2月2日，由山东美术馆主办，古原艺术、丽江当代美术馆承办的“花彩祥龙——古原作品展”在山东美术馆开幕，共展出著名当代艺术家古原的装置、绘画作品50余件。开幕式现场举行了跨界音乐表演和祥龙炫彩空爆，28米的大型花彩艺术装置作品《花彩·祥龙》首次亮相，为观众带来喜庆热闹的春节氛围。

山东美术馆馆长、省美协副主席杨晓刚，山东美术馆党总支专职副书记何茂峰，中国人民大学文学院教授、本次展览策展人夏可君，上海大学艺术研究院副院长、教授李晓峰，艺术家、建筑师、上海中心艺术总监、敦煌莫高窟环境总规划师米丘，大连外国语大学国际艺术学院教授李由，上海书画院、上海浦东书画院画师吴刚，西北大学副教授、本次展览执行策展人温雅，文化学者、音乐人陈志鹏、高畅，《人民艺术art》公众号主编郝立勋，“与孩子对话公益活动”发起人塔塔，山东工艺美术学院数字媒体艺术教研室主任牟堂娟，以及艺术界、新闻界嘉宾和现场千余名观众共同参加开幕式。杨晓刚、夏可君、古原分别致辞，何茂峰为古原颁发收藏证书，开幕式由山东美术馆副馆长姚允东主持。

杨晓刚代表山东美术馆对展览的顺利开幕表示祝贺，他说，山东美术馆与古原先生的邂逅源于 “共生世界——2022济南国际双年展”， 大型装置作品《花彩艺术 神柱：绽放》获得了社会广泛的关注和高度认可。“神柱”的绽放将2023年小年的节日氛围推向高潮，将新春氛围拉满，一年后的今天，山东美术馆与古原先生再度携手，于2024年的小年呈现这场展览，《花彩·祥龙》是古原先生为春节专特意创作的大型装置作品，首次对外展出。近年来，山东美术馆立足传统文化，开拓当代视野，开展了诸多当代艺术的展览和推介工作,取得了很好的社会反响，在促进山东美术生态多样化，服务观众审美需求多元化等方面，产生了积极地影响。

策展人夏可君在致辞中表示，本次展览全面展现了古原艺术探索的三个阶段。从观念到数字化，从剩余物到平面绘画，从盛开华美到万象重生，古原的万象艺术体现了中国当代艺术作品如何自主的生长出来——是从剩余物中盛开，让无意义的纸屑重塑成精粹的经典图像，使之具有立体的呼吸感，打开一个迷人的万象世界。本次展览，是古原整合神话故事与民间历史的记忆，加以节日盛典的传统庆贺方式，呈现出的带有一定行为艺术感的综合性展览。作品爆破后的副产品——彩色的纸片，又反过来成为了古原绘画的基本材质，通过粘贴等方式再生成成一幅幅绘画。

艺术家古原致答谢辞。他对山东美术馆将展览圆满呈现表示感谢，对远道而来的各界朋友和观众表示感谢。他说：“我们历时三个月的时间创作了这条祥龙，搭配现场的音乐演奏和花彩艺术爆破进行具有现场感和沉浸式的集中展示，希望通过我的作品将传统的非遗文化和当代艺术更好结合，让人们在瞬间的快乐中获得幸福感，感受龙年的欢快氛围，祝福大家在新的一年平安快乐。”

开幕式现场陈志鹏、高畅两位音乐家共同带来了自然音乐和民乐古筝的跨界演出。陈志鹏介绍，“这回的跨界艺术现场，我们使用了中国隋唐时期仪式用的大鼓（太鼓）、簧（口弦琴）、古筝以及大自然声音的采样氛围形成通达的沉浸的艺术现场。以传统文化的当代融合多元的表达形式，自然而然地呈现龙文化之气韵。”

展览开幕前，艺术家古原与策展人夏可君为媒体记者及自媒体达人做了专业的导览讲解，并特邀请济南街坊（韦笑）、孙妍究（孙瑜彤）、封晖的自驾旅行、小可可吖、吾先生来了五位自媒体达人开展自媒体对话活动，围绕城市文化发展、当代艺术展示与传播等话题共同探讨本次展览背后的文化价值；开幕式当天还举办了 “无用之用，方为大用——古原花彩艺术的方法论”学术研讨会，杨晓刚、古原、夏可君、李晓峰、米丘、李由、郭振宇等专家共同探讨展览的学术意义，研讨会由姚允东主持。

据悉，本次展览将持续至2月25日。

文/曹月