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雅昌现场 | 第10届欧亚调解双年展特别项目“共情是硬道理”启幕

2024-02-28 12:33:59 未知

　　2023年10月 29日下午6时，第10届欧亚调解双年展(10th Mediations Biennale)在土耳其伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心(Artistanbul Feshane)拉开帷幕。土耳其的伊斯坦布尔文化局(IMM)和波兰华沙的亚当·密茨凯维奇学院(Adam Mickiewicz Institute)主办了这一届高水准的国际当代艺术大展。此届双年展由波兰艺术家、调解双年展发起人托马斯·温德兰(Tomasz Wendland)、土耳其策展人贝拉尔·马德拉(Beral Madra)、德国策展人玛丽安·瓦格纳·西蒙(Marianne Wagner Simon)任艺术总监。中国策展人顾振清、吕红荣受邀联合策展了第10届调解双年展特别项目《共情是硬道理》。该特别项目在菲斯哈内艺术中心的开阔展厅内拥有一个300平方米的独立空间单元。展览现场推出了陈阳昕、刘嘉颖、罗灿、范懿文、宋婷、田晓磊、薛雷、袁隆等8位中国艺术家的数字作品，以及诺敏·博尔德(Nomin Bold)、巴特尔佐力格·巴特加噶尔(Baatarzorig Batjargal)等2位蒙古艺术家的装置、油画与影像作品。

2023年10月27日18时第10届欧亚调解双年展新闻发布会在伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心隆重举行，

伊斯坦布尔市长埃克雷姆·伊马姆奥卢(Ekrem İmamoğlu)出席发布会并与参展艺术家、策展人合影

　　欧亚调解双年展的首次预展始于 2007 年的波兰波兹南。当时的展览以"欧亚调解：亚洲态度、欧洲态度(ASIA - EUROPE Mediations: Asian Attitude - European Attitude)"为主题，汇集了来自33个欧洲国家和 34个亚洲国家的艺术家。2008年，第一届调解双年展在波兰波兹南正式举行。整个双年展活动由波兹南 Zamek 文化中心、艺术语境协会和波兹南国家博物馆联合主办。匈牙利艺术史学者罗兰·艾格(Lóránd Hegyi)、中国策展人顾振清和韩裔美籍策展人金有燕(Yu Yeon Kim)担任总策展人，玛丽娜·阿巴拉莫维奇等240 多位艺术家参加了包括波兹南国家博物馆、Zamek 文化中心等多个展览空间举办的 16 场展览。

2023年10月27日18时第10届欧亚调解双年展新闻发布会在菲斯哈内艺术中心隆重举行

策展人顾振清、双年展艺术总监托马斯·温德兰、伊斯坦布尔市长埃克雷姆·伊马姆奥卢、双年展艺术总监玛丽安·瓦格纳·西蒙与参展艺术家、策展人合影

　　早在2005年，托马斯·温德兰、德国汉诺威Faust艺术馆馆长哈罗·施密德(Harro Schmidt)与顾振清就曾在波兹南斯特热兹涅克·莫洛 (Strzeszynek-Molo)湖一条游船上集会，商议在波兹南创立一个以“调解(Mediations)”为常态主题的全新的国际双年展。这个调解双年展的宗旨在于提供一个不同的平台、不同的敏感度和不同的视角来感知全球进程，系统地关联亚洲、欧洲与其它大洲国家的历史和文化经验，展示艺术家富于创造力的探索和经验，集中体现跨文化对话和调解，推动人类的知识生产进程。2008年第一届调解双年展的成功举办，得益于托马斯·温德兰于1993 年起在波兰波兹南发起的“内部空间艺术节”的传统，同时也借鉴了2003年起托马斯·温德兰、哈罗·施密德与顾振清等在亚洲、欧洲国家联合策展的一系列展览。

伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心地处土耳其博斯普鲁斯海峡的金角湾畔是一座久负盛名的艺术场所

第10届欧亚调解双年展览地点

　　调解双年展是一个游牧性的、可持续发展的双年展系列，旨在全球范围内展示观念艺术和媒体艺术作品。自第一届起，调解双年展不但在波兰波兹南持续举办，其相关项目也在欧亚不同城市如北京、台北、华沙、卢布林等地不断展现。自2008年至今，已有来自 33 个欧洲国家、 34 个亚洲国家的 727 位艺术家参加了近10 次调解双年展的系列展。调解双年展试图克服全球背景下的政治、经济、文化和生态的负面因素，让参展艺术家和策展人在国际交流与合作语境中得到支持，创造他们与全球不同城市的各种观众见面、沟通的桥梁。2023年，第10届欧亚调解双年展在伊斯坦布尔举办，也进一步印证了策展人、艺术家自组织的这一独特展览模式及其跨地域游牧、跨文化调解的特长在国际交流语境与传播学进程中的建设性。

第10届欧亚调解双年展中国参展团队相聚在伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心展场。

右起为策展人吕红荣、艺术家袁隆、策展人顾振清

　　伊斯坦布尔是一个坐落于连接地中海和黑海的博斯普鲁斯海峡、拥有欧亚两大洲海岸的大都市，其人文地理位置就是多种民族、宗教、文化交流的一个十字路口。第10届欧亚调解双年展选址伊斯坦布尔最古老的艺术空间菲斯哈内艺术中心，其实极具象征意义。菲斯哈内艺术中心位于博斯普鲁斯海峡的金角湾畔，是一座拥有190历史、占地 8000 平方米的文化艺术综合展馆，由奥斯曼帝国苏丹马哈茂德二世于1833 年建造。它最初是一家生产军服的纺织厂，在其历史上经历了多次重大变迁。1989 年至 2018 年，它成为了一个国际博览会和会议中心。2023年7月，伊斯坦布尔市政府把该建筑物翻新为菲斯哈内艺术中心，拥有各种设施，其中包括双年展空间、临时展览区、商店、会议厅、图书馆和舒适的咖啡厅。

　　第10届欧亚调解双年展的主题"我是另一个你，你是另一个我(I Am Another You, You Are Another Me )"取自波斯苏菲派学者毛拉纳·哲拉鲁丁·鲁米(Mawlana Jalal-ud-din Rumi)的一句名言。它的另一个灵感源自玛雅人名言"我是你，你是我(In Lak'ech Al K'in - I am you, you are me)"。这句话简单地表达了人类对所遇到的每一种生物的深深敬意，提醒每个人与万事万物都有着千丝万缕的联系。它讲述了每个人作为人类一员的一体性，以及人类与地球、植物和动物的一体性。每个人现在比以往任何时候都更需要彼此。从这一主题出发，来自亚洲、欧洲和其他大洲的 18 位策展人在菲斯哈内艺术中心双年展现场策划并展示了 150 多位参展艺术家的绘画、雕塑、装置、摄影、视频和数字艺术作品。

　　调解双年展赋予策展人、艺术家一种和平的、建设性的、调和性的新身份，即跨文化调解者。第10届欧亚调解双年展就是每个参展策展人与艺术家对于跨文化对话与调解的一场现场合作。他们以各自不同的创作方法、生产方式代入跨文化调解者的角色，提出和平对话策略，讨论共同时事议题，加深彼此理解与共情，从而迈向进一步消弭文化冲突的目标。

2023年10月27日18时伊斯坦布尔市长埃克雷姆·伊马姆奥卢在菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展新闻发布会上发表重要演讲

