​当代手工艺术发展，面临的最大问题便是高端化与低端化两个极端的挑战。高端化表现为对传统手工技艺复兴的追求，往往将手工艺品定位于宫廷审美层面，价格昂贵，对于大多数人来说，高昂的价格意味着手工艺成为奢侈品，而非日常生活的一部分。这导致了手工艺的流行程度下降，也减少了人们对传统工艺的了解与尊重。而低端化则表现为粗制滥造、工业化生产，导致品质下降。这种现象使得大量的手工艺品失去了原本的独特性与魅力，使得消费者对手工艺的信心大为削弱。此外，低端化还加剧了传统工艺的消亡，因为对于大规模生产的需求导致了技艺传承的中断。同时，对传统文化符号的生硬挪用更是使得手工艺术的真正内涵难以被理解与传承。

活动现场

面对这些问题，传统手工艺品需要找到一条新的发展之路。解决方案或许在于寻找到一种中间状态，解决实用功能与艺术审美的平衡点。这意味着手工艺品不仅要注重实用性，还要体现出艺术审美的魅力，使其能够吸引更广泛的受众，同时也要尊重传统文化的内涵，避免生硬借用传统符号。只有这样，传统手工艺品才能在当今时代焕发新的生机与活力。

“中国首届创造东西手工艺术博览会”正是这样的平台，作为中国唯一聚焦当代手工艺术的博览会，强调传统手工艺术的当代化转换，传承匠人精神。参展作品的材料与工艺涉及陶瓷、玻璃、大漆、木艺、金工与首饰、纤维等，具有悠久的历史文化背景。几千年传承的传统材料与工艺，通过创新的艺术探索与跨文化交流，赋予传统手工技艺与材料在当代文化框架下的新生命，既符合当代审美、又兼具工艺传承、甚至还有一定的实用功能；SCAF将艺术融入日常生活，为美学新生活方式的构建提供品质参考，彰显独特品味，提升生活品位和幸福感。

姚邦亮大漆作品

为何要举办一场“聚焦当代手工艺术的博览会”，创造东西手工艺术博览会创始人张赋华表示，推动项目的动因有两个：专业思考和商业思考。

他分享到，首届手工艺术博览会的举办上，关注独特的展览方式和对博览会问题的认知，注重作品与环境的对位关系，营造在场的舒适氛围。此外，也对非遗在当代的发展进行重新审视，强调融入当代审美。

商业上，追求与艺术家、藏家一致的价值观，强调独特取向，与其他博览会形成差异。强调多维度服务平台，灵活签约方式。致力于为手工艺艺术家提供服务，并在后期会构建完整的链条，形成更为多元的展示推广平台。

三年多之后，在这个社会逐渐复苏的今天，我们如何与生活重新和好？如何重识过去，又如何重塑对未来的期待？

博览会联合创始人/执行总监常晓琼表示，瞬息万变的社会迭代下，一切固有的秩序快速地被逐一打破和重组，元宇宙、人工智能、虚拟现实、Chat GPT……一个个粉墨登场。今天，当很多日常经验变得虚幻、遥远和不真实的时候，人们亟待一种切实的存在感，一种触手可及的美。

常晓琼认为手工艺术便在此扮演了一个重要角色，连接了过去、现在、与未来的桥梁，成为人类文明的见证者。从传统中来，走进当下日常生活，手工的温度在当今快速迭代的时代尤为珍贵，匠心精神让人们在日常生活中得一份内心的宁静，唤起观众的一份敬畏之心，沉淀下来感受手工艺的千锤百炼下创造出的卓越作品带给生活的美好，与独一无二的审美体验。

她还强调，SCAF为促进中国手工艺术未来的行业发展，有责任与使命尽可能地缩短艺术家、机构、藏家、观众之间的距离，把专业的内核转换为公共文化，延展承前启后的生态系统，从而提供对产业发展更专业的服务与贡献。以国际化的视野，对接全球手工艺术市场，以极具中华文化底蕴的平台属性，在国际舞台上发声。

