陶瓷产生以来以它特有的艺术表现手法和独特的审美情趣走入民间,步入宫廷,长达数千年之久。陶瓷器型变化众多,釉色精美,色泽广泛,仅陶瓷器具纹样装饰而言,民族文化的发展和根基都能在这里找到自己的踪迹。

例如本场拍品Lot608清雍正粉彩合家欢盘口琵琶尊。体现了当时家庭生活的场景和实用装饰功能。可见陶瓷制品就精神功能来讲潜移默化地陶冶着人们——对美的追求对生活的热爱。

（图1）Lot608 清雍正 粉彩合家欢盘口琵琶尊

中国的陶瓷强烈的追求个人的独创性,追求造型的完整、变化与统一,在装饰纹样方面由于不同的历史时期,不同的地域范围,不同的民间习俗和统治阶级的喜好不同,形成了风韵独具、形式多样的表现方法。表现在景德镇陶瓷上主要是釉下青花、青花五彩、粉彩及各类色釉等。其中涉及装饰手法的主要是:青花、五彩、粉彩等。这些装饰手法起源较西方早,早在六朝时釉下彩就已出现,到唐朝技法已相当成熟,整个元、明、清时期开始广泛流行,并以明清彩绘瓷据多。现在景德镇艺术瓷厂基本上还延用这样的装饰手法,画面工整,线条清晰挺拔,色彩明快和谐。广泛使用缠枝花、宝相花等脱胎于中国传统文化和佛教文化象征幸福美满的装饰图形。如本场拍品lot680 清咸丰 外胭脂红缠枝莲纹内松石绿地花卉纹盘/Lot188 清乾隆 粉彩宝相花纹笔筒。

（图2）Lot680 清咸丰 外胭脂红缠枝莲纹内松石绿地花卉纹盘

（图3）Lot188 清乾隆 粉彩宝相花纹笔筒

陶瓷装饰手法很多,但我国历代装饰多借鉴中国传统绘画,以追求情趣和意境作为自己的最高目标,相对来讲色彩的视觉感受就居第二位了。例如青花就是一例,在单色中求变化,寻找意境,风行近千年,如今依然兴盛不衰。与之样伴而起的则是明代五彩,它接受了青花装饰的艺术特点,并辅之以自身的优点。

明代五彩始于永乐宣德年间。(1985年在西藏地区发现了二件宣德官窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗)（图4）至嘉靖、万历年间已相当成熟,大量生产并开创了制瓷的新局面,这期间的五彩是一种以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩。另一方面由于明代五彩中缺少蓝彩,所以往往同釉下青花相结合,作为一种组合色彩。因此单纯的釉上五彩极为少见。

（图4）西藏萨迦寺明宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗

青花五彩是嘉靖彩瓷中的突出产品,万历青花五彩图案花纹密布,色彩艳丽,纹饰多样,题材丰富,代表了明后期的风格与特点。一般以花卉、瓜果为主,很少有人物及花鸟图案,除了传统的龙、风、鱼藻等,大量的道教内容,诸如八仙、八卦、云鹤等充斥画面;吉语、谐音作为装饰的内容也开始盛行,如“寿山福海”、“三阳开泰”等,都受当时时尚的道教文化的影响。这时的五彩除釉下青花之外,还有红、淡绿、深绿、黄、褐、紫。整个器型相对于明前期尺寸有所增大,并用缠枝花,菱花形边作装饰。造型完美,制作精巧。本场拍品Lot181 明万历 青花五彩花卉纹调色盘为万历五彩经典之作。

（图5）Lot181 明万历 青花五彩花卉纹调色盘

清代继承和发展了明代釉上彩,釉色品种与明代相比大为增加,仅颜色就有红、黄、金、绿、蓝、紫、黑。其中釉上蓝彩和黑彩是康熙时期对五彩的重大突破。如本场拍品Lot207 清康熙 五彩花鸟盘。但清代釉上彩,首推珐琅彩与粉彩,其次才为大明传下的五彩。清代五彩继承了明代的颜色使用和特征,前期多用焦墨勾勒,轮廓笔划线条刚劲,后期多用油墨彩料,线条圆柔。康熙五彩由于色彩丰富和对炉温的控制适当,一般都艳丽光润,质量大大超过了明代五彩器,五彩各色都用平涂手法,设色对比强烈,强调线的笔力。