　　2023年10月27日18时第10届欧亚调解双年展在菲斯哈内艺术中心举行了伊斯坦布尔市政府主持的新闻发布会，伊斯坦布尔市长埃克雷姆·伊马姆奥卢(Ekrem İmamoğlu)全程出席了新闻发布会上并发表重要演讲。他表示，伊斯坦布尔是世界上最有价值的艺术城市之一。第10届调解双年展开幕恰逢土耳其共和国建国 100 周年国庆，属于双喜临门。埃克雷姆市长指出，艺术对世界具有巨大的力量，他说："艺术具有克服一切冲突和消极因素的力量，并能以真善美、和平与安宁将大众凝聚在一起。艺术具有治愈的力量。我不相信一个被艺术包围的人会过着充满暴力和愤怒的生活。相反，艺术会让人感到安宁。每个艺术分支和每件作品都以这种方式影响着我"。

2023年10月27日晚菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展现场，策展人顾振清为伊斯坦布尔市长埃克雷姆一行导览他与吕红荣策展的双年展特别项目《共情是硬道理》

伊斯坦布尔市长埃克雷姆市长一行认真观看蒙古艺术家巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔丙烯油画《强布(Jambuu)树之国》。

2023年10月27日晚菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展现场

2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场

观众在顾振清、吕红荣联合策展的双年展特别项目《共情是硬道理》展厅观看数字影像作品

　　在开幕礼现场，来自中国的联合策展人顾振清、吕红荣向埃克雷姆市长介绍了参展的中国艺术家袁隆、蒙古艺术家诺敏·博尔德与巴特尔佐力格·巴特加噶尔，并邀请埃克雷姆市长下次访华时能来吕红荣发起的深圳市木星美术馆看一看。开幕礼后，埃克雷姆市长一行参加了双年展策展人团队现场导览活动，听取策展人讲述策展思路。在双年展特别项目《共情是硬道理》展厅，顾振清也向埃克雷姆市长一行详尽地阐释了他与吕红荣策展的《共情是硬道理》中的参展作品，并介绍中国加密艺术、元宇宙艺术与AIGC艺术快速的发展状况。

2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场。

顾振清、吕红荣联合策展的双年展特别项目《共情是硬道理》展厅中的诺敏·博尔德装置作品《萨维·希姆(Sav Shim)》备受关注

　　第10届欧亚调解双年展特别项目《共情是硬道理》不仅是一项艺术展览，也是一项以数字科学和美学研究为主题的文化活动。在这里，影像不仅是艺术表达的一种手段，也是科学研究的一种工具。参加展览的中国与蒙古艺术家通过感性研究与表达，鼓励观众更深入地接触视觉现实，进入文字、科技无法触及的领域。此外，刘嘉颖、范懿文、宋婷、陈阳昕的生成艺术、AI艺术作品利用代码生成、数字加密技术彰显了一个向虚而生、虚实相生的元宇宙世界。元宇宙揭示了未来生产关系与社会形态的不同面向，AI大模型的强大算力又提供了未来生产力指数级爆发的可能性。他们面向Web3.0的作品，无疑创造出令伊斯坦布尔观众十分惊讶的视觉议题。《共情是硬道理》参展艺术家充分参与了有关人类状况、生物圈和宇宙的讨论。他们的艺术作品创造了以感性语言表述的广泛的知识量和图文数据库。这些作品的语言及其认知结构开启了不同的意识领域、激发了不同的敏感性与感知力、丰富了不同层面的审美经验和不同群体的交流语境。

3位手持灯笼的日本资深舞踏舞者与波兰“罗兹巴克舞蹈与运动剧场”舞团联袂表演菲斯哈内艺术中心特定现场的现代舞作品《黑暗围绕着沉闷》

第10届欧亚调解双年展开幕活动持续三天

　　来自波兰比托姆的罗兹巴克舞蹈与运动剧场(Dance and Movement Theater Rozbark)与3位日本舞踏舞者联袂带来一场变革性的现代舞表演。这场现代舞作品名为《黑暗围绕着沉闷》(Darkness around Dullness)，其主题根据波兰诗人亚当·密茨凯维奇(Adam Mickiewicz)的作品《Dziady - 先祖的前夜》改编而来。该舞蹈是波兰舞团与日本舞者根据菲斯哈内艺术中心场地空间所作的特定现场作品。舞蹈如萨满仪式般加魅而又祛魅的鲜明色彩，具有一种批判、反思现实的精神力度。该舞蹈项目是题为 "2023/25 年美丽的形状 "的全球对话和研究项目的一部分，旨在应对暴力、流行病、移民、经济和气候灾难，表达了一种作为人类尊严表达的理想主义及其美丽的迷失。

第10届欧亚调解双年展联合策展人顾振清为大学生作学术讲座，介绍中国数字艺术、加密艺术及双年展特别项目《共情是硬道理》

2023年10月25日伊斯坦布尔米玛尔·锡南艺术大学

2023年10月27日18时伊斯坦布尔市长埃克雷姆·伊马姆奥卢(右一)出席菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展新闻发布会。

联合策展人顾振清(右二)向埃克雷姆市长介绍蒙古国参展艺术家诺敏·博尔德(Nomin Bold，右三)与巴特尔佐力格·巴特加噶尔(Baatarzorig Batjargal，左一)并合影

2023年10月27日18时伊斯坦布尔市长埃克雷姆出席在菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展的新闻发布会。

联合策展人吕红荣(右一)、顾振清(右三)与埃克雷姆市长(右二)玩手机自拍合影，得到埃克雷姆市长友好配合

2023年10月30日伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展现场。

联合策展人顾振清与双年展艺术总监托马斯·温德兰(Tomasz Wendland)讨论双年展媒体宣发方案

2023年10月30日伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展特别项目《共情是硬道理》展厅现场。

联合策展人顾振清与双年展艺术总监贝拉尔·马德拉(Beral Madra，右一)与玛丽安·瓦格纳·西蒙(Marianne Wagner Simon，左一)合影

双年展艺术总监、土耳其著名策展人贝拉尔·马德拉发表开幕演讲。

2023年10月30日19时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展VIP开幕式上

　　前言：共情是硬道理(Empathy is Hard Truth)

　　文 / 策展人顾振清、吕红荣

　　共情是一种超越情感的理性思考。它不仅是对他人情感的共鸣，更是对人类精神世界的感悟。在当代艺术展《共情是硬道理》中，艺术家的作品让观者超越了民族和文化的差异，与观者建立了更为深刻和纯粹的共鸣。它让观者思考人类面临的共同问题，深刻理解人类命运共同体与彼此不同精神家园之间的关联。

　　共情其实就是与他人同频共振、同步理解和感受他人情感的一种能力。共情能力可以帮助建立人与人之间的互信、促进人与人之间的沟通和理解。共情是人类进化的产物，也是一种复杂的生物和社会现象。《共情是硬道理》旨在以艺术语言呈现一种全新的共情体验，在这种体验中，共情不再是一种情感上的共鸣，而是个体之间思想、情感和精神的交流。通过这次展览，观众可以感受到一种超越语言和文化的精神交流，重新审视人类与世界的联系。在全球化进程不断加快的今天，国与国之间的文化交流日益频繁。艺术作为表达个人思想、情感和精神的重要方式，也在不断丰富和拓展人类的精神世界。本次展览精选了来自中国与蒙古艺术家的当代艺术作品。这些作品不仅展现了艺术家对人类情感的深刻探索，也通过多元文化之间的相互影响和交流，展现了全球化与文化多样性之间的关系。人类个体通过探索和体验不同文化的共性和特质，可以达到减少文化隔阂、促进跨文化交流的目的。

