文 | 裴刚

　　维也纳分离派的开创者古斯塔夫·克里姆特作品堂皇、壮丽的表象之下充满了象征和神秘的意味，是他在人世间的激情与超越凡俗的神性之间建构的艺术世界。在他的作品中柔韧、执着、缠绵若游丝的线条，以及常常出现的龙、凤、荷花都极具东方情调，与传统的中国文化发生潜在的关联。 诞生于上世纪初叶的《斯托克雷特饰带》，于翻转、 盘旋的叶蔓生命之树间的女性形象，平面装饰的形式美感，也会不免让人联想到中国改革开放时期标志性图像的《泼水节——生命的赞歌》机场大壁画。也正因这样的不解之缘，迎来1月27日《奥地利现代主义绘画先驱克里姆特作品展》在北京798艺术区的斯巴诺萨设计空间的开幕，出品人敖慈悦，策展人张小芮。此次展览克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供的28件数码微喷版画，展览将持续至5月7日。

　　798艺术区的斯巴诺萨设计空间是艺术区核心区域的包豪斯建筑风格，建筑空间顶部的锯齿状结构更好的为室内提供了自然光线。展出的版画作品《贝多芬横饰带》位于衔接空间顶部的墙面上，以接近壁画原作的展现方式，与包豪斯的现代主义建筑设计相呼应。展览现场的人文气息，也不由得让人联想到古斯塔夫·克里姆特曾经生活的19世纪末的维也纳。彼时，从卢斯的现代主义建筑到古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的象征主义艺术，从阿诺德.勋伯格(Schoenberg) 的无调性音乐到古斯塔夫.马勒(Mahler)的狂飙突进音乐风格，再到维特根斯坦的哲学。以及为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱和现代医学模式的新基础的精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)，从19世纪80年代后期到20世纪20年代，维也纳历史上创造力最旺盛的时期。

　　因此，我们也不难理解那个产生璀璨思想和艺术的时代，身处时代前沿的古斯塔夫·克里姆特对整个19世纪末艺术界中有着举足轻重的影响。1897年，他与其他 40 位著名的维也纳艺术家一起从艺术学院辞职，创立了“奥地利画家联盟”，通常被称为“分离派”。那个时代激荡丰沛的维也纳文化，在精神分析和哲学方面，催生了西格蒙德·弗洛伊德和路德维希·维特根斯坦的思想，以及阿诺德·勋伯格的音乐。1902年，古斯塔夫·克里姆特为第 14 届维也纳分离主义展览完成了《贝多芬弗里兹》，向这位非凡的作曲家致敬。

　　奥地利驻华大使馆全权公使、文化处/科技处主管满昊宸(Christian Mandl)先生谈到克里姆特时说：”古斯塔夫•克里姆特是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派运动最著名的成员之一，是现代艺术运动的先驱。他是一个真正的梦想家，他的艺术超越了界限，挑战了他那个时代的传统。希望人们可以沉浸在艺术中，沉浸在克里姆特独特的色彩和图案中，让每件作品都展现出本身的魅力。”

　　奥地利驻华大使馆全权公使、文化处/科技处主管满昊宸(Christian Mandl)在开幕式上表达了对于展览成功举办的祝贺，克里姆特展览在北京，是中奥文化交流跨越地域、穿越时空的“对话”， 两两相望，两两相悦，共同探寻艺术的深邃之美，中国和奥地利还有很多丰富多样的交流活动，欢迎大家有机会前往奥地利观赏更多克里姆特的作品。希望广大观众可以在展期内走进798斯巴诺萨设计空间，感受克里姆特独特的色彩世界。

　　作为本次展览的联合主办方/出品人，斯巴诺萨设计创始人敖慈悦女士在开幕式上首先表达了对奥地利驻华大使馆文化处、克里姆特基金会对本次展览的大力支持。特别致谢大使夫人伊丽莎白·利肯(Elisabeth Riecken)，奥地利驻华大使馆全权公使、文化处/科技处主管满昊宸(Christian Mandl)的莅临及致辞。敖慈悦女士说到“斯巴诺萨立足山海之间，致力于东西方文化的深度交流，把东方的敦煌带到了欧洲，如今非常荣幸的把西方的大师杰作带到中国，影响观众。我坚信，时代的主旋律，永远是交流与共情、融合与理解。我们渴望成为这种相互交流的桥梁。”

　　由于外事活动奥地利驻华大使安德里亚斯·利肯(Andreas Riecken)未能出席克里姆特开展仪式，特发来贺词：祝贺大展开幕，文化艺术交流是两国友谊的基础，中奥友谊万岁!