（图6）Lot207 清康熙 五彩花鸟盘

在画面装饰上早、中、晚期人物画法也不同,早期人物在画面中所占较大（如图7）。更有小器大人物，如本场拍品Lot664 清康熙 “三祝堂记”款五彩饮中八仙斗方杯。晚期人物纤小,且面部只勾轮廓不填彩料。康熙五彩进一步发展,与珐琅彩结合,在此基础上又形成和出现了另一种釉上彩粉彩(又称软彩)。其色泽柔和淡雅是中西方釉料配制法结合而形成的一种装饰手法,在含砷的乳白玻璃中加人铅粉,降低烤花温度,并使画面光亮娇嫩艳丽,由于乳白玻璃能使各种色彩“粉化”,使原有的五彩色调品种增加。在绘画中渗入明暗关系,使用渲染手法使陶瓷器具富有立体感,和五彩的单线平涂的装饰手法有很大的区别。(是在吸收外来文化基础上形成的又一陶瓷装饰手法。)

（图7）清康熙 五彩仕女图浅盘《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》

（图8）Lot664 清康熙 “三祝堂记”款五彩饮中八仙斗方杯

康熙粉彩的纹样和施彩的风格简朴,色彩浓重带有康熙五彩的风格,早期的粉彩施于图案的局部,大量的还是使用五彩装饰,所以说康熙年间主要是完成了由五彩到粉彩的转化,至雍正年粉彩的发展才真正达到了最高水平。雍正年间,白瓷的含铁量低,白度极高,瓷质洁白、细腻且在装饰手法上采用了国画中花卉的没骨画法,所绘浓淡相间,层次清晰,娇艳柔美,栩栩如生,其精者做到了“花有露珠,蝶有茸毛”。本场拍品Lot607 清雍正 粉彩高士图盘 可兹参考。

（图9）Lot607 清雍正 粉彩高士图盘

本场拍品lot674清乾隆“乾隆丙午”款粉彩松鹿图太白罐。与雍正粉彩相比,已由淡雅清丽而变为浓艳。乾隆御窑在唐英的主持下，彩瓷的发展，博古采今，兼且引入西洋新颜料和装饰风格，堪称中国陶瓷发展之巅峰。在此以前，由于绘画材质、 颜料所限，瓷面技法只是有限地借鉴和融入中国传统绘画的部分，唐英才情四溢，精通书画翰墨之事，力求文人之雅与瓷艺完美结合，相互辉映。

（图10）Lot674 清乾隆 “乾隆丙午”款粉彩松鹿图太白罐

整个陶瓷的发展无时无刻不在追求创意求新之中,由单纯的模仿到深思之后的创作,由单色的向多色的转化,由平面效果到追求画面的立体感。

本场拍品Lot683 民国 珐琅彩玉兔瓶就是民国仿乾隆珐琅彩的佳作。彩瓷的命运起伏也同时反映了一件作品的生命周期与其本身的工艺含量及艺术价值之间的必然联系，更折射出艺术在所处时代环境和社会背景的重要性。

（图11）Lot683 民国 珐琅彩玉兔瓶

明代宋应星《天工开物》云：“后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌、玉骨之象焉。掩映几筵，文明可掬。岂终固哉！”陶器的诞生，是中华民族对世界物质文明的重大贡献。古代工匠的不断探索和精进，因而瓷之质愈坚，色之愈美。将其融合创作而产生新的艺术形式，不仅是高超匠心的彰显，更是艺术的提炼，而艺术品的收藏，则是将凝固历史的传承，更是文脉的延伸。