　　《共情是硬道理》不仅是一项艺术展览，也是一项以数字科学和美学研究为主题的文化活动。在这里，影像不仅是艺术表达的一种手段，也是科学研究的一种工具。艺术家通过感性研究与表达，鼓励观众更深入地接触视觉现实，进入文字、科技无法触及的领域。此外，艺术家的生成艺术、AI艺术作品利用代码生成、数字加密技术彰显了一个向虚而生、虚实相生的元宇宙世界。元宇宙揭示了未来生产关系与社会形态的不同面向，AI大模型的强大算力又提供了未来生产力指数级爆发的可能性。《共情是硬道理》参展艺术家面向Web3.0的作品，充分参与有关人类状况、生物圈和宇宙的讨论，涉及以感性语言表述的广泛的知识量和数据库，并创造出前所未有的视觉议题和陌生化的感性知识。这些作品的独特语言及其认知结构，启迪了不同的意识领域、激发了不同的敏感性与感知力、也丰富了不同层面的审美经验和不同群体的交流语境。

中国策展人顾振清、吕红荣受邀联合策展调解双年展特别项目《共情是硬道理》

2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场。

　　前言：我是另一个你，你是另一个我(I Am Another You, You Are Another Me)

　　文 / 托马斯-温德兰(Tomasz Wendland)

　　从现代主义到今天，当代艺术领域的作品以及这些作品所蕴含的思想和概念都是在 "真实 "的理想基础上创造和发展起来的。真理，在当前后真理的意识形态下，是所有社会的基本要求，艺术家们正在进行相应的创作，以便通过这一理想改善个人和社会生活。

　　隐喻被用来揭示真相。艺术家们利用当今科学和技术的发展，以令人印象深刻的方式创造了这些隐喻。由于普遍和传统的观点认为艺术和文化是 "真理 "和 "现实 "的重要生产领域，本次展览通过作品所体现的思想、形式和美学价值强调了这一重要性。

　　文化艺术产业是资本主义不可避免的主脉之一，而当代艺术和各种视觉艺术又是这一产业中的主导产品，它们是如何实现这一目标的呢?这些活动为在全球范围内展示这一功能和目的之多样性和影响提供了便利的机会。

　　在公共管理部门提供的环境中，通过观看、阅读和解读当代艺术图像，双年展为社会提供了发展其心智和视觉能力的机会。将当今视觉艺术、听觉艺术、客观艺术和数字艺术创造的图像命名为 "关系美学"，正是着眼于这一功能。阅读、理解和阐释图像的目的在于掌握当今以人类福祉和启蒙为目标的视觉语言的真正含义。要理解这种视觉语言的目的和功能，以及它所包含的思想、概念、解释和批评，需要策展人、艺术家在双年展平台上与全球观众保持非常活跃的沟通与交流。通过这种全球性的生产，人们能够获得批判性的价值观，参与讨论，提出准确的评论，更重要的是，能够抵制现有的视觉污染。

策展人、艺术家合影。左起为调解双年展艺术总监、发起人托马斯·温德兰，德国汉诺威Faust艺术馆前馆长哈罗·施密德(Harro Schmidt)，顾振清，双年展艺术总监、德国柏林自由博物馆玛丽安·瓦格纳·西蒙(Marianne Wagner Simon)、蒙古国参展艺术家诺敏·博尔德(Nomin Bold)与巴特尔佐力格·巴特加噶尔(Baatarzorig Batjargal)

　　顾振清、吕红荣策展的第10届调解双年展特别项目《共情是硬道理》艺术展开幕现场

　　2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场。观众观看顾振清、吕红荣策展的双年展特别项目《共情是硬道理》展出巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔+诺敏·博尔德视频《达瓦、米亚格玛、拉格瓦、普雷夫、巴桑、比安博、尼亚曼德和达瓦》与巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔丙烯油画《强布树之国》

　　2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场，观众围观顾振清、吕红荣联合策展的双年展特别项目《共情是硬道理》展出的陈阳昕作品《块块神兽：巡游》

　　2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场，观众观看顾振清、吕红荣联合策展的双年展特别项目《共情是硬道理》

　　2023年10月28日下午6时伊斯坦布尔菲斯哈内艺术中心第10届欧亚调解双年展开幕现场。图为顾振清、吕红荣联合策展的双年展特别项目《共情是硬道理》占地约300平方米的展厅

　　2023年10 月 29 日下午6时第10届调欧亚解双年展开幕现场，策展人顾振清在双年展特别项目《共情是硬道理》导览参展艺术家罗灿、田晓磊、范懿文的数字影像作品

　　顾振清、吕红荣策展的第10届调欧亚解双年展特别项目《共情是硬道理》参展作品

巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔 + 诺敏·博尔德《达瓦、米亚格玛、拉格瓦、普雷夫、巴桑、比安博、尼亚曼德和达瓦(Davaa, Myagmar, Lhagva, Purev, Baasan, Byambo, Nyamand and Davaa)》

2019 年，视频，单通道监视器，9：44 分钟

作品阐释：巴特尔佐力格与诺敏合作拍摄的视频《Davaa、Myagmar、Lhagva、Purev、Baasan、Byambo、Nyamand 和 Davaa》(2019 年)展示了蒙古传统中猎狼和萨满教崇拜的画面。在蒙古语中，Davaa、Myagmar、Lhagva、Purev、Baasan、Byambo、Nyamand即为星期一、二、三、四、五、六、日，一周周而复始，代表了一种恒常不变的时间周期与宇宙规律。全球化时代，蒙古社会发展的焦点问题仍在于传统社会与现代文明之间的摩擦，以及年轻一代身份认同的内在冲突。基于蒙古国独特的地理位置与广袤的草原、沙漠，自给自足游牧生活、藏传佛教和万物有灵观念构成了蒙古人生活方式与传统文化基因。随着资本主义文化和信息的涌入，蒙古社会文化发生剧变，信息泛滥和消费过度早已取代自给自足的旧模式成为一种社会常态。艺术家赖以生存的蒙古社会不再是单一的游牧社会，不同信仰体系、不同文化流行系统在当代蒙古既相互对立，又相互融合，彰显为一种错综复杂犹如拼图的文化格局。

巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal)《强布(Jambuu)树之国》

2023年，布面丙烯，150x200cm

作品阐释：巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal) 创作的初心与核心追求是保护在历史变迁中逐渐消失的蒙古文化遗产。蒙古国长期以来自给自足的可持续的游牧生活和游牧文化，让他能够以一种强烈的文化自觉与文化自信抵抗资本主义的诱惑。巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔的作品融合了“蒙古祖拉格”绘画技法和当代风格，蒙古的神话和精神世界与现代性社会的象征物交相辉映。.巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔作品《强布树之国》让人们关注蒙古遗产的保护、游牧农耕和狩猎。艺术家深耕于蒙古文化遗产中的灵性领域和万物有灵论，并将其作为日常生存的一部分。在《强布树之国》中，长着红色英雄面孔的神祇被狼和啮齿动物包围，庆祝死亡和痛苦的狂欢。佛教神祇的描绘在某种程度上采用了传统唐卡艺术的标志性元素。画面上充满了似乎是用以烘托氛围的叙事细节。各种细节中，不同历史背景、不同文化语境的符号化形象被“蒙古祖拉格” 风格化的平面勾线形式统摄在一起。这些符号化形象的彼此契合，又貌合神离，潜藏着一种深层次的视觉冲突和内在张力。这种张力表现出蒙古精神与现代资本主义之间的一种对抗。

