1 月 23 日，《知觉的花朵儿——康蕾作品展》在荣宝斋深圳艺术空间开幕。本次展览由岳洁琼策展，展出艺术家康蕾的绘画作品 45 幅，包括“乐园”“花间词”“幻者”系列，以及最新创作的“知觉的花朵儿”系列作品。既是艺术家一个创作阶段的结束，也标志着一段新的创作旅程正式开启。据悉，展览由荣宝斋广州主办、荣宝斋深圳协办，将持续至 2024年1月28日。

展览现场图

康蕾，艺术家，美术学博士，中央美术学院教授，任教于油画系第二工作室。品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院，时代美术馆，嘉德艺术中心，东亿美术馆，AISA基金会等艺术机构收藏。

她的创作风格演变路径十分清晰，从油画到坦培拉，从色彩关系研究到单色情感表达，从欧洲古典油画技法到中国传统绘画形式，康蕾的绘画母题和艺术语汇不多丰富、拓展。她作品中浓郁的色调、肯定的笔触、关于时间交错、宣示不确定性、复杂性的故事叙事，以强烈的视觉张力铺展开来，体现了康蕾善于以象征性手法讨论哲学思考的艺术特性。

展览现场图

策展人岳洁琼在发言中提到，康蕾的绘画母题和艺术语汇不断丰富、拓展，她作品中浓郁的色调、肯定的笔触，有着强烈的视觉感染力。她建构的“乐园”是从现实世界中撷取的美好场景，是与现实世界具有连接通道的精神家园、心灵家园，它敞开怀抱，面向世界，通向未来。在她的画面中，植物都有肆意汪洋的生命力，饱满向上的乐观。康蕾的作品，是植根于传统，盛放在当代的花朵儿，在康蕾建构的乐园中，弥合了所有的冲突，所有的伤痛，支持所有的蓬勃生长，生命力在这乐园即将达到能量的巅峰。

康蕾在导览

艺术家康蕾表示，这是一个充满变化和未知的时代，艺术边界的延展、科学技术的更新、人工智能的普及，都给艺术家这个职业带来了前所未有的挑战。作为一个从求学到工作都在美院的油画家，在今天应该坚守什么？又应该有什么样的创造？她的答案就是：立足当代，精研传统，用个人语汇表达自己的所见、所思、所想。在传统与当代之间进行的转换和创造。牛顿说，要看得更远，就要站在巨人的肩膀上。对她来说，中外艺术的优秀的传统资源就是最可靠的巨人、最坚实的臂膀。

策展人岳洁琼

荣宝斋广州、荣宝斋深圳总经理陈目表示，康蕾老师是一位成长于中央美院的艺术家，兼有深厚的学养和源源不绝的创造力，致力于传统文脉的当代转化。荣宝斋有超过350年的悠久历史，深圳是改革开放的前沿城市，荣宝斋深圳致力于南北文化交流，服务于本地藏家，参与人文湾区建设，我们希望通过展览，像康蕾这样的优秀艺术家介绍给湾区。本次展览还特别邀请到中国传统插花传承人孙可，布置了传统插花，在传统与自然之美中，更好地欣赏当代艺术。

​作品图

南方+记者 郭悦

主办方供图