2024年1月13日至2月18日，“鲁珀特之泪——杨凯作品展”在槐轩空间展出，这是杨凯全新系列——《生长》的首次亮相。

《生长》系列着重于表达艺术家对当下不确定性的多维思考，试图以当代艺术的创作本源为载体，引导观者将注意力回转到自身。

“我从来不会被材料束缚，只是想创作自己感兴趣的内容，以自己的观念为导向来选择合适的表达方式。”杨凯以独特的画面内容和质感肌理，穿过无限灰阶的具象题材，进而探讨虚妄与真实的对抗性，以此来应对我们每时每刻的不稳定压力。

本次展览以“鲁珀特之泪”命名，策展人曹峪表示“鲁珀特之泪”充斥的“不稳定压力”正是他最初看到杨凯本次展览作品时的第一反应。

《生长》系列绝大多数都是繁茂花卉和硕果累累的画面内容，也是杨凯首次将中国画中的“白描”技法“反转”的运用。

策展人曹峪在《鲁珀特之泪——迷惘的不确定性》中写道：艺术家以对3D打印这种全新技术为思维射线，进而思考到克隆技术等一系列科技手段，再深入思考到无灵魂“不真实不确定”的概念。这些综合元素和艺术家的冥想深思，以一种全新的当代艺术创作视角和语言表达，将看上去很美又布满迷雾，看上去精致也让人屏息，看上去相识但有所恍惚的“不确定性”以双倍浓郁的手法浇灌在了每一名观者的眼中。画面中的万千深浅的高阶灰色，本意就是在表达一种对当下的虚假繁荣与空洞欢愉的二次反思，仿佛再洋溢热烈的景象最后都将归于尘缘、坠入虚妄。作品成功营造出了有如记忆里的身影，面纱后的脸庞，离别时的挥手一般的清晰深刻但依旧镜花水月，仿佛我们都曾有过至死永生难忘的一段往昔，但感情里缜密的细节和炽热的冲动则早已如风中之烛般凉薄散尽……我们每个人的悲伤与痛苦的记忆都是久久挥之不去，当下眼前主动追索的则都是美好清晰舒爽，因为人性皆如此，换言之，艺术家有意将画面呈现出些许“反转片”的艺术味道，试图营造出一种虚实对立、亦真亦幻的不稳定性场域，观者视觉盛宴之余，也将情绪是悲是喜的主动权还给到作品前的每一位你我，而这也正是杨凯在《生长》系列里想要无声娓娓道来的艺术家本我的“不确定性”的精妙之处。