艺术家简介：巴特尔佐力格 ·巴特贾噶尔(Baatarzorig Batjargal) 1983年生于乌兰巴托，在乌兰巴托蒙古文化艺术大学学习美术。他是蒙古艺术家联盟重要成员，在作品中，艺术家巴特尔佐力格关注不同历史转型时期蒙古文化遗产的保护与丧失。他对表达媒介和题材的选择反映了人们所关注的问题，即蒙古根源性文化传统在1930年代被切断，在1990年代之后的资本主义和商品化时期又被冲击。巴特尔佐力格收集了藏传佛教礼仪中的木制装饰和金属装饰品这些蒙古包中游牧家庭的传家宝，用作他绘画的载体。他通过在这些文物上画蒙古人画像保存蒙古文化遗产。巴特尔佐力格批判性地反思了蒙古经济转型期所发生的变化，并讽刺性地审视了传统文化与全球消费主义之间的张力，同时把当代消费文化景观、标志与蒙古历史的碎片并置在一起。伦敦杰克-贝尔画廊(Jack Bell Gallery)等众多重要画廊和博物馆都曾展出过他的作品。他还曾参加2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展;2018年银川美术馆“第二届银川双年展”;2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。《亚太艺术》、《ARTFORUM》、《Art-agenda》、2021 年 2 月《艺术评论》都曾刊载过关于他的艺术的评论文章。

诺敏·博尔德(Nomin Bold)《萨维·希姆(Sav Shim)》，2022年，丝绸、棉布、纽扣，250x470cm

(萨维·希姆赞歌：所有实体，包括有生命和无生命的物体，存在于浩瀚无垠的宇宙之中)

作品阐释：诺敏·博尔德的装置作品《萨维·希姆(Sav Shim)》是蒙古牧民歌颂长生天的传统赞歌歌词，表达了一种带有早期萨满文化基因、万物有灵论的腾格里主义宇宙观。作品以藏传佛教寺院专用绸布为材料，以粉、洪、白、黑四种特定色彩的简化骷髅头符号为像素化颗粒，成行、成列地编织出一个镂空装饰挂毯式的布艺装置。复数性的骷髅头上分别以纽扣数分为单眼、双眼和三眼等三种样式。每个骷髅的口鼻部位则以简单的红色针线纹路概括。这些咧着大口、喜气洋洋骷髅头似乎代表了传统佛教文化中的护法神尸陀林主的形象。诺敏的作品聚焦于年轻一代蒙古艺术家的身份冲突，以及传统与现代之间的摩擦。传统藏传佛教形象与消费社会过剩商品的景观并置与重叠，已经取代自给自足的蒙古传统游牧社会以及精神信仰体系而成为艺术家所居住的城市乌兰巴托一种生活常态。《萨维·希姆》不仅启悟人们放弃对恒常性、确定性的执着，寻找解脱之道，而且提示一种艺术即高维世界的理念。每个透过门帘看世界的观众，看到的即是象征着平行宇宙的一个个有限世界。

艺术家简介：诺敏·博尔德(Nomin Bold)，蒙古女艺术家，1982 年出生于乌兰巴托，2005 年毕业于蒙古文化艺术大学。受古代宗教文化基因的影响和国家机构委托，诺敏利用蒙古和佛教艺术的当代转换和美学立场来讨论当代问题。她接受了传统绘画方法的培训，并通过将考古发现和错综复杂的神像图像融入她的艺术作品开始了她的职业生涯。她现在使用符号重的颜色和图形质疑日常价值观。她通过将世俗社会的人们置于众神的世界中来审视财富、政治、自然和人际关系等主题。她的目标是取代当前的习俗，并鼓励观众从蒙古古代历史的角度来评估文化规范。她是蒙古艺术家联盟的成员。曾获2015 年美国 Krasner-Pollock 基金会的 Grant奖。曾参加 2015年澳大利亚昆士兰美术馆第8届亚太三年展;2016年参加日本名古屋“彩虹大篷车”爱知三年展;2017年德国Documenta 14卡塞尔文献展; 2018年银川美术馆“第二届银川双年展”;2020年曼谷双年展，2023年埃及萨拉丁城堡第3届开罗OFF双年展。

陈阳昕《双十一，共同富裕》，2021，生成艺术，尺寸可变，48”

作品阐释：《2021双十一，共同富裕》是艺术家陈阳昕2021年创作的一个48秒短视频，以中国在线商业活动品牌“双十一购物节”及其Memes元素为主题。作品以电视背景墙设计一个消费主义社会的舞台沉浸场景，4只带有工业朋克风格的神兽形象围在舞台中央的奶嘴型基座上的生日蛋糕旁，在追光灯下轮流吹蜡烛。它们代表中国4大中心化互联网商业帝国。画面还特意呈现了玻璃地板下的小黄帽矩阵，隐喻了支撑互联网经济系统的一个庞大的劳动阶级群体。由此，艺术家反讽了单级化繁荣的web2.0经济模式和流行文化。作品包含4个版数，是中国艺术家在OpenSea平台上单件USDT销售额最高的NFT之一。其中，1/4版由瑞士艺术收藏家Uli Sigg拥有;2/4版由一位资深NFT华人藏家拥有。

陈阳昕《块块神兽：巡游》，2022，生成艺术，尺寸可变，循环播放

艺术家简介：艺术家陈阳昕工业设计师出身，拥有跨界、跨文化经历。他的作品极具模组化的工业设计风格，色彩绚烂魔幻。目前他带领着他的AI生成团队基于中国文化山海经为文化背景，在以他创作的系列加密作品Blockie作为基础，通过算法生成实验新的艺术的展现形式和内容。陈阳昕作品《块块神兽》系列主要灵感来源于中国古代神话《山海经》的启发。《山海经》书中记录了数百种生物，并进行了“形象”的描述，如“6条腿、2个头”等等。艺术家根据这本书创建一个加密艺术系列，但具有特殊的视觉风格，一种现代化、模块化、东西方美学之间平衡的风格。

陈阳昕简介：陈阳昕1991年出生于中国武汉，本科毕业于华中科技大学机械系，硕士毕业于UC berkly 的产品设计专业，曾在web 2.0时代担任过电子、机械、工业设计师。参与和主导设计过的项目有iPHONE;NASA土卫六柔性机器人;Lenono DaystAR;NIO汽车驾驶舱;OPPO Find旗舰系列的抽拉式折叠手机等世界知名工业科技产品。拥有多项技术专利和论文。他的作品带有浓厚的工业风与非主流的朋克风，强调互联网、区块链的文化符号Memes的植入。他对于消费主义社会文化现象的戏谑和反讽、以及区块链带给人类文明和意识形态的反思，充满大脑洞的对未来元宇宙虚拟世界的幻想和现实世界科技元素映射体的结合，也擅长利用人工智能叠加组合数字材料的再创作。

刘嘉颖《100天NFT》， 2023，视频，加密艺术，2’44”

