“落潮起始”李若菡个展在美国洛杉矶卡尔弗城艺术街的Taylor Fine Art画廊启幕。开幕当晚，艺术家进行现场导览，并邀请声音艺术家殷子遷带来实验电子乐现场即兴创作。

　　展览由四件影像装置作品组成——《落潮起始》、《弹跳的曲线》、《淹/埋》、《出口》。作品围绕同一个主题——在重复现象中捕捉相对奇观。艺术家将特定时间的潮汐与手工改造的工业现成品浴帘相结合，在自然与社会双重语境下赋予惯例行为以独特性。

　　人类对重复更迭的自然现象——潮汐与人工批量产物塑料浴帘均有较为熟悉的经验。二者又代表了人类对同种物质——水在的不同状态下的不同理解。在高度资本化，需要不断通过稀有体验的刺激而获得满足感的人类社会下，二者显然可以被定义为“普遍”即“廉价” 。展览中的核心作品——《落潮起始》正是由自然与人类生产的所谓廉价品构成。

展览现场

　　该作品中的视频记录了2024年1月11日的早上8:16至8:22的潮汐变化。海洋监控数据表示，2024年一整年的涨潮正是在该日8:19(即视频的正中)达到最高点。这是艺术家一直以来在等待的拍摄机会——循环往复的浪潮中的难忘的一瞬。而透过人类社会的另一个角度，作品的另一组成部分——塑料浴帘作为工业流水线的产物，则是另一种重复符号。艺术家通过手工缝制两种不同透明度的浴帘，以个人意识介入和再制的方式打破机械化的拷贝。

　　在这组作品中，另一个重要思路是展现图像被材料过滤而减弱的过程，图像的本质在影像作品中即等同于光。作品《落潮起始》中，光被不同透明度的浴帘过滤再被第二层浴帘过滤打在墙上，正如海水退潮一般。艺术家通过两层浴帘创造了体验的通道，观众可以在光影中穿梭。在这个过程中光被过滤，曲线在波动，尘土逐渐掩埋波浪，人们通过视频出口逃离进入水中。

【艺术家简介】

李若菡出生于辽宁鞍山，是一位多媒体观念艺术家、电影导演。2018年中央美术学院实验艺术本科毕业后，她前往美国洛杉矶加州艺术学院攻读电影与视频艺术研究生，并于2023年5月毕业，目前工作生活于洛杉矶。她的艺术实践涉及实验电影，纪录片，录像艺术，装置艺术，行为表演等。艺术作品曾在北京、纽约、洛杉矶、威尼斯等地展出。电影作品也在世界范围内多次获奖、展映。重要展览包括：Symbiosis Future, The 1st Annual Metaverse@Venice;Transformation Project, Arts Letters & Numbers;我们人类在火星(人机接口——逐渐失控的美丽新世界), 线上展览与鸿坤美术馆线下展览;中央美术学院本科毕业作品展;临时生效, 掩体空间The Bunker等等。

李若菡专注于探索巨大的时代背景影响下的个人记忆与情感的表达，以她自身一代人的视角，洞察社会细节的变迁，敏感的捕捉日常生活之所见，致力于对历史文化的垂直探究。作为目前身处美国的中国艺术家，她致力于将东西方文化进行对比研究，寻找溯源，为观众呈现文化碰撞的力量与差异的美感。在她以往的作品中，可以看到纪录性与荒诞调侃的视觉语言相结合，讲述不常被留意的惯例行为;可以看到生活琐屑在社会语境下产生的张力;亦可以看到她对文化差异性的广泛且深入的考察，从而得到影像文本信息，以浪漫与诗意的口吻，精心编织在她的作品中。

在近几年的艺术实践中，除了专注于视觉艺术语言，李若菡也在延伸探索实验声音的运用，肢体运动与镜头运动之间关系，自然空间与人工遗迹的介入，科学与虚拟技术的介入等等。她同时热衷于与其他领域的艺术家进行跨学科创作，如编舞师、声音艺术家、建筑师、动画导演等。未来的艺术作品也将会持续向多元艺术、跨学科艺术方向发展。