文：文奇

2024年2月2日至2月4日，在英国西伦敦的Bhavan画廊举办的金敬旼的展览“中间”呈现了摄影艺术的一场独特之旅。在这个展览中，年轻的摄影师金敬旼以其独特的视角捕捉了生活中微妙的瞬间和隐藏的叙事，将观众带入了一个迷人的探索之旅。

在展览前的采访中，金敬旼谈到了她选择作品的标准和对展览空间的设计。她表示，她选择作品是基于它们与展览主题的契合度，以及它们对观众的吸引力。作品强调了动态的运动、人物之间的某种方向性以及吸引人的视觉效果。

在设计展览空间时，金敬旼特别关注了布局和构图。她将展览空间分为三个主要章节，分别组织为结构、叙事和一系列连续的照片。她的目标是创造一个突出建筑结构与人类有机性相互作用的空间，展现出更加亲密、个人化的场景，并展示一系列连续的动作的照片，捕捉其发生的时刻。因此，她选择了Bhavan画廊这个带社区生活色彩的艺术空间，并且空间的分布非常方正和连贯，观众才不会在观赏过程中去被空间原本的设计物干扰和中断。

展览中，观众可以注意到一件特别的作品——被印刷了金敬旼摄影作品的“旗帜”被自然地悬挂在上面一个柱体上方，呈现了中断的不明确的图像表达。对于这张照片的概念，金敬旼解释说，她希望探索三维装置而不是平面构图，两维和三维元素的重叠代表着叙事的层次。悬挂的布料的使用增添了视觉体验的独特维度，引发了观众对模糊细节的探索欲望。

此外，金敬旼选择组合成系列的摄影作品大多都仅仅呈现一个人，似乎是她在躲避依靠人群的场景及之间的互动来补充连贯的画面感受。每张单人画面都充满着静谧与孤独的感觉，但在组合在一起时，它们构成了一个更广阔的画面，仿佛在展现一个连贯的故事或动作的序列。

整个展览中，还有一张照片捕捉了所有到场观众的眼球。这张照片只展现了一个人弯腰的动作，仅仅展现了对方身体的局部——位于臀部往上一些胯部的部位。这张照片以其抽象的方式勾勒出观众的想象，唤起了他们对生活的理解和记忆。尽管这件作品与其它作品风格不同，却以抽象的方式传达了她在《中间》系列中的意境，使观众联系生活中的瞬间，从而产生与画面的共鸣和情感连接。

在“中间”展览中，金敬旼展示了对摄影艺术的独特理解和创新精神。她通过捕捉生活中微妙的瞬间和动作序列，引发观众的共鸣，并让他们深入思考人类经验的本质。展览中的每一张照片都是一个独特的故事，呈现了金敬旼对生活的敏锐观察和艺术表达的才华。通过这场展览，金敬旼向观众展示了摄影的魅力和无限可能性，激发了他们对艺术的思考和探索的欲望。