作品阐释：2020 年，刘嘉颖CryptoZR 开始构思一个基于智能合约的社区参与式的艺术创作。 2022 年 9月 22 日她发布了新艺术项目《100天NFT》。2022年9 月 27 日，《100天NFT》项目ETH资金注入完成，线上社区交互正式启动。线上参与者面对 100 倍的投资回报诱惑，将经历一种事关社区个人信誉的人性考验。因为在项目启动后的 100 天内，任何一位参与者都可以把资金池内的所有ETH 取走。艺术家选择了 80 位在同一个加密社区中的活跃成员，成员之前彼此认识和熟悉。项目采用定向邀请制，仅限社区成员参与。由 80 人筹集了 80 枚 ETH，放入智能合约内，任何参与者均可在 100 天内的任何时间抽走(rug pull)相应的金额，每天可抽取的 ETH 为 0.8 枚，并保持线性增长，但只有首位参与者可以实施 rug，其他人不能再操作。如果某位参与者在第 10 天触发 rug，他/她可领走 8 枚 ETH，盈利为 7 枚ETH。合约中剩余 72 枚 ETH 将退回给其他 79 位参与者。仅过了 48 小时就出现了第一位参与者触发了 rug 操作，领走了1.59 枚 ETH，同时触发了合约中的 NFT 发行机制，为其余 79 位参与者铸造了命名为 2/100 days 的 NFT。当然《100 天NFT》并不是商业项目，持续的天数不是艺术家要考虑的关键要素。艺术家真正在思考的是，触发 rug 操作的参与者真正的动机以及背后的理由。

艺术家简介：刘嘉颖Crypto ZR，2020年获中央美术学院硕士，现居北京。2016 年前，一直从事互联网行业，曾任腾讯公司国际业务部全球SNS首席产品设计师。2016年后，创办区块链企业，对比特币加密货币、以太坊智能合约等区块链技术进行深入研究，探索艺术变革，发展独特的艺术语言。2017 年，她成立了新加坡基金会 ProChain以及区块链基金会。2021 年，在北京嘉德艺术中心举办个展《 Crypto ZR：Cookie 》。2022 年，在威尼斯军械库展举办个展《CRYPTO ZR：COOKIE COOKIE 2.0》。2023年，在英国伦敦萨奇画廊举办个展《CRYPTO ZR：降临》。

罗灿《颜值-阀值》，2021年，视频，5分钟，循环播放

作品阐释：罗灿作品《颜值-阀值Beauty - Alpha》的词语组合出自于一个大型 AI 开放平台的Web API。它是一个编程语言中的短句，也是一个美颜等级(Beauty Level)的参数值, 并被AI平台广泛地应用于社交软件滤镜和智能医疗整形app的算法系统中。通过调节人像图片的alpha参数，来设定美颜的等级、alpha值越高，在AI眼中美颜的等级也就越高，同时也越完美。《颜值-阀值》是一项基于研究性的视频结合的装置作品，将会使用一个“不断增加的Alpha值”的概念来形成连续性的叙事结构，并以此来模拟一个虚拟的“平行空间”。此外，从批判性思维的角度，将特别强调虚拟现实和AI技术对女性的限制，希望鼓励女性和少数群体不要受到无形的数字偏见的影响。技术和虚拟网络的现实和物理转化已成为当今社会的一个关键话题。科学技术延长了人类的寿命，甚至在整形外科领域，机器学习也有望帮助人类进化。但是AI可能会对一部分人产生偏见，而不是促进客观性。

艺术家简介：罗灿(Echo Can Luo)，新媒体艺术家，于2010年中国美术学院本科毕业，后于德国卡塞尔艺术学院新媒体系本硕毕业，现为科隆媒体学院助理讲师和黑镜艺术研究所研究员。从事3D人机交互，人工智能数字化偏见研究、数字女性深化研究是她主要的关注方向。近期的主要展览地有成都双年展(即将到来)，HAU德国柏林国际演艺中心独立剧院(2021)，第37届卡塞尔文献记录片电影节(2020德国)，卡塞尔艺术协会美术馆(2020德国)，柏林艺术周(2020)，德国莱比锡美术馆(2019)，汉堡第8沙龙(2018德国)，中国美术学院美术馆 (2017)，柏林Pank画廊等地展出过作品。2017年获得Less adorno，more play新媒体类金奖，Examen2018卡塞尔艺术学院联合CWD进步基金荣誉奖及多项奖项提名。个别项目曾获德国北威州艺术家基金、黑森州艺术家基金等。

薛雷的《愚人船(Narrenschiff )》，2021年，生成艺术，视频， 2分52秒，循环播放

作品阐释：艺术家薛雷的《愚人船(Narrenschiff )》创作于 2021 年。愚人船(Narrenschiff )是中世纪文学和社会生活中出现的一种处置精神错乱者的工具。人们将疯人送上愚人船，任其在河上漂流。当年，“疯人”是被社会排斥、隔离、流放的一群人。今天，疯人却成为某种理想式的轻松自在、游离、解放的象征。影像中所配的音乐是1793年马嘎尔尼访华使团的副使在运河上航行时偶然用英译音记下了中国船工哼唱的曲调，此曲后来传遍欧洲。艺术家百年后重读此曲，才知它原来就是《茉莉花》。作品中回旋的《茉莉花》曲调，打通了现实与虚拟的梦幻，似乎重复验证着各时空维度中的“愚人船”。艺术家用计算机的算法生成虚拟乱线，这些乱线构成各式带有文化地域象征的船。其实船并不重要，流放隔离“船”的“人群社会”才是主角。而船下的波浪暗喻社会之潮，看上去像3D建模的舞动手指，或作弹琴手势，或作武器手势，比划着、威胁着水中沉浮的愚人船。

艺术家简介：薛雷，1974 年出生于中国青岛。1996年毕业于山东艺术学院，2005年毕业于德国卡塞尔艺术学院，获硕士学位，师从乌尔斯-吕蒂教授(Urs Lüthi)德国大师班(德国实践艺术领域最高学历)。2012 年起在北京人民大学担任客座教授。薛雷从社会学研究切入当代艺术，将艺术与科学思维融为一体。他的作品媒介包括瓷器装置、绘画和音乐动画，三者并行不悖。薛雷现在德国达姆施塔特和中国北京生活和工作，兼任巴塞罗那大学ESCAC电影与视听学院教授。薛雷2005年获德国Perron艺术大展发展奖，2009 年作品入选德国 "最佳动画短片 "系列。他的作品被收藏于何香凝美术馆、英国ZABLUDOWICZ艺术基金会、维也纳应用艺术博物馆/现代艺术博物馆、德国柏林佩加蒙博物馆。他策划制作过北京电视台春晚新媒体、惠州沉浸式剧场、北京南锣鼓巷新媒体餐厅、西安城墙投影秀、新媒体博物馆、新媒体科技交互厅等的新媒体及交互工程。他的作品和相关评论发表在纽约《Artforum International Magazine》、德国《Fragiles》和《纽约时报》上。自 2006 年以来，他一直在欧洲和中国策划和实施新媒体公共项目。

范懿文Reva《深入系统》，2021，生成艺术，影像，循环播放

作品阐释：范懿文Reva在作品《深入系统》中，隐秘地披露了人类未来存在一个科技奇点的观点。如果说奇点之后科技可以替代人类相对机械、理性的部分，那艺术可能就是未来人类最重要的生存意义了。艺术可能是人类进一步解读人为何为人的重要素材。在Reva看来，算法或者计算机的思维模式创作出来的东西很多时候可以超越人的想象。自然界中蕴藏的数学规律和公式，被抽象提纯之后，用艺术视觉化的方式呈现出来，具有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是这些数学公式来自于自然，它们所形成的纹理、模式、动态都能找到可比拟的现实;但实际上它们又是基于一套机械的规则生成的，是新生的、陌生的。Reva认为：“我相信算法艺术在未来会变成更为主流的艺术形式。我们的工作和生活已经越来越依赖计算机技术，很多社会现象也和线上数据相关。算法艺术可以直接获取这些鲜活的数据，做出直面当代人数字生活的艺术作品，给人更强烈的思想碰撞”。

