2024年元旦，深圳木星美术馆迎来了开馆四周年，不久前获评2023年度深圳“十佳共享艺文空间”成为它最好的生日礼物。作为一家非营利性的民营美术馆，木星美术馆坚持推出自己的原创性展览。馆长吕红荣通过复盘2023年进行梳理和分析，对2024年的行业趋势做出了一些预判。在她看来，数字化、社会问题和可持续性可能成为今年艺术行业的一些重要趋势。

对话

雅昌艺术网：祝贺木星美术馆获得了“十佳共享艺文空间”的荣誉！请您介绍一下美术馆在2023年的展览和收获。

吕红荣：2023年是充满机遇的一年。虽然疫情刚结束，但我们坚持初心举办原创展览。由我花了近两年时间策划的“记忆物语”展览，由深圳艺术家吴帆与美籍韩裔艺术家李美京共同呈现。这个展览不仅在深圳广受欢迎，取得了巨大成功，还在郑州和上海世博会博物馆展出；同时，由我策划的大湾区青年艺术家陈粉丸的展览也产生了很大影响，单件装置作品受邀在各地美术馆、博物馆展出。

我作为个人参与土耳其伊斯坦布尔欧亚“调解”双年展和埃及开罗双年展，2024将参加巴西双年展的策展工作，这意味着我们不仅在深圳扎根，还飞越国际，受到各种艺术机构的认同。此外，我们木星的展览项目在中国多个城市成功巡展，进一步扩大了影响力。2023年的努力和成就为大湾区的艺术文化注入了新的活力。因此木星美术馆获得深圳十大文化空间荣誉。

木星美术馆也发挥了国际桥梁的作用。2023年11月，木星美术馆策划引进了“颤动的灵魂”盐田千春个展作为深圳美术馆新馆的开幕展。一个月的布展，62万米的线，六十多组作品，这个展览成为深圳美术馆新馆开馆展的重要亮点，每天观众量达到6500人，也是年度首个见证中日友好的重要项目。

雅昌艺术网：过去的一年，国内外发生了很多热点事件，哪些事情引起了您的关注？在您看来，可以写入2023年的年度事件的有哪些？

吕红荣：宏观上来说，在中国，一些可能引起人们热议和关注的艺术事件包括政治审查对艺术作品的影响、艺术家的社会立场引发的讨论，以及当代艺术家在国际舞台上的表现。这些事件通常涉及到言论、制度、文化认同等敏感话题。

对于威尼斯建筑双年展中发生的事件，让我们意识到，中国文化艺术在国际上确实需要更多的话语权和认可。在这样的情况下，我们可以通过更多有意义和有影响力的文化项目和事件，展示中国的多元文化、创造力和强大实力。我们更应该积极参与国际性的文化活动，推动中外文化交流，是促进理解和认可的有效途径。同时，支持和鼓励本土艺术家在国际舞台上展示中国文化的独特之处，为国际社会呈现一个更全面的中国形象。通过多元的文化交流，加强国际社会对中国文化的了解，有助于消除误解和刻板印象。这需要全球公民的共同努力，以建立更加开放、包容和平等的文化对话平台。

我比较关注国际艺术项目。巴黎的路易威登基金会艺术中心的两个大展--“巴斯奎特x沃霍尔：四手作画”和马克·罗斯科的回顾展，都是极具吸引力的展览。此外，“CAPITALE(S)”展览的颠覆性呈现方式也为街头艺术赋予了新的意义。对于未来艺术文化的改变，沉浸式空间呈现似乎是一个值得关注的趋势。这样的展览形式能够更深刻地传达艺术家的思想和情感，引导观众有更丰富的体验。中国在艺术文化方面可能可以思考如何更好地融入沉浸式的展览方式，提升观众的参与感和互动性。另外，通过改进文案，更生动地介绍艺术作品的背后故事、艺术家的创作理念，可以加深观众对展览的理解和共鸣。这也是提升艺术品传播力和文化价值的重要手段。