　　“展览从克里姆特作品的风景、肖像、象征三个线索展开。作为现代艺术重要流派——维也纳分离派的代表，克里姆特以重塑寓言和象征主义意象的方式，以独特的艺术语言和深邃的哲学内涵而闻名于世。他的艺术创作，贯串对生命、爱、死亡、永恒等主题的探索，以及对艺术形式和图像创造性的极致追求。”策展人张小芮谈到克里姆特作品出现的大量女性肖像作品和象征主义作品中的女性形象，艺术家对女性有着非凡的洞察力，他赞赏女性拥有独立于男性的性存在，力图丰富世人对女性的理解。

　　“在两河流域、埃及、三星堆的文明中，黄金代表神明、光辉和精神崇高。文艺复兴之后，神明跌落神坛，黄金的象征意义逐渐被权力和欲望替代。”克里姆特自幼就受到黄金雕刻匠父亲的影响，以及学院的系统学习，在他的作品中天然的偏好明亮、灿烂，象征永恒和光明的金色。尤其是在他为庆祝作曲家路德维希·凡·贝多芬逝世75周年，第十四届维也纳分离派展览绘制了《贝多芬横饰带》。

　　在今天我们重新关注克里姆特作品中受到古埃及壁画影响的作品时，黄金所象征的精神性，是否已经又到了重塑其超越世俗意义的时刻。

| 《贝多芬横饰带》

| 风景

克里姆特一生创作了大量的风景，在早期受印象派外光的影响下，他甚至用看歌剧的望远镜去观察，密集的笔触和丰富的色点构成了如同细胞组合而成的生命体，既神秘又幽深，如同不断变幻的宇宙时空。他也常常驾驶着快艇在湖面上观察瞬息变化的湖光山色.....

《阿特湖中的小岛》 1902 100×100cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

阿特湖是克里姆特最喜欢的度假胜地之一，他在这幅画中采用了抽象主义的表现手法，这在当时是非常罕见的。其激进的构图令人印象深刻;克里姆特几乎只使用了画面的正方形来描绘水面的碧绿斑点。从右上角利茨尔贝格岛发出的深色树梢中，可以辨认出唯一的地平线点。同时代的评论家们在 1 9 0 1 年的第五次分离派展览上首次看到了这件作品，并给予了高度评价。路德维希 · 赫维西说 " 画框里满是阿特尔湖的湖水，灰色和绿色的湖水波 光粼粼 " 。

《来临的风暴》 1902/03 110×110cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

《来临的风暴》正是在阿特湖避暑期间，克里姆特创作了大量风景画，占他画作总量的四分之一。这些作品中，艺术家选择了简单的主题：花园、种有果树的草地、茂密植被环绕的农舍，还有湖泊和湖岸的细节描绘。克里姆特总是在户外作画，他使用了一种不同寻常的技法，这种技法揭示了他的风景画作的一些独特之处。这些画不是全景图，而是从高处或水面观察海岸线时捕捉到的不同寻常的细节。这些奇特的视角可归功于他使用的 “ 取景器 ” 。最初它只是一块剪了洞的纸板，后来变为象牙盘或歌剧望远镜。克里姆特的风景画也受到克劳德 · 莫奈、保罗 · 塞尚、梵高等印象派画家的影响，他的作品还经常呈现出点彩画的效果。然而，这种效果并不是由于将画面分解成点状色彩造成的，而是由于以色块形式表现的单个物体并置以及普遍缺乏深度的错觉造成的。这使得画面没有张力，传达出一种冥想般的宁静，时间仿佛静止不动了。

| 肖像

在他的作品中象征性的色彩和情感细腻的线条表现出深邃、幽微的人性，也使得他的作品总能形成对观众的一种心理暗示。

《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像 II》 1912 185×120cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

