艺术家廖宗蓉个展“本来面目”正在西安知也美术馆展出，并持续至2月29日。本次展览特邀张兴策展，呈现艺术家廖宗蓉教授从俄罗斯留学归国至今，聚焦近十年的39幅作品。

展览现场

　　廖宗蓉的绘画既有学院派的特点也有当代绘画的特征，并且在这两种不同的理念中又产生了许多的分支，这种情况实在是不多见，缺乏绘画语言的统一性是他所面临的最为严峻的形势。廖宗蓉从不对自己的作品抱有奢望，绘画除了作为一种生活的必需品之外，几乎看不出他有更远大的抱负，也不能确定这是否应算做一种纯粹还是某种缺失。通过手机拍摄和网络图片下载是他获取素材和灵感的主要方式，他的作品涉及的主题内容极其庞杂，在选题上更是毫无禁忌，他的一切创作动机都服务于他的绝对的自由意志，他喜欢尝试新鲜的事物，无法容忍任何形式的循规蹈矩。他的作品无畏于政治正确，拒绝道德绑架，而保持着一种率真。在某种意义上他也并不十分介意作品的结果，而更注重于绘画作为体验过程给他带来的个人价值的实现。他的作品带有某种青春期色彩的浪漫主义，多情、细腻。他绝不粉饰而求再现，因此腐烂与美，光与黑暗，堕落与纯真都毫不掩饰历历在目。他善于观察和表现人物，特别是肢体语言的细节，他所表现的人物跨越了时空、种族和社会阶层，从平民百姓到布尔乔亚到明星偶像，他们构成了他的人生记忆。他是一个现实主义者，现实世界就是他的理想世界，他的绘画就是表达一种对人间烟火和平凡世界的赞美，直至疫情的暴发，他不得不面对现实残酷的一面，他的作品开始显露焦急与不安，他开始关注那些遥远的生命。从喀布尔机场被舍弃的逃亡者和在马路上垂死挣扎的锦鲤鱼，他一改唯美主义的风格而采用了黑色幽默的表现手法嘲讽了自己感同身受的困境与绝望。

《N95》，60 × 50 cm，布面油画，2022

《烟》，50 × 40 cm，布面油画，2020

《如花》，40 × 30 cm，布面油画，2022

《假山石》，60 × 50 cm，布面油画，2017

《大中华》，36 × 26 cm，纸本水彩，2017

　　毫无疑问，廖的自画像作品是他绘画生涯中最为重要和不可取代的部分，如果没有这些作品这将会是一个完全不同的展览。这些自画像作品表现的尖锐与极端与其他作品的迥然不同再次显示了他创作中的矛盾性。在一张不起眼的油画小品中，一个皮肤松弛、身色暗红的赤裸男子站立在几乎是惨淡的灰暗背景中，视点不得不聚焦在令人尴尬的中年男子的赤裸背影上，在画家转头用右手轻轻放下浴巾的瞬间，隐隐地透出了一丝无奈和自嘲。他以不美为大美颠覆了传统人体美学的价值观，同时这幅作品的意义也并非仅仅是关于绘画的，而更像是一个人生态度。在一个特定的文化语境中，这幅作品应当被看作为一幅具有颠覆性的先锋作品，使我想起了法国画家马奈的《草地上的午餐》，廖在绘画中所展示的叛逆和挑战精神与马奈对巴黎沙龙所为有异曲同工之感。他的另一幅自画像作品几乎是令人窒息的，画家上扬的神经质般的直视把紧张的气氛推向了极致，画家用一种审问者的姿态注视着自己，而观看者似乎被卷入到这种关于注视的复杂关系中，即一个观看者观看着一个被观察者也同样是观察者，并同样被观察的心理深渊中。创作者并不是试图再现客观的物像而是在进行一场深度的形象破坏和干预从而实现了一次象征性的临床心理学上的自我疗愈。

《129斤4两》，40 × 30 cm，布面油画，2023

《自画像》，50 × 40 cm，布面油画，2018

《海拔3000米》，150 × 130 cm，布面油画，2022

　　艺术家和策展人从美院附中相识至今37年，以一场展览呈现的不仅仅是同学情谊，也是在艺术领域里的相互认同。策展人在展览前言中写到：“廖的专业能力与人品都是一流的，敏感、讲义气、广结善缘。我对他作品的印象是碎片式的，因为大多时间我们聚少离多，他毕竟是个画画的快手，且画风变幻无常，难以在整体上勾勒出一个较为清晰的轮廓，总会有种瞎子摸象的感觉。不过通过这次较为细致地反复观察还是令我感到了某些意外，借此希望他作品中被埋没的价值可以重见天日。”

　　文字选自张兴《本来面目》——廖宗蓉作品展前言

　　本来面目——廖宗蓉个展

　　策展人：张兴

　　主办单位：知也美术馆

　　展览地点：陕西省西安市雁塔区曲江新区唐城墙遗址公园九区B栋 知也美术馆

　　展览时间：2024年2月3日—2024年2月29日

　　开放时间：2月3日—2月8日;2月16日—2月29日 09:00—17:00