的空间，而太过抽象则可能需要依赖文本来解释。苗越更期望让作品自己诉说故事，通过与观众的互动实现这一目标。因此，她努力平衡雕塑中互动性与庄重性，认为雕塑与观众的直接互动能够使作品更充分地被欣赏和解读。这也是苗越未来发展的一个重要方向。

撰文：陈耀杰