乙桼品牌带来的《敦煌》系列将文化与质感完美统一

雅昌艺术网：展览的主题为“创造东西”，能否谈谈主题的含义？

常晓琼：首届SCAF“创造东西”手工艺术博览会创造性地将展品植入到了广州文华东方酒店，参观者步入酒店得各个空间，在真实的生活场景中欣赏不同风格的手工艺术品，沉浸式体验日常生活中的造物之美，别致的展陈让人流连忘返。我们希望通过这种将艺术融入日常的方式引领新型美学生活，让美和艺术以更亲和的姿态去拥抱每个人。”常晓琼说道。

“创造东西”是一个很轻松又给人带来无限想象的名字。一方面，我们希望它足够接地气，把高高在上的艺术品从所谓‘精英’的高阁上请下来，用‘东西’这个日常的词语来带给人更多亲切感，强调艺术进入生活的态度。另一方面，这里的‘东西’也可以是东西方的含义，我们希望将一个国际性的手工艺博会呈现给国内观众，这里不仅有国际艺术机构和来自欧洲、美国、日本等地的艺术家作品，还有很多参展的国内艺术家也具有海外留学背景，我们共同努力，希望打破艺术的国界，而将目光聚焦在‘高品质’的东西方文化交流和作品呈现上。

雅昌艺术网：首届的参展名单，是在严格的遴选标准下进行，能否谈谈选择的标准？

常晓琼：1: 运用传统文化材料和传统工艺，进行当代化的艺术实践。

2: 具有国内各大专业院校、海外著名艺术院校的专业学术背景，且在国际上有过展览、获奖、收藏。

3: 相对稳定的职业发展规划，有一定作品系统性或成熟度的年轻艺术家。

4: 不论社会身份地位头衔，以作品为遴选依据，一视同仁。

雅昌艺术网：最终确定5个专业画廊/机构，为什么是这五家？目前机构的生态是怎样的？参展机构的数量上或者规模上有怎样的考量？

常晓琼：中国在当代手工艺术领域的专业画廊非常少，还未打开市场，因此我们邀请了相对成熟的5家作为艺博会的专业机构板块呈现，和我们自营艺术家一起做了一次成规模的集体亮相，首届SCAF起了“样板间”的作用，我们期待更多的专业机构和藏家关注到当代手工艺领域，也为中国的手工艺术从业职业艺术家提供坚持下去的信心与希望。

国际化：5个专业画廊/机构、50位艺术家、180余件/组作品；参展艺术家中除了中国籍艺术家，更有来自英国、美国、日本、韩国、荷兰、新加坡等海外艺术家。同时参展艺术家大多为具有专业的艺术院校背景的中青年艺术家，都是相对成熟的行业引领者，且在国际市场上皆留有痕迹并得到认可。

参展艺术家的专业背景几乎涵盖了所有全球最重名的艺术院校：中国九大美院、美国罗德岛设计学院、英国皇家艺术学院、芝加哥艺术学院、东京艺术大学、武蔵野美術大学、金泽美术工艺大学、诺丁汉特伦特大学、荷兰埃因霍芬设计学院 、埃因霍温设计学院、日本京都市立艺术大学等重点艺术院校。

参展艺术家参展于众多重量级美术馆与专业展览：法国国际工艺设计双年展、米兰设计周、威尼斯双年展、韩国清州工艺双年展、法国国际工艺与创作双年展；香港M+博物馆、荷兰Princessehof 国家陶瓷博物馆、新加坡土生华人博物馆、美国圣何塞艺术博物馆、法国卢浮宫、巴黎大皇宫、纽约贸易中心、佛罗伦萨 A60 、富山玻璃博物馆等展出。

参展艺术家作品纷纷被重量级美术馆机构收藏：被英国V&A（维多利亚和阿尔伯特）博物馆、Boijmans Van Beuningen(鹿特丹)、MoMa(纽约)、Cooper Hewitt(纽 约)、mudac(洛桑)、费城艺术博物馆、蓬皮杜中心(巴黎)、阿姆斯特丹市立博物馆和维多利亚博物馆、英国布里斯托博物馆与美术馆青州博物馆、法国Joseph Déchelette Roanne 博物馆等收藏。