阿黛尔·布洛赫·鲍尔和她的丈夫费迪南德是克里姆特的主要支持者。阿黛尔·布洛赫·鲍尔是一位富有的实业家，他赞助艺术并支持古斯塔夫·克里姆特。阿黛尔·布洛赫·鲍尔是费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子，她是唯一一位被克里姆特描绘过两次的女性，两幅画的风格迥异，更著名和具有标志性的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像 I 》(1907年)创作于克里姆特黄金巅峰时期。这里展示的作品则是克里姆特以其晚期现代主义风格创作的第一幅大型肖像画。 2006年11月，佳士得拍卖行以近8,800万美元的价格拍出《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像II》，成为当时拍卖价格第四高的艺术品。

《持扇女子》 1917 100×100cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

1918年1月11日克里姆特中风时，这幅画已接近完成。这幅画是收藏家的作品，而非委托创作，是克里姆特最喜欢的维也纳美人主题的变奏。这位不知名的模特正在进行一场诱人的游戏 - - 她的肩膀裸露在外，裸露的胸部被扇子遮住，她昂首挺胸，目光自信。在克里姆特的职业生涯中，他反复探索模特所展现的诱人的女性主题。他不断变换模特的姿势、眼神、服装和发型。因此，《持扇女子》可以被理解为失传画作《沃利》和《女友 I I 》的进一步发展。在第一次世界大战期间，克里姆特对女性情色和田园风光主题的关注常常被认为是颓废的。然而，他努力用和谐与爱的愿景来对抗严峻的现实，特别是在他的最后几幅作品中，这成为了一种和平的信息 — 就像中国服饰所颂扬的跨文化交流一样。

| 象征

　　19 世纪末以来，克里姆特在上奥地利阿特湖附近的利茨贝格度过了整个夏天。他将在那里度过长达六个月，创作大约 50 幅画作，灵感来自自然、树木和季节变化。

　　因为他常穿着麻布长衫在树林中漫步，被当地居民赠送了一个称呼——“林地精灵”。克里姆特很少旅行，但去过威尼斯和拉文纳，这两个地方都以美丽的马赛克而闻名，很可能激发了他的“黄金风格”和拜占庭式图像。克里姆特的“黄金风格”阶段，构图和描绘方式如同舞台设计一般，符号化是视觉的中心，扁平化的人物和精致的图案描摹极具装饰性和视觉流动感，据说克里姆特通过望远镜观察后绘制了它们。

　　死亡和生命一直是克里姆特的中心主题，也是他同时代艺术巨匠表达的核心，包括爱德华·蒙克和埃贡·席勒。克里姆特作品对生命的思辨如同现代式舞蹈，引入希望和音符，利用象征元素来传达心理思想，强调艺术从传统文化中生长出“自由”。他和同时代的艺术家在绘画中发现了无意识的心理过程，通过在维也纳沙龙的影响，受到了维也纳医学院院长卡尔·冯·罗基坦斯基的影响。

《希望 II》 1907/08 110×110cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

一位孕妇低头闭眼，仿佛在为她孩子的安全祈祷。从她的肚子后面探出一个死神的头颅，这是她所面临危险的不祥征兆。在她脚下，三个垂头的女人举手，似是在祈祷 — — 尽管她们的严肃也可能意味着哀悼，好像她们预见了孩子的命运。那么，这幅画的标题是什么?克林姆本人曾将这幅作品命名为《愿景》，尽管他将早前一幅相关的孕妇画作命名为《希望》。考虑到与早先作品相关联，这幅作品最后被命名为《希望 I I 》。克里姆特是当时许多受到外来传统文化启发的欧洲艺术家之一。他生活在东西方文化交汇地维也纳，借鉴了拜占庭艺术、迈锡尼金属工艺、波斯地毯和细密画、拉文纳教堂的马赛克以及日本屏风等艺术元素。在这幅画中，女人金色花纹长袍 — — 就像俄罗斯圣像中的衣服一样，她的衣服被画得扁平，而她的肌肤却圆润、立体 — — 具有非凡的装饰美。在这里，生、死、生命的感性并存，悬浮于平衡中。

《海吉亚》 1 9 0 7 1 3 5 × 9 0 c m 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

