文 | 王萌

Q是英文单词cute的俗称，形容一种可爱的、伶俐的、漂亮的和逗人喜爱的状态。而在美学上，cute也是一种当下充满生活感觉的意味。许峰笔下的兔子，是一种经历过挣扎之后的“温情化”，他将艺术的视角延伸到微笑和阳光的图像世界里。

​“Q”是理解许峰兔子世界的关键词，当你看到一只“人形装扮”的兔子向右倾斜着头，两只耳朵轻柔摆动形成一个倒八字的美妙弧度，眉毛、嘴巴、鼻子特别是眼神朝向你作出一个很Q的姿态出现在花语之间的时候，你如何面对这种正面的传达？这是《花间的细诉》给予读画者的挑逗。这是一种来自“微表情”和“潜沟通”世界的轻柔语义，在那圆润呆萌泛起红润的脸颊处透着一种难以用语言形容的“Q感”，那泛紫的鼻间连到额头处的紫色域两旁含情脉脉的大眼睛，与舞动中“带情绪”的大耳朵构成一个“情意的整体”，使得任何人都很难逃避这种神秘的温柔和身姿。而那些花朵，含苞待放，也不断绽放，与充满生机的绿叶布满画面，共同营造出一种浪漫的氛围。此情此景，该如何理解和应对这种氛围？这是一种令人难以逃避的来自“Q美学”的神秘表情，也是我们进入许峰“兔世界”的入口。

从当代社交的社会学语义观察，人与人之间的交往表现出一些新的状况，这种状况是依托当今社会存在基础上产生的新型社会意识。在这个语境中，人与人的互动成为一门学问，一种方法，乃至一种专业。而在这个新的互动关系里，“美学”和“魅力”获得了“似生产力”般的价值。正是由于“互动”关系着价值，而关系甚至决定了价值，才使得“人际互动”成为人与人、人与社会乃至人与自己关系的核心关键。因此在这种“互动”中，我们需要重新理解个人魅力、美学气质、内心世界的“实践价值”。这是一个全新的时代。而在这个世界里，我们应当如何理解一种来自美学世界的个人气质和魅力？例如如何理解“Q美学”的当代价值，许峰的“兔系列”给了我们一个进入其中、开启感性和情商进行感悟的契机。这是理解许峰“兔世界”的一个新视角。《PK》《海洋宝宝》《摩擦》《骑马马》《牵手》《桃花朵朵》《我的菜》《选秀》《一切》和《萤火虫萤火虫慢慢飞》等一系列“兔式形象”的绘画和水墨作品，都已不仅是符号的表达，这里包含了超越符号本身、充满“关系属性”的人际密码。

“潜沟通”的价值不仅是表层的，也不仅是“悟式的”，它更需要一种“感”，去“感觉”。这是一个社会社交新语境中真正来自美学本质——“感性学”——的时代显现。不懂者将被温情和浪漫氛围淘汰，因此从这个语义讲，兔就是cute，兔就是一种气质和魅力的“化身”。从《要红》《缤纷》《想你的时候有风也没关系》《思绪在飘》《泡泡》《手稿》《小粉》《好吃》到《蓝图》，在本次展出的“互文”在展览海报、购房图纸、商品包装盒、老旧书籍、杂志期刊和各类宣传册等“二手材料”媒介上的“兔绘画”中，在这种“语义叠合”的二次创作的一系列小幅作品中，兔子图像与社会媒介在“画面生成”的结构中与时下信息发生了语义关联，或有所指或不明所以，这是艺术家留下的想象空间。在这个空间里，有艺术家借用文本图像的印刷品的“挪用意图”，也是“兔世界”挺进当下生活的一种语境显露。其中不乏调侃的意味，一种渴望逃离和穿越的内心复杂性，甚至在那些兔子的鲜活生命的个性化表达中，或隐或现一种艺术家早期绘画的源自“席勒式”的气息。但，“潜层信息”是难以用语言描写的，它必须借助感觉，用美学去理解一个人。但，当我将读画的视线再次回落到《花间的细诉》这张画面时，我仿佛从这种我称之为“Q美学”的语境中感觉到了什么，这让我想起了达∙芬奇那张神秘的《蒙娜丽莎》，潜在信息才是至关重要的。

果实2  90×90cm  布面油画  2018年

看来，我们需要以真正美学的方式来理解“新美学”。

王萌（著名策展人、艺术评论家，中国美术馆研究馆员）

2024年1月13日

关于作者：

王萌，北京东城人，1983年生于山东，著名策展人、艺术评论家和新美术馆学研究者。中国美术馆学术部研究馆员（正教授级），中国美术家协会会员（艺术理论类）、中国美术批评家年会学术委员、北京美术家协会策展艺术委员会委员、北京工笔画会理事（艺术理论类）。本科与研究生毕业于中央美术学院人文学院艺术史和艺术管理专业，长期从事现当代艺术评论、新艺术动向观察、新美术馆学研究。2010年以来在中国美术馆参与组织和策划近200场展览。独立的策展作品2次被文化部评为全国年度优秀展览，3次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。发表艺术评论50万字，出版研究成果近300万字。

出版学术著述15部。其中理论专著有《活力与生机：2010年代的艺术现场》《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》和《行动与阐释：王萌论艺术现象》；著有三部实验报告《今日绘画中的媒介与方法》《来自水墨的新语境》和《抽象艺术新一代》；编著三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》；主编《从现代出发》（副主编）《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园》《再寻桃花源》《初见欢喜》和《敞开视野：水墨的生态》。

主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”（第一回）、“来自水墨的新语境”（第二回）、“抽象艺术新一代”（第三回）】（被文化部评为2013~2014全国优秀展览）、“正观美术馆研究室计划”【图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）、运行中的“非形象”（第三回）】（被文化部评为2015全国优秀展览）。

其他策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”（中国美术馆）、“2021北京798艺术节主题展：“乾乾——寻找绘画之‘意’”（美仑美术馆·圣之空间）、“2021北京798艺术节主题展：不息——传统的当代转化”（798玫瑰之名空间）、“INK NOW：水墨形态”（福州威狮当代艺术中心）、“视界：抽象艺术的语汇”（四川美术馆）、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”（今日美术馆，以学术指导整体策划）、“逸格的转换：一个潮艺术的展示文本”（798共同艺术中心）、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”（威海美术馆）、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”（韩国文化中心）、“多棱体——新兴抽象的结构维度”（青年艺术研究会798当代空间）、“中国意志——中国当代绘画展”（北京当代美术馆+798布鲁姆画廊）、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（北京名泰空间）、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”（潍坊博物馆）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”（新疆吐鲁番博物馆）、“代码视界——丛云峰作品展”（芳草地798空间）、“物状态——田园个展”（798山艺术空间）、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”（北京寺上美术馆）、“折象——王彦萍作品展（1992~2012）”（北京画院美术馆）、“关注的目光——李洋水墨作品展”（中国美术馆）、“安静的普陀山——陶娜：一次绘画行动”（普陀山全景+山门空间）、“叙述的语言——当代绘画推动展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“追光∙合奏——‘2020中意艺术盛典：提香绘画大赛’学术邀请展”（中央美术学院国际学院IC艺术空间）、“LIZI个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“意味：刘刚”（深圳Lia艺术空间）和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”（中国美术馆）等。在澳大利亚“中国文化年”（2011）和德国“中国文化年”（2012）期间，作为“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和“无形之形——中国当代艺术展”（德国卡尔舒特艺术中心）视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。