雅昌艺术网：国内目前相关艺术生态是怎样的？

常晓琼：我们团队十来年来一直关注和调研国内外的手工艺行业市场和艺术生态，为今天的进入市场做了大量的前期工作准备。国内目前的工艺美术以传统非遗等传承为主，当代转化还在萌芽期，还需要大家共同的努力，为这片土壤灌溉施肥。从业艺术家因缺少市场和行业关注而面临生存困境，大量优秀的从业艺术家不得不转型，我们相信有需求便有空间，SCAF在竭尽全力为此作出贡献。

雅昌艺术网：了解到，国外的比如英国的COLLECT、芝加哥的SOFA、新晋的日本金泽KOGEI等有非常成熟的相关博览会，您带队外出进行过相关的考察，相较而言“手工艺术博览会”有何异同？又有哪些优势？

张赋华：我们开展这个项目主要有两个动因：一是在专业上有态度，二是在商业上的思考。

首届手工艺艺术博览会的举办有两个要素：

第一，是空间展览的特别方式，虽然酒店艺术博览会各地都有举办不是新鲜事物，但我认为酒店艺术博览会仍然存在很多问题。尤其是很多在做的时候，还是在最大限度利用空间，并没有与空间做特别好的在场与对位的融合。我们在做时，特别注意这点。

我们进入酒店，注重展示作品与环境的和谐关系，追求作品在空间中应有的位置归属感，以营造准确而精致的文化氛围，与美术馆等展示方式的距离感形成鲜明对比。在这里作品与观众之间的关系变得非常亲和，这也是我们非常在乎的地方。

第二，在博览会的文化倾向上，我们有自己注重的方向。

我一直认为非遗不仅仅是技艺的传承，更需要融入当代审美。今天，审美的需求和关注已经发生了显著变化，博览会作品所呈现的艺术风格与文化方向，是在当代文化框架下的传统技艺融合，

因此，我们在选择作品和机构时，注重传统技艺保留的同时，一定要呈现当代审美特色，不仅具有审美的功能，还可以具有可应用、可把玩和可触摸的特点。在机构和作品的选择上，

我们投入了大量精力，尽可能忠实地遵循初心，坚持自己的观点和价值观，与机构和艺术家沟通。

商业上，我们追求形成与艺术家、藏家和服务受众一致的价值观。我们强调平台态度和独特取向，与其他博览会不同，力求在商业上有自己的考量。保持与艺术家的共识，统一各方在一个价值观上，对于商业成功至关重要。

10多年来，我们一直坚持在这个领域里关注和努力，包括信息采集。我认为目前的定位从商业类型和文化类型上来看，都比较精准。

对于手工艺领域而言，我们选择了一个方向制作了一个片段，希望这个片段能够精彩且能够撑起来，让大家了解它应有的位置和环境。

雅昌艺术网：此次艺博会可以看作是您教育理念一次新的尝试，先从艺博会做起？

张赋华：是，艺博会信息发布之后，响应的人很多，反响也很好。而且他们发自内心地感动，认为这是个有品质、有理念、有价值态度的平台。这也让我们非常感动。实际上是相互加持，我们也在寻找艺术家应有的位置和生存状态。

雅昌艺术网：对艺博会未来的发展您是如何规划的？

张赋华：从商业路径来看， 我们只是在创建一个样板间。如果我们呈现的价值观被认同，我们愿意打开合作模式，这个样板间的意义就在于此。同时也告诉藏家、银行家、金融家以及行业中所有关联的机构与个体，我们可以共同合作。

其实，我们的博览会不只是几天的展示，背后还有一整套服务链条。以艺术家举例，在博览会之后我们还可以继续合作，以作品签约的形式进行个展或者巡展。在深圳和北京我们会开设两个主题鲜明的当代艺术体验馆，包括手艺、茶饮、咖啡、简餐等，提供一个多元混合的独立空间。我们有很多渠道来推广艺术家，尽可能为那些坚持做手工的艺术家服务。

总体而言，我们的方法在经济、运营、作品和价值等多个方面整合，是一种成熟可行的方式。我们已经得到了艺术家的积极反馈，而他们的认可也对我们形成了正向的影响。我们将不断调整和坚持这一方法，确保项目的成功发展，坚持不懈的做下去。