《海吉亚》是为维也纳大学大礼堂 ( " G r e a t H a l l ” ) 委托创作的作品。画中描绘的是希腊神话中主司卫生、健康、洁净的女神海吉亚 , 海吉亚手臂上缠着埃斯库拉普蛇，手里拿着莱特杯。她的上方是一根光柱，光柱上有人体和代表死亡的骷髅。这幅画揭示了克里姆特对死亡的迷恋，认为死亡是生命不可分割的一部分。《海吉亚》是被称为 " 学院派绘画 " 的三幅画作之一，意在象征医学、哲学和法学。评论家认为，背景中飘荡的男女漫无目的恍惚感令人不安。尽管如此，这幅作品仍然是他最著名的作品之一。这幅杰作通过其独特的风格传达了克里姆特对性和死亡等主题的兴趣，其特点是金箔的应用、流畅的线条、受拜占庭艺术启发的装饰以及新艺术的影响。《吻》是这一时期另一幅广受欢迎的画作，同样展示了古斯塔夫 · 克里姆特在感性描绘方面的精湛技艺。

| 《斯托克雷特饰带》

《斯托克雷特饰局部期待》 1907/08 135×80cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

《斯托克雷特饰带》是克里姆特受比利时布鲁塞尔斯托克莱特宫委托创作的三幅马赛克壁画系列。这些镶嵌画描绘了旋转的生命之树、一位站立的女性形象和一对相拥的情侣。艺术家设计使用了多种奢华材料进行装饰，包括大理石、陶瓷、镀金瓷砖、珐琅以及珍珠和其他半宝石。《期待》的人物造型明显受到埃及艺术的启发，无论是女性的轮廓还是手臂和手的位置;该人物形象还借鉴了当时流行的一种舞蹈。

《斯托克雷特饰局部带生命之树》 1907/08 135×72cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

生命之树是许多神学、哲学和神话中使用的重要符号。对于克里姆特的崇拜者来说，这幅壁画还有另一个意义，它是艺术家在其黄金时期创作的唯一一幅风景画。在那个时期，克里姆特使用金色颜料的油画技法来创作奢华的艺术作品。生命之树的概念在克里姆特的画作中得到了大胆而新颖的诠释。旋转的树枝创造了神话般的象征意义，暗示着生命的永恒。树枝扭曲、旋转、翻转、盘旋、起伏，形成了由粗壮的树枝、长长的藤蔓和脆弱的丝线组成的纠结，表达了生命的复杂性。生命之树的枝干伸向天空，扎根于脚下的大地，创造了天地之间的联系，在许多文化、宗教和意识形态中。克里姆特所描绘的生命之树还与冥界建立了另一种联系，象征着任何生物从出生、成长到回归大地的最终宿命。

《斯托克雷特饰局部实现》 1907/08 135×80 cm 数码微喷

克里姆特基金会和奥地利驻华大使馆文化处提供

《实现》是贝多芬横饰带最后一部分《天堂天使合唱团》主题的再创作，创作时间早于《吻》。三对情侣非常相似，男子背对观众，遮挡住爱人的身体，露出她狂喜的脸庞。在所有三个版本中，男人的头都是弯着的，以便与她的头平齐;在《吻》中，这是通过让女人跪下来实现的，而在其他画作中，克里姆特只是让男人更高一些。这三幅作品都将这对情侣置于金色的大背景下，无论是平面的、图案的还是斑点的，这都使他们脱离了普通的世俗爱情。克里姆特似乎经常将正方形或长方形与圆形和螺旋形进行对比，以说明男性气质与女性气质之间的差异。两种形状的重叠似乎暗示着一对情侣在肉体和精神上的结合，就像《吻》中所表现的那样。

　　此次展览也是中国、奥地利两国文化交流的项目之一，“从奥地利使馆文化处已经做了两个大型展览，其中有25位年轻女性艺术家的展览。把中国艺术家的当代艺术作品带到奥地利，也把奥地利的艺术家带到中国，促进中奥两国的文化交流。”奥地利驻华大使馆文化参赞Christian Mandl先生在介绍中奥文化交流时透露近期会展出奥地利艺术家埃林·博格个展“魔力水彩”。

| 【展览现场】

奥地利现代主义绘画先驱克里姆特作品展

展期：2024.01.27-05.07

地点：斯巴诺萨设计空间 北京市朝阳区 798 艺术区 707 街 A05 栋 101 号

免费向公众开放 开放时间：周二至周日 上午 11:00 至下午 17:00(16:30 之后禁止入场)