艺术家简介：范懿文Reva是一位算法艺术家、密码艺术家和计算机图形工程师，1986 年出生于中国。她在中国科学院计算技术研究所获得硕士学位。她曾在电影制作、VR 和 AR 行业担任算法工程师 6 年。2018 年，她自学了生成艺术，成为一名制作新媒体艺术的自由职业者。2020 年初，她踏入加密艺术领域，从此投身于 Web3 的创作和建设。她建立了加密艺术互助协会社区和独立加密艺术家的去中心化组织WeirDAO。她的生成项目 "Through the Window "于 2021 年在 Art Blocks 上发布。她是中国大陆第一位在艺术区块上发布作品的加密货币艺术家。她的作品曾在保利和永乐拍卖，并在 2022 年香港巴塞尔艺术展上展出。

宋婷《悉达多》，2023，⼈与AI协作短⽚及NFT， 7’53’’

作品阐释：宋婷《悉达多》并不是佛陀的故事。它讲述的是一个人的故事。从一个看到宝树却没有通过观察其他修行者而弄清生命意义的孩子，到一个中年修行者。他渴望生命的真谛和圆满。于是，他建立了一个名为 "完美世界 "的虚拟数字世界，在这个世界里，每个人都能满足自己的需求。人们的欲望被无限放大，变成了火宅。模拟计算的数字世界真的会是完美的吗?最后，他走出了燃烧的欲望之屋，摘下了王冠。本短片中的所有静态图像和音乐均由人工智能生成。《悉达多》2023年荣获威尼斯国际电影节最佳科幻电影奖。

艺术家简介：宋婷，国际知名人工智能和区块链艺术家，毕业于清华大学。为全球首位被国家博物馆收藏的加密艺术家。她也是中国大陆艺术拍卖行拍卖的首个人工智能艺术品、首个加密艺术品的作者。2022年成为英伟达全球AI艺术画廊第二位收录亚洲艺术家。她的AI影片《牡丹幻梦》获東京映画賞最佳动画奖，《蝶》获纽约国际电影奖最佳实验片，《蜕》获2022年多伦多国际女性电影节最佳科幻片，《悉达多》获维内托国际电影节最佳科幻片。她和她的作品被CCTV、新华社、Forbes、VOGUE、CNBC等广泛报道，其中，中国国际电视台曾为她制作8分钟个人专访《Chinese Digital Art Star》。她是全球知名的web3开发者，同时也是ETH墨⻄哥、ETH多伦多、ETH旧金山等美洲区块链黑客⻢拉松(36⼩时编程⽐赛)获奖的唯一女性队⻓。

田晓磊《后人类博物馆》，2021年，视频，尺寸可变，1’12”，循环播放

作品阐释：田晓磊在视频《后人类博物馆》中构建了一个虚拟的未来博物馆。不同时代、不同种族、不同质料的各种人类标本在博物馆展厅中作群体式的动态展示。画面通过人类种族标本阵列形成视觉冲击，同时，每个标本的个体形象又表达人类与技术的关系。最终，《后人类博物馆》将形成一个田晓磊虚构的百科全书式的人类标本系统。2019年至2021年，艺术家田晓磊计划创作一系列人机结合的生命标本。在他的设想中，这些标本将是下一个时代的人机结合标本，在这个时代，人类通过外生和内生，在进化过程中趋于多元化和自主选择性，人类将成为多民族、多分支的生物，并最终成为地球上动物界唯一的多元化生物。艺术家在混合、杂交和错位的基础上创造标本，玩起了智力游戏。因此，艺术家创造了一系列生物、建筑、植物等，最终形成了 "银幕福尔马林 "式的虚构标本系统。在艺术家的构想中，后人类时代的人类摆脱了依赖环境、物竞天择、适者生存的进化规律，利用科学技术主动改造身体的硬件和软件。人类的进化呈现出多元化主动进化的趋势，计算机甚至可以帮助人类制定进化程序，人类逐渐从人种中脱离出来，进化出各种分化的物种。

艺术家简介：田晓磊，艺术家，1982年出生于北京。2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业。现工作生活于北京。获得的奖项有：2018年获芭莎环球时尚新锐大赏实验影像艺术家奖，2017年入围第十一届AAC艺术中国青年艺术家候选名单;2016年入围CCAA中国当代艺术奖艺术家奖候选人名单，2016年首届“ 王式廓奖 | 今日中国当代青年艺术家提名展 “桂冠;2014年“关系”入围丹麦奥登塞国际电影节短片提名与第30届柏林国际短片电影节提名等奖项。举办的个展有： “必然 ” 田晓磊个展(F·SPACE画廊，北京，2018)， “后人类乐园”田晓磊个展(Katzman 画廊，多伦多，加拿大，2017)，“我等你：无限的本体时空”(今日美术馆，北京，2016)，“诗歌”(空间站画廊，北京，2016)，“Song of Joy欢乐颂”(Meulensteen画廊Project Room，纽约，美国，2012)等展览。参加过的部分群展有：“动漫美学当代艺术展”(澳门艺术博物馆)，“中国当代艺术年鉴展2016”(北京民生现代美术馆)，“聚场：转媒体艺术展”(上海当代艺术馆，上海)，“山外有山” (Helmhaus美术馆苏黎世瑞士)，“第32届柏林国际短片电影节”聚焦中国单元(柏林，德国)，“未来馆开馆展：想象的未来”(今日美术馆，北京)，“未来方程式：第二届CAFAM未来展跟踪计划”(798艺术工厂，北京，中国)等展览。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他关注这个时代快速迭代的不确定性与物种演化中科技与新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化、信仰、科技、身体，创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。田晓磊充分发挥了3D技术、多媒体技术与个人想象，聚焦与身体相关的社会文化议题，以独特的视觉语言解读了技术与身体的关系。

袁隆《塑命难逃》，2023，录像，4：31 分钟，1/4 版

作品阐释：袁隆的艺术作品曾在国际著名公共场馆广泛展出，包括西外滩艺术中心、中国美术馆、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、北京海外文化交流中心、威尼斯兵工厂、2022年伦敦设计节、英国汉娜-佩斯查尔雕塑园、利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊和英国萨奇画廊。他的视频作品《塑料命运难逃》以中途岛海鸟事件为切入点，讲述了海洋塑料化引发的生态问题。

袁隆《亭》，2023，录像，1：36分钟

作品阐释：艺术家袁隆视频作品《亭》的创作灵感基于他 2021 年在伦敦南部画廊展出的一个装置作品。他运用蒙太奇和负片技术，将一名日本女性舞者在森林中表演的舞踏影像与中国园林的装置影像重叠交错，以探索人类与生态系统之间的复杂关系。袁隆致力于在跨文化语境中探索，将充满活力的人类文明作为无垠宇宙中的遗迹，通过各种跨学科研究和艺术创作，审视和评估人类的生存现状，以及人类环境与生态系统之间的复杂关系和对称性未来。此外，他还热衷于将中国传统文化的美学和精髓编织进当代艺术表达的结构中。对于传统基因如何做当代转换的思想实验，让袁隆有效延展出了《亭》这种典型的作品案例。

