新春刚过，乍暖还寒，2月22日，终于加上了刘铁泉先生的微信，当时一拍即合，决定下午到先生的工作室好好聚一聚，品茶赏画，畅叙人生。

兴隆台大街中段，广厦艺术街如钻石切割般特色建筑对面，铁泉先生的工作室悄然隐于一隅，正如先生的一贯作风，这里低调平实，但内有乾坤。观赏完十多幅先生的代表作品之后，众人围坐，炉暖茶香，不一会儿便追忆起那些难忘的激情岁月。

刘铁泉出生在沈阳市沈河区一经街，是地地道道的城里人。1969年3月1日，16岁读初中时，刘铁泉来到了铁岭县镇西堡乡西营盘村插队，从此开始了农村生活。刘铁泉家里有着浓厚的艺术氛围，父母都会写写画画，他哥哥还是个专职画家。从小，他就在绘画上有着极强的悟性，画啥像啥，而且对画画有着迷一般的喜欢。他走到哪画到哪，兜里总装着一个速写本，铲地间隙、割草空当，他都会拿出笔来描绘身边的景象。

到农村插队后，他经常给村里画宣传画，由于画得形象传神，他的作品会偶尔登上铁岭日报、辽宁日报等“大报”，他也因此成了远近闻名的“画家”。由于画得好，他被铁岭县副食品公司相中，由大队调到县里上班，一跃而成了当时农村人看着眼红的企业职工。在副食品公司期间，他在哥哥的带领下，参加了广交会画古画项目，一画就是十多个月，在这里，他打下了深厚的古画基础，从此，中国画技法深深渗透在他的血液里。回来后，他除了画宣传画，还要画连环画，整天忙个不停。“我觉得画画就是天天磨出来的，那时候画连环画，成宿成夜地干，夏天热得受不了，就把脚放到一盆凉水里，点着油灯一直画。那时候年轻，也不知道累，或许就是那段磨炼让我真正掌握了绘画的技巧。”刘铁泉说。1974年，刘铁泉在读报时看到上面倡导发展农民理论队伍，他就想，经常看到工人、干部以及各行业理论队伍的宣传画，却唯独没有看到农民的，他觉得这个题材很好，而且自己熟悉，于是就结合在农村生活的体会，创作了《发展农民理论队伍》工笔画。充满农村生活场景的理论宣讲工笔画一经推出，即得到广泛赞誉和传播，大家深深被那活灵活现的乡土气息所感染，北京、天津、上海、辽宁等出版社以年画的形式出版发行了这幅画，一时间印刷量达到了百万张。超大的影响力引起了省里的重视，省委专门派人找到刘铁泉，让他写创作体会，并决定把他调到铁岭县文化馆工作。就这样，刘铁泉凭着自己的努力，一步步改变了命运，他从农村走回了城里，由农民变成了干部。他的经历也成了西营盘村的样板，村民每每激励孩子好好学习时，都要拿出刘铁泉的例子作为佐证。

直到2003年前，刘铁泉一直生活在铁岭，在铁岭县文化馆时，他一边教学员画画，一边开始自己的中国画创作，期间，他还画了很多连环画，创作题材广泛，像《沧州大侠》《非洲探险史》等当时比较流行的题材也都被他绘制于笔端。虽然这些连环画一本只卖0.11元，但由于一次性20余万册的印刷量，仍使它成为当时出版社争相追逐的作品。1985年，刘铁泉调到铁岭市文联工作，成为《辽北文学》期刊编辑，刊物的封面设计、插画、版式都由他负责，繁忙的工作进一步锤炼了他的美术创意水平和绘画技巧。这一段时间，刘铁泉开始进入到新工笔画创作阶段，他躲开中国画传统，注重水彩味道和写实风格，主观夸大空间，形成了风格独特的中国画风格。与刘铁泉同期，同在铁岭的白国文、张策、金明慧等也都开始了写实工笔画创作，一时间风头强劲，被业内称为“铁岭画派”。“那时候我画花鸟、人物、山水，觉得就应该写实，而且这些画画出来与现实景物非常像，老百姓喜欢，画很有市场，我觉得我的路子是对的。”刘铁泉说，“直到有一天碰到鲁美教授孙世昌先生，他说不应该把传统放弃了，中国画中线是最美的，放弃线的勾勒，一味强调画面的逼真，就偏离了中国画的本源。”刘铁泉觉得孙世昌先生讲得有道理，于是开始了强调线的中国工笔画创作，并由此开创了自己独有的风格。

刘铁泉浓眉大眼国字脸，外表颇有北方人的粗犷豪放气韵，但内里他却是一个积淀深厚、细腻儒雅的艺术家。走到先生近旁，首先闻到的是那满身的墨香，而娓娓道来的讲解释惑，更让人深深地沉浸于他那浓厚的艺术修养与文化芳香之中。

2003年，带着对芦苇湿地的向往，刘铁泉调到了盘锦市兴隆台区工作，从此开启了深厚积淀基础上的第二个创作春天。“我觉得这里文化氛围好，而且有属于我自己的创作时间和空间，我可以静下心来把我所思所想所悟用画笔完美地表达出来，这些年来，我觉得我的目标实现了。”刘铁泉说。

