自我来到贵州洪江修建土语南居始，已经六年有余。期间， 就不断与黔南少数民族的村落发生了千丝万缕的联系。特别是对传统村落的考察，使我比较深入地了解了这里的建筑以及民俗习性。 布依山寨民居传统以干栏式木架瓦房为主，一般都是三层结构。一层主要是养牲畜；二层由人居住；三层存放粮食或其它物品。进入20世纪后半叶，这些传统民居逐步被水泥方块建筑所替代，逐渐被遗弃或拆除。特别是近些年，大量人口外出务工，布依族各种传统习俗也已逐步流失。许多传统村落散落在大山里，等待着坍塌、凋零、腐烂、消逝。少数民族原有的许多文化特征，也随着建筑的消逝而逐步退出人们的生活。

作为从事视觉艺术的职业习性，对随处可见的村落废墟，不断滋生出悲悯之情。破败的干栏式建筑结构，越来越强烈地成为各种结构符号呈现在脑海里挥之不去，《消逝的干栏》系列作品便油然而生。

李向明：消逝的干栏之五（综合材料240cmX240cm2023）

2017年卡塞尔文献展的主题是“以雅典为鉴”。雅典，是西方文明的源头，代表着从美国上溯到欧洲、罗马、希腊千年左右的历史演化链条的起源。在当代世界与新的发展困境相遇的时候，“雅典”，作为西方现代文明火种的原点，是否可以点开新的疑团？在那个古老的文化废墟上，可否找回失去的以及修补当今缺憾的良方？

以史为鉴，一向是我们秉承的文化传统。但凡与我们拉开时间的距离，消逝的以往与人有关的事物，都是人类的历史痕迹。消逝的终将成为废墟，不是思想、文化的废墟，就是物质、财富的废墟。因此，我们可以认为，所有的废墟都是历史。所以，在这里可以将“以史为鉴”扩展为“以废墟为鉴”。

李向明：消逝的干栏之四（综合材料240cmX240cm2023）

每一种物件的消失都有其因果关系，都有其客观与主观的缘由。不管有多少缘由，消失的一定带着原有的信息逐步淡出人的记忆。其实，建筑的废墟，和人的坟茔一样，是有生命灵性的。我们通过那些材料的形制与质感，可以领悟到某户人家，某个族群的代际流动，体悟他们的生活冷暖，世态炎凉。通过岁月风雨的留痕，感悟地老天荒的沧桑；通过残缺的遗迹，沉思那潮生潮灭，世代更迭的悲壮！

德国著名的当代艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）认为：“废墟是一种新的建造的开始。”我说，废墟是一种厚重的文化主题。艺术创作的过程，就是不断思考剖析事物内在关系的过程。有思考，才能发现废墟的意义。连续几年在废墟主题上“依依不舍”，正是基于思考的诱惑。

2023年《消逝的干栏》系列作品，就是基于对干栏式建筑废墟的符号化抽离取象，使它们带着废墟的密码，凝结成平面化的结构关系。材料上主要是选择了最原始的干栏式建筑材料之一种——树皮。这种材料，既有建筑结构的力度，又有书写感的效果，很有视觉魅力。这种魅力，是强化后的符号魅力。即使这种魅力不能承载复杂丰富的历史情境，但也提供了让人思考的一种切入口。

​2023年12月10日星期日于土语南居

李向明：当代艺术家。艺术实践经历了从具象到抽象、从绘画到材料及装置、从平面到空间的形式跨越与混搭。提出“土语”精神母题，建构“补丁美学”概念。近年来，从中心走向边缘，寻觅、思考当代艺术的趋向于出路，对艺术的当代价值与现实的关系不断追问探究。

作品四次入选北京国际美术双年展、六次入选全国美展、17 届意大 利威尼斯建筑艺术双年展平行展、24 届吉隆坡亚洲国际艺术展等国内外学术性展百余次，获奖 20 多次。入编《中国当代艺术年鉴》《全球化在东方》(外 文版)等三十余种史论文献。作品收藏于中、英、美、德、法、俄、日、马、 新，及港、澳、台等地机构或私人藏家。

转自：向明美术馆