2024年1月12日、13日，浙江人民美术出版社于北京举行了《西厢双阕》的新书发布会和研讨会。

本书收录了历代《西厢记》版画中摹刻最为精工的两个刻本：凌瀛初刻朱墨套印《千秋绝艳图》、闵齐伋刻彩色套印《会真图》。本书作者、中国美术学院教授、杭州国家版本馆专家委员会委员、中国版画史学者董捷还撰写了一册《莺莺三叠》，记录了《西厢记》版画的刊刻活动、当时的社会背景以及文化风气等，读者可通过这一册小文，详细地了解《千秋绝艳图》《会真图》的文化内涵。

1月12日，本书作者董捷和浙江人民美术出版社总编况正兵从古籍传承的角度探讨了《西厢双阕》出版的意义。况正兵认为，浙江人民美术出版社有责任呈现好的古籍版本、传承古籍之美，此次出版选择的是闵、凌刻本的精品，以艺术的方式出版古籍版画中的精品。

董捷主要谈论了古人的《西厢记》出版，他认为古籍也有“真、善、美”。古籍求“真”，不能有讹误。在校勘严密的基础上，古籍还要求版本全面、制作精良、有名家点评，此为古籍之“善”。就《西厢记》来说，今天能见到的明代版本《西厢记》有一百多个，其中有许多名家评本，更有四十多个版本配有版画插图，古籍的装帧、刊刻、插图汇成书籍之“美”。《西厢双阕》的出版在秉承“下真迹一等”的同时，力图呈现古籍真正的美感。

《西厢双阕》分享会现场，本书作者董捷老师与艺术家徐累、戏曲研究专家朱天，共话西厢，图片从左至右依次为：徐累、董捷、朱天

1月13日，浙江人民美术出版社联合嘉德文库举办了“月移花影玉人来——《西厢记》的视觉解读”研讨会。会上，戏曲研究专家朱天、著名艺术家徐累与本书作者董捷深入探讨了本书的视觉图像。

朱天先生从戏曲的角度梳理了《西厢记》演变发展的过程。他认为，文本、图像和戏曲中的《西厢记》，早期因为艺术表现形式不同，其表达目的、受众以及发展情况也有不同。到了王实甫之后，这三种艺术形式有了一个交汇，戏曲由被文人轻视转为被文人接纳的状态。近现代以后，京剧荀派将《西厢记》推到了一个新的阶段，代表剧目《红娘》出现。朱天进一步总结，《西厢记》的戏曲发展过程其实是中华文化的集大成的体现。

艺术家徐累

艺术家徐累谈到《西厢记》版画对他的创作影响很大，“西厢”题材在古今绘画的各个门类中也都有出现。徐累以《会真图》为例，逐张分析了画面的内容。西厢这套图像有很强的象征性，将故事安排在一个物象中，这个物象可能是一个青铜器、一幅卷轴、一盏走马灯、一个扇面等等。这种构图暗示了“真”和“幻”的一个美学主题，将小说戏曲中的真实放置在器物上形成一种对比、对偶。比如在第十幅中，莺莺的形象是通过镜中反映出来，是一个“幻象”，红娘在画中体现为一个屏风后的背面形象。以屏风为隔，画面展现出一种虚实的对比。徐累认为这套图体现了中国最厉害的图像学，寓意全面，在今天看来既传统、又当代。

本书作者董捷教授

董捷教授介绍道，在明代，从藩王到普通文人都将研究《西厢记》作为展示自己才华的象征。文人的介入促进了《西厢记》出版刊刻的精品化，逐渐让出版成为娱乐文人的“耳目之玩”。《西厢记》版画其实代表了明代的书籍出版、代表明代人的某一种文化生活，它蕴含了明代生活的一个场域、一个阶层，我们今天要在超越“西厢”故事文本之外，更加深入地研究这些图像。

​如今我们的出版正是与晚明出版史、印刷史的呼应，也是对优秀中华文化的一种传承。