1月21日，新年伊始，上林湖青瓷文化传承园迎来它开馆以来的第一场国际性艺术盛宴——“粘土-繁花”金生花陶瓷艺术作品展，呈现了独特绚丽的生命之花，展示了艺术家丰富的内心时间的同时表达了其对人际关系与生活的建议与宽慰。

本次展览由中共慈溪市委宣传部、慈溪市文化和广电旅游体育局、慈溪文旅集团主办，上林湖青瓷文化传承园承办，景德镇市亚欧美陶艺中心、景德镇高岭陶艺学会、慈溪市匡堰镇人民政府、慈溪市乐雅艺术空间共同协办。由景德镇陶瓷大学教授金文伟担任策展人，共展出100余件（组）作品，涵盖了艺术家近期创作的新作以及《花草瞬息》系列和《舞蹈》系列等，给观众带来了一场结合平面绘画、浮雕、立体雕塑的复合型艺术作品展览。

金生花将作品按照不同时期的心路历程进行创作，将本次展览作品的空间主线分为了四个部分。作品主题的变迁、艺术表现方式的转变展现了艺术家对陶瓷艺术源源不断的追求以及在不同人生阶段的思考。

第一部分为“生活”——学习沉淀时期。该时期注意以“日常生活”为主题进行创作，其特点是幽默诙谐的陶瓷人物雕塑批判性的展示了在社会中的人际关系。

第二部分为“生产”——毕业后的创作时期。其中最具代表性的是将昆虫拟人化的《林中交响音乐会》系列。该作品展现想象中昆虫交响乐园的演出场景，隐喻人类在大自然中的“生存”状况。

第三部分为“生长”——海外生活时期。再次阶段作品主题逐渐从“治愈他人”转变为“自我探索”。由于经历了十年的海外求学和教职生活，无论在中国还是韩国，她都像是个“异乡人”。渐渐地她开始尝试将笔下的平面绘画转换为立体作品。《自我》系列和《边际人》系列更是其中的呕心沥血之作，随着年岁渐长、社会地位和生活态度都发生了变化，这两个系列尽数记录了我这一路走来的“生长”过程。

第四部分为“生涯”——重新思考的时期。长期的海外生活使得自身认同感变得模糊，自然而然地开始思考艺术、人生、社会和生命之间的关系。在获得深刻的人生感悟后，创作了关于寻找自我认同的《生》系列作品。不仅展示了金生花的内心世界，也表现了她的生活态度。

​本次展览是金生花对人类多样的日常生活进行浓缩和重新编辑，以姿态丰富的人类形象进行编织组合，呈现出独特绚丽的生命之花。展览题目为“粘土-繁花”，粘土的生命在于几万年存留下来各种姿态，捏塑、器皿、建陶就是最基本的三种形态。粘土捏塑就是人的本能，自我塑造抑或塑造自然则是生命的关怀和呈现。希望人们能够通过观看作品来感受生活中的美好与安慰。正如她的名字“生花”，适应不同的土壤，不断生长、一直绽放着鲜活的姿态，并保持着。

关于艺术家About artist

金生花 Kim Saeng Hwa

韩国人 Korean

2003年毕业于韩国弘益大学美术大学陶艺系，获学士与硕士学位；2006年毕业于中国清华大学设计艺术学陶瓷专业，获硕士学位；2016年毕业于韩国弘益大学美术大学设计·工艺陶瓷专业获博士学位；2011年至今任聘为广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计专业副教授，外国高级专家，研究生导师。