在兴隆台区，刘铁泉潜心创作，在浩渺无垠的艺术世界探索钻研，其作品不断创新、日臻完善。他涉足山水、人物、花鸟等各个绘画领域，并将之融会贯通，他的山水中不仅有人物、花鸟，而且每一幅都在讲述着一个故事，工作室墙上挂的巨幅《山乡喜事》就充分体现了他的这种创作理念。画面远看是一片苍劲巍峨的群山，走近一点，山脚下是一条河，河面上一艘船里载着送亲的人和嫁妆，正靠在码头边，前面上山的路上是迎亲的队伍，画面上有新郎新娘、乐师、双方亲友，还有看热闹的村民和听到鞭炮声高声吠叫的狗，甚至角落里还有新娘的前男友在矮墙后低头跺脚偷瞄，上山的路穿山梁而过，前面是新郎的家，院子里挤满了各种表情和姿态的人。整幅画人物大约有几十个，每个人的表情动作都不一样，但是在远处看，首先感觉画的就是群山和碧水，仔细看才会发现这里正上演着一场喜庆热闹的新婚庆典。

刘铁泉说：“一般的大画强调势，小画强调细节，但我的大画是可以读进去的，既有气势，又有情趣，既有质感，又有故事。通过画连环画的积累，我在创作大画时特别注重细节的展示，我觉得画是可以讲故事的，而且通过讲故事可以让作品更有内涵，更耐看。”

多年实践摸索，刘铁泉开创了一条属于自己的创作风格，他的作品有着独特的气质，无论拿到哪里，行家一搭眼，就会说这肯定是刘铁泉画的。无数次的磨砺与推敲，让刘铁泉的作品不断向更高层次迈进。2004年，刘铁泉创作了经典作品《离离原上草》，这是一幅长满各种野草的荒原，画面里狗尾巴草、蒿子以及一些无名的杂草，肆意在荒原上生长着，此时已近深秋，各种草已是果实饱满、略显枯黄，但是，它们在灰蒙蒙天空的映衬下，给人的感觉不是即将枯萎死去的悲凉，而是即将获得新生的昂扬，这里的意境与白居易的古道送别相反，充满了意气风发的勃勃生机。或许，这正是刘禹锡所要表达的“我言秋日胜春朝”吧，正是这种蓬勃向上的精气神激励了众多观者和评委，也赢得了一致赞许。这幅画获得了第十届全国美展中国画银奖。

刘铁泉在人物画上有着独到的心得，他笔下的老人孩子悠然自得，大儒高僧风骨凛然，仕女娟秀飘逸，神仙气韵悠长，每每观之，都觉跃然纸上，形神兼备。特别是2019年创作的辽宁省重大历史题材作品《萧观音》，气势恢宏，场面壮观。画面中，辽道宗耶律洪基的第一任皇后萧观音骑马扬手立于正中，脚下是一片林中空地，四周古木参天。萧观音一身戎装，左右前后围拢了二十余骑罩袍束甲随从，后面黄罗伞盖之下，辽道宗捻须而观，此时萧观音的意气风发与辽道宗的骄傲与欣赏之情跃然纸上。画面左侧，题写着萧观音的诗句：“威风万里压南邦，东去能翻鸭绿江。灵怪大千俱破胆，那教猛虎不投降。”这幅画展示的是萧观音、辽道宗伏虎林狩猎的场景，作为辽国的第一才女，萧观音出生在辽宁阜蒙县塔营子镇，工诗能词，并且文武双全，其后世声名不次于杨家将故事中的萧太后。整幅画人物形态传神贴切，环境构造自然准确，既有跨越千年的勾陈，也有憧憬历史的凝思，立于巨幅前令人遐思无限、浮想联翩。

工作室案几之上，摆满了刘铁泉各个时期的画册，画册中展示着先生代表性的作品。据介绍，刘铁泉现任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、辽宁省工笔画学会副会长、国家一级美术师。先生22岁时创作中国画《发展农民理论队伍》入选全国美展，此后6次参加中国美术界届展，中国画《离离原上草》获第十届全国美展中国画银奖、连环画《成吉思汗》获第十一届全国美展连环画提名奖。先后参加全国级美展17次，获奖7次。省级美展24次，获奖13次。多次出版发行连环画、插图、年画、宣传画，《将教天下必定其家必正其身》等2套连环画参加全国展并被收藏。多幅作品先后在中国香港、中国台湾、日本、韩国、新加坡、法国、澳大利亚、加拿大等地参展并被收藏。

看到画册简介上有刘铁泉（权）的写法，不禁疑问，先生笑说，他本名是权力的权，但他不喜欢权力，于是就在作品和公开活动中署名铁泉，他觉得泉水象征着自由自在，这符合他的个性。先生说：“我喜欢农村题材，我对农民充满敬意，我也想象农村山间的泉水一样，自由流淌，滋养秧苗。”

走出刘铁泉先生的工作室，外面依旧刮着呼呼的北风，但回望先生那满是微笑的眼角，不禁心中充满了暖意。从城市到农村、再从农村到城市，先生用奋斗书写了令人钦佩的艺术人生，他的坚韧与努力值得景仰，那些充满睿智与哲思的作品也将激励一代又一代人。

（文：田俊，摄：吴东晓 区宣传事务服务中心）

转自：福尚兴隆台