袁隆《可持续共鸣体》，2023 年，录像，1 分钟

作品阐释：袁隆《可持续共鸣体》是一个面向全球征集可持续之声，并借助现代科技，将声音不断聚合、创变和释能的全球共创艺术项目。艺术家希望借此项目让可持续的理念跨越不同物种、地域、文化、肤色、性别等之间的边界，并传遍世界每一个角落。艺术家尝试构建一个能量体，用以表达在现今复杂而恶劣的环境问题中，聚合的必要性和有效性。在众多能量形态中，袁隆选择了波(wave)。波是能量的传导载体，波又代表着浪潮和趋势。而声波则是思想的基本载体之一，大部分的交流、知识、情感、观念都是从声音传递开始的。因此，以“可持续”为引，艺术家将无形之声波聚合，如同将大量情感、观念与态度聚集，通过参数化设计，视觉化的呈现出一个“共鸣体”装置。当观众进入“共鸣体”装置作品的腔体中，激发每一件“声音单元”的声音，声音回荡，思想和观念亦在腔体内共鸣。整件装置的创作由数千名发声者以自己独特的“声音”参与其中，每一片“声音单元”均独一无二，而参观者进入装置，通过手机聆听声音时，就完成了“共鸣”的激发。持续发展的理念不仅体现在材料的可持续性上，整个装置的结构被设计成可无限延展的特质，代表当更多的发声者参与，这个共鸣体将被无限扩大，激发无限能量。

艺术家简介：袁隆Alex Long Yuan，多学科视觉艺术家，数字生态艺术家和雕塑家，联合国UNEP Forest for Life合作艺术家，Plastic Era和“可持续共鸣体”全球共创艺术项目发起人，伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺硕士，并曾先后就读于纽约艺术学院和中央圣马丁艺术学院。他常与不同领域的专家和有影响力的组织机构合作不同的作品和项目，包括科学家、鸟类学家、心理学家、NGO、博物馆，国际品牌等(如联合国UN Decade，UNEP ，中国绿化基金会，挪威王国总领馆，保护国际，保乐力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等)，擅长大型公共空间的艺术表现和跨媒介的数字创作。他的作品在西岸艺术中心、中华艺术宫、上海科技馆、上海国际会议中心、深圳国际会展中心、威尼斯军械库、伊斯坦布尔Mediation双年展、开罗OFF双年展、伦敦设计节2022、英国汉娜·佩沙尔雕塑公园、英国利物浦伯肯海德公园、南伦敦画廊、英国萨奇美术馆等国际标志性公共展地展出，并被包括新华社、中新社、解放日报、文汇报、北京电视台、湖南卫视天天向上、上海电视台、东方卫视、艺术人文、纪实人文、ICS、上海广播电视台、上海时刻、尚流、GQ、青年报、乐活、IDEAT理想家、芭莎艺术、艺术中文等重要媒体报道。

　　【策展人简介】

　　顾振清，1964 年出生于中国上海。1987 年毕业于上海复旦大学历史系。2003 年至 2005 年任上海多伦现代美术馆总策展人，2004 年任中国当代艺术奖总监。2005 年任台湾台中东海大学美术系助理教授。2006 年至 2007 年任朱屺瞻艺术馆总策展人兼执行馆长，2006 年至 2008 年任艺术杂志《视觉生产》主编。2008 年任天津美术学院客座教授、台新艺术奖评委。2009 年至 2011 年任北京 798 白盒子艺术馆艺术总监。2009 年至 2016 年任北京荔空间文化艺术中心艺术总监。2014 年至 2016 年任西安贾平凹文化艺术馆学术总监。2017 年至 2018 年任中国厦门瞐美术馆学术馆长。2018 年至 2020 年，担任台湾艺术大学雕塑系客座副教授。2021 年起任中国广州美术学院客座教授、深圳木星美术馆顾问。目前作为策展人工作生活在北京和深圳。

　　曾策展2001年中国广东美术馆“虚拟未来”展;2001年中国成都现代艺术馆“首届成都双年展”;2004年挪威奥斯陆国立当代美术馆“轻而易举·上海拼图2000-2004”展;2005年韩国首尔市立美术馆“亚洲城市网络”艺术展; 2008年波兰“调解”首届波兹南国际双年展;2009年台北当代艺术馆“各搞各的：岐观当代”艺术展;2011年法国留尼汪勒波尔市留尼汪双年展;2012年中国上海沪申画廊“心动上海”一汽大众-奥迪艺术大展 ;2013年法国留尼汪勒波尔市码头80仓库留尼汪双年展; 2016年圣彼得堡俄罗斯民族博物馆 “走出牡丹亭：中国女性当代艺术展”;2017-2018年中国上海中华艺术宫“天的那边：当今时代的蒙古艺术”展;2018年土耳其伊斯坦布尔ZFotoFest国际摄影节、蒙古乌兰巴托蒙古艺术家联盟美术馆首届“乌兰巴托国际艺术节”、中国四川广安市武胜县宝箴寨首届“广安田野双年展”;2019年中国广东顺德盒子美术馆“仿真星系”波兰艺术展;中国澳门绿屋仔“话语：第二届中国与葡语国家艺术年展”之“原乡”艺术展;2020年葡萄牙波尔图市葡萄牙文化协会“蓝袋”(Saco Azul)文化机构和Maus Hábitos文化中心《他者的口岸，他者的模样》摄影展。2021年中国温州昊美术馆“脱域：从数字原生到元宇宙”艺术展、中国苏州寒山美术馆“分身：我宇宙”艺术展、北京UCCA LAB、嘉瑞文化中心“走出人类世”未来科学艺术展;2022至2023年无锡华莱坞元宇宙艺术馆“我的元宇宙”数字艺术展、中国广东顺德盒子美术馆“白皮书：共识宇宙”艺术展。2022-2023年。"奇点：明天的到来 "数字艺术展，海汇现代美术馆，郑州，中国;2023年，第十届调解双年展主题展之一"共情是硬道理 "，Artistanbul Feshane，伊斯坦布尔，土耳其。

　　吕红荣，深圳木星美术馆的创始人和馆长。她为当代艺术的推广和发展做出了重要贡献。她拥有巴塞罗那和加泰罗尼亚大学的硕士学位，目前正在攻读博士学位，以进一步加深她在该领域的知识和专业技能。吕红荣自 2012 年起作为独立策展人活跃在文化和博物馆领域。她的主要工作是策划介绍欧洲文物的展览，并促进与中国国家博物馆的合作。凭借丰富的经验和专业知识，她为策展过程带来了独特的视角，确保了她所监督的展览的质量和学术价值。吕红荣于 2018 年在深圳发起成立了木星美术馆，开始了新的尝试。该美术馆旨在成为一个展示潮流、前卫艺术和新兴艺术家的动态平台。通过策划创新和发人深省的展览，该美术馆旨在促进艺术对话、培养创造力，并为城市居民和游客提供一个充满活力的文化空间。吕红荣对艺术的执着和对推广当代艺术的承诺为她赢得了国内外的认可。