雅昌艺术网：去年是展览井喷的一年。在您观看的展览列表中，对哪些展览印象深刻？为什么？

吕红荣：给我留下深刻印象的，应该是去年上海博物馆引进的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”。这个展览跨越400多年的美术史，囊括了各个时期的巨匠名作，如波提切利、拉斐尔、梵高等。最重要的是，展览的展陈方式让观众身临其境。这或许是博物馆吸引更多观众的原因。

雅昌艺术网：2023年也是艺博会归来的一年。您对于艺术市场有何切身体会？

吕红荣：在过去的一年，艺术市场的体验让我对艺术与商业之间的关系有了更深的思考。艺术的本质是表达、创造和传达情感，不应该被过度商业化。艺术不应仅仅是商品，而是应该激发思考、引发情感共鸣的载体。

在面对压力的经济环境下，艺术作为投资和交易的对象成为了现实，这使得一些作品被视为纯粹的商品，而非表达艺术家独特观点和情感的媒介。这种现象让我反思，是否在商业的压力下，我们有时过于追求作品的市场价值，而忽略了其内在的艺术意义。

好的艺术作品应该是值得被欣赏和收藏的，而不仅仅是投资的工具。对艺术作品的欣赏应该带有一种恭敬和谦卑的心态，而不是仅仅看重其潜在的经济回报。艺术家通过作品表达自己的情感和思想，观众也应该以对艺术的理解和共鸣来对待艺术品。

在瞬息万变的市场中，我希望人们能够更注重艺术的本质，保持对创造力和表达的尊重。艺术市场可以是一个交流和传播的平台，但它不应该让艺术失去了灵魂。希望未来艺术市场的发展能更加注重艺术的内在价值，而不仅仅是其外在的经济收益。

雅昌艺术网：结合去年行业表现，在您看来，今年业界会有哪些趋势？

吕红荣：艺术市场并不景气，但艺术行业呈现出一些趋势，其中一些可能包括数字艺术和虚拟艺术的兴起，虽然没有得到主流的认同，但随着科技的进步，数字平台和虚拟现实的应用正在改变艺术的呈现方式，可能会推动更多的数字化艺术展览和交流。

社会问题和文化多元性可能成为艺术创作和展览的重要主题。尤其在女性艺术家，艺术家可能更加关注社会正义、环境问题等议题，通过艺术作品表达对社会变革的思考。

可持续性和环保的价值观可能在艺术界引起更多关注。艺术机构和艺术家可能更加关注创作过程的可持续性，以及作品对环境的影响。总体而言，数字化、社会问题和可持续性可能成为今年艺术行业的一些重要趋势，反映出社会和文化的变革对艺术领域的影响。

雅昌艺术网：请您介绍一下木星美术馆的2024年展览计划。

吕红荣：对于木星美术馆来说，2024年是一个令人期待的年份，将充满了多样性和国际交流。

“有效加速”科学艺术项目展览（1月31日-3月17日）。 由策展人顾振清策划，这个科学艺术项目展览将为观众呈现独特而引人入胜的视觉体验。这个展览能够深刻地探讨科学和艺术之间的交汇点。

“视界之城”urbart艺术展览项目（4月3日-7月7日）。 这是一项中法文化旅游年的重点项目，展示了近五十位有影响力的urbart艺术家的作品。同时，分别邀请四位国际街头艺术家和四位中国涂鸦艺术家进行现场创作，他们将为中法文化友谊注入新的艺术能量。

旅法华人艺术家项目郭成东个展（7月19日-15日）。 这个项目将关注旅居法国的华人雕塑艺术家郭成东，展示他在异国他乡的创作与表达，呈现出多元的文化碰撞和交流。

盐田千春新展览（10月-2025年）。以盐田千春的个展为重磅亮点，将为观众带来新的视觉冲击和思考。作为木星美术馆的一项重要展览，这将成为艺术爱好者不容错过的盛事。

上述的展览日期是暂定的，除了这四个大型项目，还有专注于湾区青年和艺术家驻留的个展项目展览，为更多新锐艺术家提供展示的机会。木星美术馆的发展是持续和专业的，我们希望能够艺术事业蓬勃发展，吸引更多观众的关注和支持，祝愿木星美术馆和雅昌都能在2024年取得更大的成就！

开馆展“历史的凝视”现场

雅昌艺术网：谢谢您！