　　托马斯·温德兰(Tomasz Wendland)，1960 年出生于波兰波兹南。1981-1984 年就读于波兹南亚当·密茨凯维支大学，学习艺术史。1990 年，就读于德国阿尔弗特/波恩阿兰努斯艺术学院，获绘画文凭。1993 年就读于波兹南美术学院绘画、雕塑、教育专业，获雕塑和绘画文凭。2009 年获英国普利茅斯大学达廷顿艺术学院博士。2012 年波兹南艺术大学进修硕士学位，并展示了作品《黑光》 "黑光 "。1992 -1994 年，他在波兹南第二中学教授视觉艺术和艺术史。2003-2004 年在波兹南美术学院担任讲师，2005-2007年自罗兹人文与经济高等学校担任讲师，2019-2020年在什切青艺术学院担任讲师。托马斯·温德兰的艺术作品关注寻找神秘的存在及其感官体验。他的作品包括视频、装置、绘画、雕塑、照片、物品和表演。他曾在波兰、德国、英国和日本举办过多次个展。他的作品被纽约 Fusion Arts 博物馆等收藏。1993-2005 年为内部空间Inner Spaces 艺术节的发起人、馆长。2007年波兹南亚欧调解(Mediations)艺术展总监。2008-2023年任调解MEDIATIONS 双年展艺术总监。2023 年 12 月 1 日起担任德国杜塞尔多夫波兰学院院长。1998 年获青年艺术奖章获。2005 年获文化和国家遗产部长奖学金获得者。曾策展1993-2005 年"内部空间"多媒体艺术节， 2012年比利时哈瑟尔特Manifesta 平行展“大都会陌生人HDI2” , 2013 年威尼斯双年展外围展“0 号馆”， 2015年比利时布鲁日“WARP”布鲁日三年展，2015 年印度尼西亚Jogja双年展平行展“人类平行线 HDI6”，2015年日本中之条双年展"讣告" 空园展，2016年德国德累斯顿OSTRALE 当代艺术中心Ostrale双年展“错误 X”展，2016年波兹南调解双年展，2017年以色列地中海双年展，2018年波兹南调解双年展，2020年华沙调解双年展。

　　贝拉尔·马德拉(Beral Madra )，艺术评论家、策展人。1942 年生于伊斯坦布尔。1961 年毕业于伊斯坦布尔德国中学。1967 年毕业于伊斯坦布尔大学文学系考古学专业。 1980 年起成为自由职业艺术评论家和策展人。后与摄影师兼多媒体艺术家 Teoman Madra 结婚。1984-2001 年任BM 当代艺术中心创始人、总监。1991 年未来文化与艺术基金会联合创始人;1995-2013 年曾代表并协调柏林参议院伊斯坦布尔奖学金。1997-2000 年在 Borusan 美术馆策划国际展览。2000-2004 年任耶尔德兹大学艺术与设计学院艺术管理课程创始人兼讲师;2005-2006年任教耶迪特佩大学艺术管理课程。1999-2002 年策划伊斯坦布尔 West LB 的展览。2002 年 9 月迪亚巴克尔艺术中心(Diyarbakır Art Centre)联合创始人;2003 年土耳其 AICA创始人之一和名誉主席;2007 年阿拉伯世界、伊朗和土耳其现当代艺术协会(AMCA)联合创始人。2007-2010 年任BMSUMA 当代艺术中心联合总监，2008-2010 年 “”伊斯坦布尔2010 ：欧洲文化首都”项目视觉艺术总监，主持主要项目。2012 -2016年为贝希克塔什 Kuad 画廊联合创始人和合伙人。她协调了1987 年第1届和1989 年第2届伊斯坦布尔双年展，在第 43、45、49、50 和 51 届威尼斯双年展上策划了土耳其艺术家的展览，在第 47 届威尼斯双年展上联合策划了 "现代性与记忆--来自伊斯兰世界的近期作品 "展览。现生活和工作在伊斯坦布尔。

　　自 1984 年以来，贝拉尔·马德拉在自己创立的多个艺术中心和伊斯坦布尔其他官方空间组织、策展了 250 多位本地和国际艺术家的个展和群展。她策划和联合策划了 50 多场国际群展，包括 Sanat, Texhn(1992 年);Treffen-Kunst(1993 年);Iskele-Türkische Kunst Heute(1994 年，柏林-斯图加特);东方快车(1994 年，柏林);Xample(1995 年);Concrete Visions(1995 年);Gold-X-Change(1997 年);Kerteriz(1998 年);柏林在伊斯坦布尔(1998 年，柏林);Reise durch das Labyrinth(1998 年，柏林); 《记忆与现代性》(1998 年);《Veritas Omnia Vincit》(2000 年);《我们信任图像》(2001 年);《Sheshow》(索非亚，2002 年);《记录距离--伊斯坦布尔/洛杉矶》，Crazyspace，圣莫尼卡(2003 年);《狮身人面像将吞噬你》，Karşı Sanat(2004 年);Bizhan Bassiri，《Evoporations》，Tophane-i Amire(2004 年); "对话中的邻居，萨拉热窝 Ars Aevi 伊斯坦布尔收藏展"，Feshane，伊斯坦布尔(2007 年);"气氛 41 "格鲁吉亚当代艺术展，西门子艺术画廊，伊斯坦布尔(2007 年);Bahçesaray，克里米亚当代艺术展(土耳其、希腊、俄罗斯、乌克兰)(2008 年);对话中的邻居展，萨拉热窝(2008 年); 土耳其艺术与文化周，西班牙潘普洛纳(Huarte 当代艺术中心)(2008 年);伊斯坦布尔双连画，布鲁塞尔伊斯坦布尔中心(2008 年);伊斯坦布尔 Point 酒店当代艺术收藏(2009 年);"下一波"，17 位土耳其女艺术家作品展，柏林 Pariser Platz 学院(2009 年);城市景观，慕尼黑 Lothringer 13 和伊斯坦布尔西门子艺术画廊(2010-2011 年);2011 年;概念遗产： 1980-1990年先锋展览，Antik AŞ Artam 美术馆(2011年);共同策划 "ANTEPRİMA"，来自土耳其和意大利的 6 位录像艺术家，伊斯坦布尔 ICI;"约瑟夫-科苏斯"，"唤醒"，Kuad 画廊(2012 年)，"艾丹-萨拉霍娃 "展，莫斯科 MMOMA(2012 年 11 月)。Alanica 2013，北奥塞梯-阿尔巴尼亚;Kalliopi Lemos 展览，伊斯坦布尔费纳女子学校(2013 年)。2013-2014 年在 Kuad 画廊策划展览 "在线"、"不快乐的现成品"、"理智的图像"。明智而负责任的约会，Cittadellarte & IKSV 项目 "奥斯曼人与欧洲人，反思 5 个世纪的文化关系"，展览，比耶拉和伊斯坦布尔(Tophane-i Amire)(2015-2016 年);"操纵的历史 "巴统摄影日，格鲁吉亚策划的 "神奇的发明"(2015 年);"思想的偶像"，收藏展，安卡拉 Evliyagil 博物馆(2017 年、2022 年)和伊斯坦布尔 Evliyagil 画廊(2018-2023 年)。出版物有 "当代艺术的身份"(1987 年)、"后外围流动--伊斯坦布尔当代艺术十年"(1996 年);"İki Yılda Bir Sanat"(每两年一次的艺术--双年展论文)，Norgunk Yayıncılık，2003 年;"对话中的邻居"，Norgunk，2005 年;"Maidan "南高加索和中东当代艺术论文集，BM CAC 出版社，2007 年。"内政"，《土耳其当代艺术论文集》，BM CAC 出版社，2009 年。

　　玛丽安·瓦格纳·西蒙(Marianne Wagner Simon)，德国柏林自由博物馆(Freies Museum)馆长，辛格-扎哈里耶夫(Singer Zahariev)基金会公开征集活动的评委之一。2000年就读于Charlotte Wolff学院，2006年就读于柏林Freie大学剧院学与比较文学专业。2009年至今任德国柏林自由博物馆馆长。现生活、工作于伊斯坦布尔。

伊斯坦布尔第10届欧亚调解双年展现场实拍图片